芳华莹润 秀雅砂壶

文 一 韦

窗前，一女子，面色专注，伏案打泥条，拍身筒，似乎手中的那件泥胚，已然不是茶壶，而是一个倾注了心血的孩子，眼神中带着宠爱，带着自豪，带着欣赏。如水般的阳光倾泻在她身上，就在这一瞬间定格，形成了一副令人着迷的场景。她就是金莉娜，将江南女子的美丽与清新演绎得淋漓尽致。

1989年出生的她，从小随国家级高级工艺美术师袁立新（母亲）学艺，深得母亲教诲和亲授技艺。出生在这样一个紫砂家庭，从小耳濡目染，她自然而然地就着迷于紫砂艺术了。兴趣和悟性让金莉娜很快就掌握了紫砂壶制作的要领，也为之后的紫砂之路奠定了扎实的基础。经过自己不断地刻苦钻研和虚心求教，逐渐形成了自己特有的壶艺风格。虽然制壶历程中洒满了汗水与心血，回头望去，一件件作品都是她心血的结晶，生活的缩影。

欣赏她制作的这把《葵菱》壶，着实让人耳目一新。原来，《葵菱》壶还可以这样精简而雅致。

这件作品是以由原矿红泥为原料，经过烧制后，红润典雅，清新亮丽。似圆非圆的壶钮如小桥流云般横空淡出，若真若假，若需若实，若隐若幻，若有若无。光洁素雅而似线非线，似面非面的壶身上，菱花的花瓣、花蕾、花色、花韵尽显其中。如此简洁而不失菱花本来之神韵的紫砂壶，让人观后为之震撼。

金莉娜制壶汲取传统之精华，而又不拘泥于传统，更将自己对生活的思考融入壶中。这把《丰登》壶，极具现代气息，以“丰登”为名，是将谷仓造型为主线，用抽象的手法，极其简练而又含蓄地勾勒出谷物满仓的丰收喜景。同时，这又是一把非常趁手的茶具，让人在把玩中体悟到一种不用眼看、无需语言的美感。这把壶是将生活的动感和鲜明的个性融入其中的一件佳作。

再观《响铛铛》壶，饱满端庄，壶钮为铃铛造型，在壶身上以点点铆形装饰，该设计增强了此壶“紫金”质感，给人以“此时无声胜有声”之妙意。底部妙造一圆，又似“心”型，整观壶身又似一铃铛。铃铛素有和平与安宁之意，而铃铛清脆悦耳的声音，在传统文化中具有报喜纳福之意，所以寓意“美好吉祥”。今观此壶，可谓神意兼备，既具备了生动的神态又暗藏祝福。

牡丹花开，富贵吉祥，不仅点缀了紫砂壶，还点亮了生活的绚烂多姿。这把《思亭》壶的壶身彩绘一朵盛开了的牡丹花，蝴蝶于花中翩翩起舞，美艳而灿烂，与《思亭》壶的典雅端庄协调地统一了起来。整把壶柔和的线条勾勒出优美的形体，滋润的壶面构成丰腴的造型，壶身与盖、钮、嘴、把贯气连通，显得错落有致，骨肉亭匀，展现出古朴典雅之美，中华传统文化气息浓郁，实用与艺术欣赏价值俱佳。

我看金莉娜的《思亭》壶，可谓端庄似燕赵姝丽、亭亭如吴越佳人也。壶之好坏，有无神韵，关键在于把握好壶的高矮、曲直、转折、过渡处的韵律、组合上的节奏。这其中一点点小小的区别，其实也是作者其修养、思想、灵气的体现。透过这件作品，也可看出金莉娜在制作上的功力和对紫砂文化理趣领悟的灵气。

在金莉娜的壶艺世界里，我看到一种传统女子身上最难能可贵的东西：不慕世间的繁花似锦，心无旁骛地做好自己热爱的事业。

金莉娜

国家级助理工艺美术师，1989年出生，从小随国家级高级工艺美术师袁立新（母亲）学艺，深得母亲教诲和亲授技艺。对紫砂比同龄人有更深的领悟，对于造型的比例，构建布局手法更为细腻，其作品古韵之中含新风，线条简洁，气韵鲜明。作品多次参加比赛获得优秀的成绩，深得评委喜爱和紫砂爱好者追捧，是当下最具有升值空间的年轻手艺人之一。