风景油画艺术创作中的审美研究

周蕾 浙江理工大学

当不同的艺术文化传统相互碰撞在一起时，免不了产生一些火花，中西绘画艺术也不例外。风景油画是西方绘画艺术的重要表现形式，它不仅描绘了秀美的自然风光，还蕴涵了画家的思想感情与审美理想，能够让观者在欣赏画作的同时领略到艺术的无穷魅力。从人类历史的长河来看，正是西方风景油画的出现，才使得众多艺术大师的精神与思想得以在绘画过程中得到释放。而中国传统山水画的历史源远流长，它所体现的精神与笔墨情趣营造了中国山水画所独有的意境，让人流连忘返。两者经历数世纪的交流与融汇，不断地繁荣与发展。中国风景油画的形成离不开对传统山水画的研究与借鉴，也无法完全脱离西方风景油画的深厚背景。

风景油画艺术创作由自然之美到艺术之美的转变，是一个对艺术升华的重要阶段。如何理解生活中的美，如何追求美，对一个艺术家来说是一个极为艰难的过程。自然界存在的美感同时具备着荒芜性，如果只是单纯地对自然中的景物进行再现，不是绘画艺术，只有提炼自然的真实，上升到艺术创作的层面，由自然之美转变为艺术之美，才能充分表达画家的思想感情与精神审美。

自然之美通过客观存在来表现真实，而真实的产物又未必是审美的，需要经过艺术化处理，才能具备审美的特性。真实的作品之所以能够打动人是因为能让人深切感受到作品内蕴含的情感，即感同身受。作品带有情感色彩从而打动了欣赏者，自然便进入了审美的范畴。艺术作品以表现真实为目标，又通过真实传递出内在的情感，来达到审美的目的。审美因素符合了意识到审美需求，审美便产生了效果。

朱光潜认为艺术的美不是靠单纯模仿自然而来的，也就是说要将客观对象的真实与内心世界相结合，“物象”与“心象”合二为一。只有艺术家对客观物象的感觉体验达到一定程度后，自然之美因为情感而激发，便有了创造艺术形象的要求与冲动。油画家任传文说“对于我个人来说，在纸上或者布上涂抹一些痕迹，用以梳理来自生活和自然的种种感悟，这个将眼睛和心灵的感知转译成一个可视的，物化的情景过程让我体察到一种观看到自得和思想的快乐。我在自觉与不自觉之间完成了对画面的构建，期间那些偶然和必然的因素他们会形成一个道场，呼唤方式与情绪的贴近，心象与物物的弥合……我执着地认定，在我和画面相互交融的过程中渐渐显出来的那个东西，当然是我的本心，亦应是天心”。①由此可见，情感是内心世界与客观真实的对话，艺术家只有将个人情感与作品融为一体，才能创作出具有独特艺术风格、满足审美主体的审美需要的作品。

在不同的社会时代，不同的阶级层次以及不同的文化语境下，审美会随之发生变化，即便在今天为人称道的艺术作品，或许过一个时代就会被人们遗忘。如果杜尚的小便池没有作为艺术品放在展览馆里，那么它只能作为一个普通的器具而存在。正是因为它存在于那个时代，因此被赋予了它存在的意义。因此，艺术品要保持长久的生命力，需要与当下的时代背景下的文化语境相契合，需要与人的审美意识达成共识，从而使艺术作品通过外在客观表现使人在主观情感上产生共鸣，实现审美的价值。艺术之美是现实世界的真实与心理世界的真实相统一的结果。只有真实才能感染并打动人，运用绘画艺术语言对现实进行超越，才能使艺术创造出比现实生活更多的真实。风景油画作品亦是如此，好的风景作品是画家内心世界对客观真实进行艺术加工后的产物。

风景油画艺术的审美价值不仅仅在于它自身丰富的语言体系和视觉表现力，更重要的是风景油画艺术的发展史与人文历史的演变、文化思潮的更替紧密联系。纵观风景油画的历史，艺术家们为表现风景的主题作品不胜枚举。西方风景题材经典作品有莫奈的《鲁昂大教堂》、马奈的《威尼斯大运河》、修拉的《埃菲尔铁塔》等；中国油画风景题材作品有詹建俊的《回望》、吴冠中的《鼓浪屿》、白羽平的《北京风韵》等。艺术家们笔下的这些风景，或悲怆苍凉，或宁静幽雅，不仅记录了艺术家们当时的心境，更折射出一个时代的历史印记。我们评价艺术品，需要将它放置在适合它的艺术语境。油画作为世界性的画种，进入中国仅短短百年之余，但中国文化对外来文化的包容性使得中国的艺术领域愈发灿烂丰富。站在历史的高度，学习研究风景油画艺术创作的表现形式、美学思想能更好的帮助我们理解油画的审美特征和精神内涵。

风景油画创作是对大自然的展现。大自然是优雅而真实的，它是绘画风景艺术创作的灵感来源，画家在关注自然的感受中体会到万物的细微变化，形成创作风景作品的基础。好的风景绘画作品必然能够在一定程度上绘出自然的本质，很好地表现人与自然和谐相处的真实感，恰如其分地表达画家最自然的感悟。当今社会，绘画艺术万象丛生，风景油画创作形式多样，艺术家通过自己面对自然景观时的不同感悟，造就了作品视觉表现形式上的多元化。因此艺术家在创作时需要将所描绘对象融入个人思想感情并经过高度艺术加工，将西方绘画的视觉美、节奏美与中国画的传统意境融会贯通，以文化高度自觉的审美方式，通过作品倾注个人的情感来达到审美的目的。

尽管风景油画起源于西方，但将西方的绘画技巧结合我国的民族特色，可以使作品具有很强的表现力。中国几千年的历史传统文化积淀成就了绘画艺术的博大精深，艺术家逐渐从模仿西方风景绘画的桎梏中走出来，开始寻求独具东方特色韵味的风景画。这不仅是对传统艺术文化的重视，更是对新的艺术形式建立的思考。中国当代风景油画是在民族传统文化的熏陶中成长起来的，它符合中国大众的审美情趣及思想文化的艺术风格，但其繁荣与发展仍长路漫漫。只有当画家有了自己独特的风格表现手法，而不是单纯的模仿前人作品时，具有个人特色的绘画风格才会形成。而这种个人特色需要经过长期对油画风格的探索以及大量的创作实践来体现与形成。因此，艺术家们需要于绘画过程中，不断地自我反省与探索，对现实自然进行美的表达，致以最崇高的敬意。

注释：

①https://news.artron.net/20101230/n143805.html