数字漫画与传统漫画造型对比研究

杨 琳（鲁迅美术学院）

引 言

数字漫画是数字时代发展而来的产物，是一种新兴的艺术形式，它的出生就带有强大的生命和极强的创造欲望。数字漫画是来自于传统漫画，对传统漫画同时继承和颠覆，继承的是传统漫画的的优势部分。使用数字软件创作出和传统漫画完全一致的数字格式的漫画。另一方面，数字漫画也颠覆了传统漫画的一些观念，不同形式、不同内容的数字漫画很多完全抛弃了传统漫画的规矩，可以不使用固定的画风、可以不使用漫画格子的形式的叙述、甚至可以像动画一样形成动态的形式[1]周苏，张欣，柳俊.数字艺术设计基础[M].北京：清华大学出版社，2015.。自身具备的众多优势让数字漫画在互联网时代得到了很大的发展，互联网时代下数字漫画需要把握机遇、迎接挑战。

1 互联网时代加速漫画的发展

互联网的快速发展给国内漫画行业带来了新的发展机会，传统漫画也为此不断转型，以谋求更多的发展。漫画的内容渠道从传统杂志过渡到了互联网平台，用户也从线下向线上进行了迁徙。在这样的背景下，数字漫画快速发展。

1.1 互联网时代数字漫画应运而生

在漫长的纸媒时期之后，美日的漫画产业才逐步转型到以IP为重心的数字化时代。而中国的漫画产业，纸媒发展了不过十几年时间，就面临来自互联网的冲击。数字漫画，是新兴的数字艺术，它的出现是数字化带来的必然产物。在数字化浪潮的推进下，所有的传统艺术都不同程度的收到了数字化带来的影响。而漫画因为跟时代更加贴近，受众群体也偏年轻化，所以首当其冲的进行了数字化，开始出现数字漫画。因为数字技术的成熟，传统漫画需要数字化以求得更好的传播和发展。随着数字漫画的不断的发展，数字漫画的很多种类已经突破了传统漫画的一些束缚。开始形成自己鲜明的特点，其包含的内容量已经远远不止单纯的模拟传统漫画那么简单[2]马立新.数字艺哲学[M].北京：中国社会科学出版社，2014.。尤其是在互联网时代下，给数字漫画的发展带来了另一个高峰，数字漫画利用自己本身具有的一些天然优势，比如较低的入门门槛、良好的受众基础、和便捷快速的传播性，都为互联网时代数字漫画的发展奠定了基础，在互联网时代下，数字漫画面对着机遇和挑战。

1.2 漫画传播媒介由纸质媒介变为多媒体媒介

谈起中国漫画的发展，不得不提及《画书大王》。可以说，它是大部分70后甚至80后，接触到的第一本国产漫画读物。当属国内真正意义上的第一本漫画杂志。《画书大王》封面图如下图（附图1-1）所示。从2014年开始、中国电信、中国移动、新浪、腾讯等几大平台默契地将数字漫画作为其未来发展的重要部分进行布局和经营。2014年，中国电信发布“爱数字漫画”品牌，与此同时，腾讯发布了“腾讯数字漫画”品牌，对中国数字漫画产业的商业模式进行突围。2015年，中国移动发布了“咪咕数字漫画”品牌[3]。

2 传统漫画的造型特点

2.1 传统漫画造型的主题具有通俗性

传统漫画造型主题的主要特点具有通俗性。通俗性指的是传统漫画的主题贴近生活中的大事小事，融入了生活中的酸甜苦辣。华君武先生的漫画“井底之蛙”使用了人们所熟知的成语“井蛙不可以语于海者，拘于虚也”，描绘了一只胆小的青蛙从外面的世界回到老家，决定安于现状，并配以打油诗来诠释。其造型的主题贴近人们的日常生活，使人们很容易产生共鸣[4]吴思淼.数字艺术应用商业漫画美学研究[M].北京：中国经济出版社，2016.。

图1-1 画书大王封面

2.2 传统漫画造型的风格具有幽默性

传统漫画造型的风格具有显著的幽默性，通过运用一些比喻、象征、夸张、比拟等方法，使传统漫画产生了幽默。作者的独具匠心使读者在欢声笑语中能够有所思考、有所体会，这便是幽默的意义。滑稽与幽默其实都是漫画作者智慧的体现，他们都需要丰富的想象力来构思。所以作为一个漫画家，想象力也是不可或缺的[5]许广彤.数字漫画与插画创作[M].北京：国防工业出版社，2015.。

2.3 传统漫画造型的内容具有讽刺性

讽刺是对不良行为的揭示、批评或嘲笑。我国漫画家华君武先生说过：“不平则鸣”。传统漫画说的都是实话，就像寓言一样，也常常让那些被鞭挞的对象羞愧愤恨。传统漫画造型的内容是跟时代变化着的，在不同的年代指向不同的矛头，哪里有丑恶，哪里就有传统漫画的身影，所以这个特征可以算是传统漫画造型的社会功用。如华君武先生的传统漫画《磨好刀再杀》，通过寥寥几笔，揭穿了蒋介石在抗战后玩弄“假和平、真内战”的伎俩[6]许广彤.数字漫画与插画创作[M].北京：国防工业出版社，2015.。

