融情入景，立于良玉——浅析玉雕创作的意蕴风骨

文 陈时云

自红山文化起，中国已有8000多年的用玉史，玉雕工艺堪称历史最为悠久的传统工艺之一。中国玉器发源之早、分布之广、器型之众、做工之精形成了厚重博大的玉文化，国人爱玉、惜玉、尊玉，赢得了“玉器之国”的美誉。玉器的品种繁多，风格多样，或高雅古朴饱含上古遗风，或晶莹剔透尽显倩丽细腻，并被赋予了多种文化属性的内涵，“黄金有价玉无价”的说法更是影响深远、流传至今。

笔者从事玉雕创作多年，深感艺术创作的不易，尤其是能工巧匠和雕刻大师们那些意境深邃、引人遐想、触及观者内心深处的传世佳作，更加颇费周章、煞费苦心。唐代画家张璪曾说：“外师造化，中得心源”，雕刻技法的创新和突破固然是一方面，然而更为重要的是听从内心，以情动人，只有立“情”字于方寸之间，用想象力和创造力来借景抒情，托物言志，将真情实感融入作品之中，才能以此来感染人、打动人，最终达成陶冶人、教化人的社会作用。

一、以“情”立“骨”

艺术创作中常说：“能动人者，大抵情真”，那何谓之“情”？“情”是人们在社会生活中由于感性释放而产生的，艺术的源起也正是由于情感宣泄的需求。而艺术创作是以物质材料为媒介，将心灵营构的艺术构思物态化，最终形成现实存在的艺术作品的整个过程，也是艺术活动最基本的形式。玉雕中的 “情”是治玉人在创作中想表达的、作为创作动力和表现灵魂的态度和体验，是整个创作的核心和艺术形象的重要部分。“诗以言志”，玉雕也是如此，创作者们感悟生活、品读自然，再把自己对于生活和自然的各种情感，通过玉雕创作的形式，物化为一个个栩栩如生的艺术形象，使得玉雕师想抒发的感情具有了艺术的可读性。从某种意义上说，带有情感的构思和立意，相当于塑造了玉的骨骼一般，立得住也站得稳。

人都具有情感的基因，饱含情感的作品也最能产生共鸣。石涛曾说：“山川使予代山川而言也，予脱胎于山川也。山川与予神遇而迹化也。”就是先进入感情的境界，再进入艺术的境界，这就要求玉雕师的情感基因要比常人更为敏感、更易激发。我们常常说：“要始终保持饱满的创作激情”，因为没有丰富的情感就不会有感人至深的艺术，也即情感的注入使得玉雕作品更富有生命力和艺术内涵。一个优秀的治玉人，将抽象的情感寄托于现实的玉料，他的创作与情感必定是紧密相连的，他手中的每一件玉雕精品都是有感而发的产物，而且通过不断挖掘和不断发现情感的触发点，持续激发玉雕创作的热情，融情于景，以情动人，使情感表达与艺术表现相辅相成，相得益彰。

另外，表达情感的能力也需要后天来培养，这是一种以追求“美”为目的、能够捕捉创作灵感和洞悉“善”与“美”的能力，这种能力体现为艺术家丰富的想象力、扎实的鉴赏力、超强的洞察力和精湛的创作水平。它的培养不能一蹴而就，离不开持续的文化学习和艺术熏陶，离不开气质情操、思维深度和人格品质的提升，离不开创作批评和悉心感知。有心的玉雕师，会不断地以各种方式深入生活，用自己的心来感受，用自己的眼睛来观察，有了自己的体会、自己的观点，才能言他人之不曾言，把生活与自然景象的情感凝聚在形象上，物化在作品中，雕刻出独具个性的玉雕作品，使之成为传情达意，感化受众的艺术品。

二、以“情”炼“形”

玉雕是“情动手中”而“形之于外”的产物，找到了作品的思想主线后，接下来就是升华和提炼的过程，也就是赋“形”的过程。玉雕毕竟是一种视觉的艺术，它不能脱离生活纯粹地臆造，创作要用心来想，用手来刻，要把主观与客观推向和谐与统一，一切的情感和构思最终都呈现在具有艺术美感的立体形象上。

“玉不琢不成器”，雕刻是塑造作品躯体的阶段，工艺服务于立意，要在表达情感的基础上综合考虑构思布局、雕刻流程、技法难易、牢固程度等。玉的石性不同，一般在“相玉”之后，玉雕师就结合材质的优劣和外形特征，比如质地、皮色、纹理等条件，构思立意，因材施艺，因料设计。接下来“破形留神”，下刀的位置、深浅、方向都要通盘考虑整体的美感。角度上有平视、俯视、仰视、阴阳面，布局上有层次疏密、藏露隐现、虚实对比、穿插呼应，技法是选择立体的圆雕还是通透的镂空雕，风格是写意还是写实，再比如风景造型中山、水、云、树的曲线排列，主体、副体的关系，形象的大小、远近、虚实等等。另外，玉雕线条的使用要有灵动之感，一味静则呆板，流动的线条则能够很好地表现空间的结构、界限的转换、动感和质感。总之，由心而发，技法并没有高下之分，但无不大有学问。

中国玉雕历来具有追求神韵的传统，在创作中要注意“含不尽之意与言外”，在形神兼备的基础上也要表现出“不似似之”。善用夸张、抽象、省略、象征，注重细节，关键之处画龙点睛，以小见大，以艺载道。当然比例的协调必须遵循自然规律，比如“黄金分割”，比如人物的立七坐五盘三半，比如面部的三庭五眼，统筹兼顾达到较好的艺术效果。

由于玉质材料的复杂和不可知性，创作中也必定会遇到“突发状况”，如隐形的瑕疵、绺裂、脏斑等，就要 “挖脏去绺”，侧重随机应变、随形就势，改变原有的构思设想，当然这也最考验治玉人的功力。玉雕毕竟是做减法，有所取舍在所难免，但笔者认为还是“当留则留”，毕竟玉料尤其是好料的成本与日俱增，尽可能保留料形体积，特别是最宽点、至高点、突出点，最大程度地保留其重量，“用好料”“用足料”。如果能够挖掘潜能，对某些地方加以妙用，化腐朽为神奇，就更为完美了。

“玉为石之美者”，闲云野渡、渔舟唱晚，清风徐来、踏歌而行，小桥流水、楼榭亭台，奇松怪石、长河落日，冰冷的原石经过治玉人的精心琢磨，有了感情，变得鲜活生动富有灵性，既具有直观立体的效果，又具有莹洁温润之美感。你能在尺山寸水中看到大千世界，感受从内部激荡出的情感张力，曲径通幽，体味到创作者的心路历程。一件玉雕艺术品就是一个艺术表现性的形式，小到立“情”，大到立“志”，皆有“意趣”，无不“传神”。艺术家们创造出来的形式就是供我们感官去知觉或想象的。创造的形式也许会更新、会变革，但投射出来的情感以及情感背后的民族传统文化和深层精神内核则永远不会改变。