(四川音乐学院 610500 )
本文采用了文献资料分析与实地调查研究的方法进行论述,全文内容分为三个部分。第一部分简要介绍了爵士舞的概况;第二部分阐述中国高等教育背景下舞蹈教育的概况;第三部分从爵士舞专业方向在舞蹈高等教育中的重要性中,思考中国舞蹈高等教育的发展趋势。
(1)爵士舞的源起
爵士舞起源于美国,带有浓厚的黑奴文化背景,在19世纪中期,美国的领土已从大西洋延伸到太平洋,约占北美陆地的一半。急速扩张的西部领土地广人稀,到1900年,人口密度仅为10平方公里/人。美国政府为向西部地区进行群体性的大规模移民,制定里吸引移民的政策,在这样的历史背景下,罪恶的、大规模的黑奴贩卖交易从此产生。从非洲到美国西部,黑人天生的艺术能力与吃苦精神,使他们熬过了奴隶制时期的种族歧视和恐怖,而他们的舞蹈成为了释放他们压力最好的方式,从美国的西部开发到美国南部的种植园发展,非洲的黑人奴隶将他们的民族舞蹈在美国的土壤中生根发芽。
(2)爵士舞的兴起与发展
“爵士”一词首次出现19世纪末,最初被称为jass,是被用来指一种二战期间的音乐风格。因为黑人天生能歌善舞,爵士舞也随着音乐的发展应运而生。爵士舞起源于非裔的当地舞,这种舞蹈形式在20世纪初随着新奥尔良的爵士乐形成,从种植园时期的舞蹈到形成美国酒吧文化中的重要元素,再到百老汇音乐剧、好莱坞歌舞片及时尚明星的MV中,爵士舞的发展和变迁印证了美国流行舞蹈的的发展,只是在每一个不同的阶段和时期,爵士舞都融合了当下时代最流行的元素,呈现出别具一格的形态与风格。
爵士舞在形成剧场艺术之前,历经了一段漫长的时间。早期的爵士舞是随着非洲黑人奴隶的贩卖,根植于非洲黑人的舞蹈作为一种身体文化也被带到了美国。来自不同非洲地域的黑奴,带来了他们自己独特的信仰和文化习俗。不同地域的非洲舞蹈及他们的舞动方式形态各异,在舞动中强调身体的不同部位。1845年到1900年左右,明斯特里歌舞秀的出现,标志着爵士舞离开偏僻的种植园,开始进入城市发展的一种舞蹈形态。1920年左右,拉格泰姆时代的爵士舞逐渐形成,这一时期的爵士舞随着音乐的变化不得不改变原有的舞蹈方式,从原本强调繁杂的舞步开始向肢体个关节的律动改变,这一时期出现了火鸡舞、猴子舞等。1940年后期,由于爵士乐的节奏变化复杂,旋律性减低,即兴的方式越来越浓,爵士舞很难配合这样即兴的音乐舞蹈,随着电视、留声机的普及,以及酒吧重税,导致爵士舞在这样的背景下衰退下来。与此同时,百老汇音乐剧吸收了爵士舞的表演形式,形成了一种新的百老汇舞蹈表演样式。1950年左右,由吉罗姆.罗宾斯与彼得.盖纳罗编舞的百老汇音乐剧《西区故事》以及鲍布.福斯编创的音乐剧《甜蜜的查理特》标志着爵士舞的最终形成。今天我们看到的爵士舞是建立在以百老汇爵士舞为基础上,随着音乐的不断发展,吸收了许多不同舞蹈特点,融合、创造出新的爵士舞风格,如:现代爵士舞、拉丁爵士舞、放克爵士舞等。
爵士舞不再是一个单一的舞蹈风格,而是融合了多元舞蹈的一门舞蹈艺术,随着百老汇的舞台、电影和电视为爵士舞带来了更多的关注,爵士舞在一切新的环境中吸收着一切崭新的动作,形成自我革新的状态不断发展、变化,创作出复合当下时代的爵士舞。
