传统水彩画技法与应用设计的融合

（浙江工商职业技术学院数字传媒学院 315012）

从国外借鉴来的水彩画绘画方法，虽然近年来被广泛的宣传和推广，但是传统的水彩画技术在现今得艺术院校和设计单位中并没有高度重视，人们只是简单的了解和掌握绘画技术，并没有结合它的背景和知识点去认真鉴赏和分析。现今的水彩画设计单调，色彩纹路平淡、内容浅显，缺乏创新意识。只有将水彩画艺术与应用设计相结合，才能从根本上发展水彩画事业，更好地发挥它的艺术价值。

一、传统水彩画技法的分类及特点

传统的水彩画在选材上都是以画家为根本出发点，它与其他绘画艺术并没有什么太大的区别，但是水彩画的特点和国画却有着很大差别，它的颜色是通过水和绘画颜料调和而成，然后在特殊的纸张上进行艺术创作，具有通透的视觉感。因此，传统水彩画的特别之处就是在水的利用上，它让画面产生一种明澈的表面效果，让水彩画拥有水的自然洒脱的特点，增加了画面整体的趣味性。

传统水彩画技法上分为：干画法、湿画法和干湿画法三类。

（一）干画法

是在画的背景上着色，运用相加重叠的方式来表达对象，不求渗透效果，可以比较耐心地一次次着色，在画面中涂色遍数不定，有的部分一次即可，有的部分需要两次甚至三次以上，但是不能次数过多，以免色彩失去通透感，绘画前预测透出底色的混合效果，这一点一定要重视。例如：画面中几部分颜色不能和谐统一，得涂抹一遍颜色让画面统一，某部分颜色过暖，着一遍冷色改变它的冷暖属性，所着的颜色应该较为鲜明，一遍铺过画面，通常不能回笔，那样画笔带起底色会把画面弄脏，在着色的过程里和最后协调画面时，要经常采取这种方式，它的特点就是让物体的轮廓表现的更加清晰、颜色更加鲜明。如果要表现刚柔并济的效果，画笔要色多水少，绘画时可能出现飞白，或者用水比较饱满在粗宣纸上快速绘画，也会出现飞白。这就说明，干画法不能只从字面的意思理解，整体画面仍要给人带来水分饱满的感觉。

（二）湿画法

湿画法在绘画时要重点掌握好时间，叠加颜色太早或者太湿容易失去原有的形态，叠加颜色太迟会导致底色变干，水色不容易渗透，连接的会比较生硬，在叠加颜色时，笔头应该少量的含水，大量含色，便于掌控外形，便于渗透，如果叠加颜色比较淡，就要等到背景色稍干时再进行绘画。在表现雨雪天气和湿润饱和的情趣方面是其他画法所无法超越的。

（三）干湿结合法

大多的水彩画采用干湿相结合的画法，以湿画法为主的画面，只有在局部采取干画法，以干画法为主的画面，在局部也会采用湿画法，这种干画法和湿画法相结合的方式，使画面的整体表现的更加充分，亮丽明快，丰富有趣。要掌握这类技法首先要对水有着深刻的认识，水的利用是绘画技法的核心技术，每次上色水的含量大小都决定着画面颜色的浓淡，画面上的干湿程度，形状的软硬度。第一次上色的湿度和第二次上色的湿度相叠加又会出现不同的效果，湿度还影响画纸的吸收能力以及色彩渗透能力。水的能否控制的特点，成为水彩画最重要的技法特点，也是它的艺术价值所在。

二、传统水彩画与设计行业相结合

我国很多艺术高校与设计公司都设置了水彩画课程。尤其是一些作为水彩画创作的大城市，高校学术系都设置了水彩画技法课程，虽然目前有很多新成立的本科美术院校也设置了水彩画课程，但是在课程创新方面却不能跟上时代的脚步，或者只重视绘画技能，或者只重视画面效果。只有将传统水彩画技法与设计行业相结合，才能促进水彩画艺术的快速发展。