2.4 传统漫画造型的表现形式具有创意性

传统漫画造型的表现形式讲究创意。《磨好刀再杀》中，对于蒋介石形象的塑造，就有所创新。作者书中说：“凡在30年代画过蒋介石的漫画作者，画法不同，但他的“铜盆帽'，小胡子，和剃光的脑袋高颗骨，身上的长袍、黑马褂和西服裤的中西结合装”，外加一件黑大氅，谁都知道。如果说我在画蒋介石上还有一点发明创造的话，就是我在他太阳穴上贴了一小块方形、黑色的头痛膏药。”这一贴，暗示了蒋介石石和上海青红帮流氓的密切关系，用以讽刺他的政治手腕。由此可见，传统漫画造型的表现形式极具创意性。

3 数字漫画的造型特点

可以看到，从纸媒时代发展到互联网时代，漫画行业的各环节都发生了较大的变化，以适应互联网时代的特点，数字漫画在互联网的时代下也凸显出其独特的造型特点。

3.1 数字漫画造型的主题具有趣味性

数字漫画造型的趣味设计，也使其颇受欢迎。数字漫画造型的主题最能时时与读者交流，在数字漫画文化领域中，COSPLAY十分流行，就是真人扮演数字漫画作品中的造型形象，并且每一年全球各地都有很多盛大的集会举办，十分受年轻人的喜爱。数字漫画角色作为一位虚拟人物，也可以玩 COSPLAY，去模仿扮演其他角色[7]蒋元翰，任伟峰，陶斌.数码漫画艺术[M].沈阳：辽宁美术出版社，2014.。这样的角色模仿角色的创意思路，也可以延伸到其他人物角色方面，要根据漫画风格定位的不同，面向读者的不同，灵活运用。

3.2 数字漫画造型的风格具有交互性

数字漫画另一个特性就是其造型风格的交互性特征。更多的原创数字漫画充分发挥了新媒体的技术优势，借助于这个平台的交互性更加丰富和发展了自己的形式。其交互性表现在手动操作鼠标或者手指点击屏幕，机器反映出来的某种特效。个性化的数字漫画演绎极大的丰富了大众的娱乐生活。

3.3 数字漫画造型的内容低幼化

数字漫画造型的内容低幼化一直是业界关注的焦点，如何将数字漫画成年化也是不少创作者希望努力的方向。面对国外已有的许多探讨人生命运等成人向主题的动画片，许多观众也在呼唤。最近的例子就是“自主分级”的《大护法》，在海报和片头标明“建议13岁以上群体观看”。这一“成年向”做法，引起关注。数字漫画的成年化，似乎有了新的尝试。成人有更多其他类型的艺术和娱乐内容方式，因此从市场整体来说，应该同时拥有青年数字漫画和成人数字漫画的作品，数字漫画早已是全龄化的文化产品。

3.4 数字漫画造型的表现形式具有动态性

有声音、音乐这些元素题材的故事是很难用漫画来表达的，因为画在二维界面上的漫画很难表达声音。而数字漫画造型的表现形式具有动态性的特点，使其受众对象更加广泛。

4 结合毕设谈数字漫画造型特点

我的毕业设计是对《山海经》中的神兽进行再创作。通过系统研究比较了数字漫画与传统漫画的造型特点，在我作品的造型设计中，结合两者的优点进行创作，获得了比较显著的效果。传统漫画造型的主题具有通俗性，也就是说，要诚实地把事物的真实提练出来，也就是说不能超出一定限度，若其造型手法过火，随之影响漫画的通俗性。所以在我创作神兽造型时适当的加入夸张与变形，让造型看起来光怪陆离的同时又有通俗性。

结 语

互联网时代下，数字漫画与传统漫画的造型各具特点。首先，数字漫画打破了传统漫画在造型形式上的传统，让漫画的静态造型转变成为了动态造型的形式。其次，在造型色彩上，数字漫画摆脱了传统的印刷技术的束缚，在造型的色彩表达上更加方便、更加省时，凸显出了互联网数字媒体的便捷之处。但是，在显示造型色彩变化差异很小的画面时，数字漫画的视觉效果反而不如传统漫画的造型色彩效果。另外，在造型内容上，数字漫画造型的内容确实存在着很多的问题，表面上是玲珑满目，丰富多彩，实际的内容确实较为稀缺，缺少文化的沉淀。相对于传统漫画的造型内容，缺少了更加深刻的思考以及高营养价值的内容。当然在漫画造型的表现形式上，数字漫画相对于传统漫画更多的增加了视觉以及听觉，使其具有很好的动态性。

新媒体下的数字漫画是蓬勃发展的，但事物的发展都有两面性，在带来了飞速发展的同时，过于高速的背后也存在着很多没有来及消化的问题。数字漫画的繁荣背后一些缺失也同样应该引起足够的重视。越是数字技术普及的年代，人们越会提醒自己，不能忘记初心，不能忘记传统漫画的美感。

图3-2 《大护法》海报