爵士舞是一种融合多种舞蹈元素,是以黑人非洲舞蹈为根基的美国舞蹈。作为一种代表美国精神的舞蹈,爵士舞在发展过程中形成了以下一些特点:棱角分明的动作、舞蹈的切分节奏、身体快速地卷缩与扩张、强调身体局部动作和多种节奏等。曼托克斯爵士舞技巧的继承人之一鲍伯.福斯认为:“爵士舞是一种顺应时代而迅速变化的舞蹈形式,是最能反映当今社会流行舞蹈趋势的舞蹈,就像是流行音乐一样,如果它不产生变化和发展,就不会吸引年轻人的注意。”
中国的舞蹈高等教育以北京舞蹈学院的成立,标志着舞蹈作为一门独立的学科正式进入高等教育。北京舞蹈学院作为新中国的第一所舞蹈学校、第一所舞蹈高等学府,学院开创的高等舞蹈教学体系与教育模式,不仅形成了自身鲜明的特色,而且引领者中国舞蹈高等教育的发展。北京舞蹈学院是中国舞蹈高等教育的缩影,在党和国家的大力支持下,几代老艺术家的努力拼搏中,凭借中华民族丰富深厚的文化,不断改革创新、与时俱进,在学科建设、人才培养、学术研究、作品创作等方面取得巨大成就,被社会美誉为“舞蹈家的摇篮”。北京舞蹈学院是在中国大教育学科细化在舞蹈教育上的反映,不仅原有的中国舞蹈、古典舞、民间舞都细化为独立学科,还建立了现代舞、社会音乐舞蹈教育、音乐剧、国标舞等专业和学科,也强化了舞蹈编导、史论学科。
随着国家教育的不断提高与深化,国家教育部长陈宝生提出坚持以本为本,推进四个回归。在如火如荼地推进本科教育改革的同时,舞蹈高等教育与随之展开,目前全国开设舞蹈本科专业的院校共计232所;舞蹈本科专业点共计352个:舞蹈编导66个,舞蹈表演123个,舞蹈学163个。这些数据都表明了舞蹈高等教育的发展在全国各地都取得了有效的成绩。
但在面临新时代新形势新要求的教育大环境下,舞蹈本科教育仍然存在一些带有普遍性的突出问题,应该引起我们高度重视。一是舞蹈高等教育办学理念滞后,在新中国建设初期计划经济模式下,各类院校都致力于专业人才培养模式的教育教学,以便能够直接快速地为国家输送急需的专门人才。当今社会需要的是越来越多的综合性人才培养,而不仅仅是培养高、精、尖的人才办学理念。各个应该树立自身的办学特色,明确自身的办学理念和人才培养目标,而不是一味地模仿、照搬办学理念。二是教育理念滞后,目前虽细化了各个舞蹈学科,但在学科建设的纵深与横向交织方面仍显单薄,以致于在人才培养方面容易形成培养单一型人才。
北京舞蹈学院率先打破这一僵局,开启了教学改革。目前舞蹈学院整合了创意学院,将编导系、现代舞中心和艺术设计系进行整合,将舞蹈学习、艺术传播系、基础部整合为人文学院,将偏于表演性质的学科院系整合称为表演艺术学院。在经过整合的二级学院为知识和技能加宽奠定了基础,在人才力量下也雄厚起来,学科之间的交叉、碰撞也会更多,是促进学科走向全力的措施,同时也可以解决人才培养结构单一的问题,促使在学科互相渗透与合作中扩展人才知识面,将通识教育落到实处。
在多元化人才培养的思路下,各个高校也都想要办出自己的高校特色,目前受到广大青年追捧的爵士舞也被纳入到舞蹈高等教育中。各个高校均以不同程度开设了爵士舞专业方向或爵士舞专业课程,上至最高学府北京舞蹈学院,下至四川综合类大学开设的舞蹈科系,均开设了爵士舞课程并逐渐形成爵士舞专业方向。在这样的一个现状下,爵士舞专业方向的设立显得尤为重要。舞蹈高等教育不仅是要凸显其“高精尖”艺术人才的培养,还应重视通识教育的人才培养。目前在中国开设爵士舞的高等院校以惊人的速度扩展开来,这对于爵士舞教师从数量到质量上都提出了需求,将爵士舞蹈教育作为专门学问来研究以及为社会提供高品质的爵士舞优秀人才迫在眉睫。