（一）传统水彩画在建筑设计行业的应用

过去的水彩画大多用在建筑行业，现在的施工图纸的基础内容也同样与水彩画的表现手法类似，大多使用干画法，利用涂层叠加，将画面中的主客观元素很自然地结合起来，显示出完美的光线效果，展现出简约的绘画风格，让建筑物体的结构轮廓看起来更具层次感。

（二）传统水彩画在服装设计行业的应用

传统的水彩画将简单明亮的颜色真实地还原了设计师的绘画思想，具有很强的表现力。在服装设计行业里，水彩画基本上都是采用干画法和湿画法相互融合的技法，通过利用不同渗透能力的画纸，运用水彩笔头的吸水特点，将不同类型的材质非常清晰地表达出来，更直接地展现了设计师的设计思路，因此传统水彩画技法在服装设计行业占具非常重要的位置。很多服装厂商将水彩画作为基础设计图案，依据设计方案选择哪一种材质的布料，之后，裁剪工依据画纸上的基本线路进行剪裁，最终还原设计师的设计思路。

（三）传统水彩画在动漫设计行业的应用

目前，我国的动漫行业已经成为较为热门的行业，随着时代的发展，它一定要与时俱进，开拓创新。对于动漫设计师来说，设计故事环节和塑造人物性格在整个作品创作过程中十分重要，但是更加关键的是动漫作品中要有吸引人眼球的东西，这就需要在人物外形设计和处理画面的时侯要更注意细节，更有特点，从而激发人们对动漫作品的热爱。现今，动漫设计需要结合传统的水彩画技法，使动漫设计作品内容更加丰富。

（四）传统水彩画在工业设计行业的应用

工业设计图纸中将利用水彩画技法，将设计师的设计理念通过画面直观的展现出来，让人们直接的感受到作品的用意。传统水彩画是运用画笔和水之间的搭配来绘画的，工业设计的原理其实同传统水彩画技法一致，也是利用材料与水的互相融合的特点，最终收到良好的设计效果。在工业设计行业里运用这种技法使画面色彩清新脱俗，设计出的效果图更加具有表现力。

（五）传统水彩画技法在现代插画设计行业的应用

在当代图书、广告、印刷、网页设计等行业都很难离开插画设计，因为现代插画设计可以为单一枯燥的纸面或者纯文字内容的网页增加了生命和活力，在一定程度上增加了浏览量。传统的水彩画以清新明快的色调 为基础，在画面的留白处插入颜色亮丽的小插画，例如：简单的竹子，小菊花等等，用来还原事物的本来面貌，在水彩画颜料的渲染下，安抚读者的情绪，从而提升印刷产品的销量和网页的浏览量，提高企业经济效益。

三、传统水彩画与设计行业相结合的优势

第一：在应用设计中采用传统水彩画技法丰富了设计的内容；第二：传统水彩画与设计行业相结合扩展了水彩画的用途，拓宽了水彩画展现的范围和形式；第三：传统水彩画在设计领域的应用促进了传统水彩画技法的宣传与推广；第四：在设计领域中融入水彩画技法，拉近了设计作品与人的距离，提升了设计师的艺术素养和审美观念；第五：在设计中应用水彩画技法使作品更加富有个性，为设计师打造出浓烈的作品氛围。

另外，水彩画在西方国家具有特殊的艺术表现力，它与传统的中国画差距较大，画笔和水的相互融合，在设计行业中起到了非常关键的作用。这说明，传统水彩画自身由绘画向设计的过渡十分重要，它需要我们仔细地钻研、学习，为整个应用设计行业做出巨大贡献。

四、结语

传统水彩画技法已经广泛地应用到众多设计行业之中，它与设计软件的结合使作品更加富有表现力，增加了水彩画的内涵，从真正意义提升了设计师的艺术素养，增加了传统水彩画的设计方法，扩展了水彩画的发展空间，促进了水彩画作品的广泛传播。