舞蹈高等教育是培养专业的舞蹈人才,为该行业源源不断地培养新鲜血液,才能使得该专业能够持续不断地发展。而今天爵士舞已在高校中占有一席之地,就更加需要优秀人才的加入,使人才与专业发展齐头并进形成良性循环。
随着中国改革开放,舞蹈业余培训机构如雨后春笋般崛起,爵士舞因其鲜明的舞蹈风格、个性的舞蹈样式,受到到广大青少年的追捧。各个培训机构中为了拓展舞蹈专业方向,招揽更多的业余舞蹈爱好者,爵士舞也被纳入其中,对于优秀的爵士舞人才需求也在日益增长。全国有业余爵士舞培训机构被纳入中国舞蹈家协会街舞委员会的单位有3000家,还有部分没有被纳入进来,而全国爵士舞师资培训也如火如荼地进行中,参与考试人次已有5万人次,可见爵士舞就业市场需求非常大,舞蹈高等教育人才的培养就是为了服务于社会,创作大众喜闻乐见的舞蹈。
如果高等教育的人才培养跟不上,极有可能影响爵士舞的发展前景,因为需求量大,人才供给不足,必然会有部分培训中心会采取鱼目混珠的方式用业余教师代替专业教师,以解燃眉之急。舞蹈业余培训是舞蹈专业化教育、舞蹈高等教育的基石,我们应该重视普及化的舞蹈业余培训,如若基石不稳则很难发展,舞蹈高等教育的生源质量会随着基础教育的水平低下而受影响,可见一条完整的教育链条地形成非常重要。高等教育就是培养优秀人才的摇篮,爵士舞在高等教育中的设立也占有举足轻重的位置,需要培养服务为社会服务的舞蹈艺术人才,这也是舞蹈高等教育的宗旨。
今天社会的转型,艺术教育也必然转型,教育的根本问题是培养什么样的人才。在符合社会时代及艺术的多元发展中,爵士舞强劲的舞蹈风格与今天快节奏的生活方式相得益彰,艺术教育的多元化转型势必要符合社会的发展,爵士舞的出现无疑是填补高等教育的空缺。
目前,舞蹈教育正面临着一项重要课题,即如何将富有传统色彩的专业技能型人才培养模式,科学、合理地转向具有综合素质的创新型人才培养模式。爵士舞在高校的开设就证明舞蹈教育迈出了第一步,要不拘一格地吸纳有益于舞蹈高等教育发展的专业方向,为培养具有综合素质的创新型人才作基石。爵士舞由于文化的不同、教育理念与方式的不同,常常会为传统舞蹈教育带来一丝惊喜,也许它各个方面还需完善,但新兴事物的进入总会在舞蹈高等教育中给予些许动力与刺激。舞蹈教育多元化的发展才能培养出多元化的舞蹈人才,这一调整与完善必将涉及一整套的体系化改革。无论从理念到实践,教学到创作还是从管理到教学,虽然目前爵士舞高等教育的情况所需的很多条件并不成熟,但是它的出现符合社会的发展、符合舞蹈本身规律的发展,符合舞蹈教育本身的发展。
一门学科的设立与建设都需要建立在服务于大众的基础上,爵士舞正因为有了大众基础才进入了舞蹈高等教育的视野。舞蹈高等教育的职责是培养优秀的舞蹈人才,如何更好地支撑舞蹈行业的发展需要人才支撑。在现实舞蹈需求的环境下、舞蹈多元化发展的倡导下,爵士舞都为舞蹈高等教育带来了一丝新风,无论是舞蹈本身还是教育本身。