《玛丽莲·梦露》丝网版画色彩探析

（江南大学设计学院 214000）

有关美国波普艺术家安迪·沃霍尔名人版画作品的研究，普遍以《玛丽莲·梦露》为典型例证。一方面，它先后创作于1962、1964和1967年（图1），似乎影射了六十年代的美国社会时政。另一方面，缘于丝网印刷技术应用其中，颠覆原本以精英文化独大的传统美学观念。色彩作为安迪版画作品最主要的视觉表现大有可观，它的变化特点反映了色彩符号化的进程。本文利用PCCS色彩体系理性分析不同时期《玛丽莲·梦露》版画的色彩特点，结合大众消费文化背景以符号角度思考色彩变化的原因，并从符号动机、演变和传达三方面进行阐释。

图1 《玛丽莲·梦露》版画，作者自制

一、色彩认知角度理性分析

PCCS是日本色彩研究所于1964年发表的配色体系，它将明度、纯度合成12组色调，形成包含纯、清、暗、浊色系的色调分类表。现从色相、色调两方面分析《玛丽莲·梦露》版画色彩，能以客观逻辑思维的角度理解色彩关系，使认知从感性上升至理性。

从色相上观察，版画运用邻近色和对比色最多，因此有夸张绚丽的色彩感觉。从1962年至1967年，版画背景色相逐渐丰富。1962年的版画只有黄橙色，1964年的版画递增至红、橙、淡蓝和松绿色，1967年则更多。另在色相配置上也有明显变化。1962年和1964年的版画肖像部分色相配置相似——黄发，淡红紫色脸部，蓝绿色眼影，红唇及黑色阴影。1967年的版画在色相配置上更加自由开放，头发、脸部等不再局限于之前的色相，肖像特征明显减弱。

从色调上分析，大多数版画属于近似色调配色。现将其归纳为以下四种：①清色系与浊色系的近似组合，如A1、B1、B2、C9。因色调为中高明度、纯度，故表现为偏明的调性特征。②浊色系内部的近似组合，如B3、C2、C3、C5。通过调入不同比例的灰色，弱化色相对比，使色彩呈现偏灰调性特征。③浊色系与暗色系的近似组合，如C6。调入方式为加灰、加黑，故表现为偏暗的调性特征。④纯色系与相邻色系的近似组合，如C8。此组合强调高纯度色相的弱对比关系，以偏纯的调性特征展现绚丽活泼的色彩感觉。

二、色彩符号角度变换分析

符号学意义上的符号是两个层面的结合体。一是符号可感的形式层面，即能指;二是符号抽象的内容层面，即所指。两者缺一，皆不能称为符号。《玛丽莲·梦露》版画色彩可被人的视觉感官感知，并识别为特定的感性形式。这种富含规律的美学形式成为安迪艺术风格的象征，也就是众所周知的“波普风”。这样看来，既存在能指，又有能指背后的所指，故可以称《玛丽莲·梦露》版画色彩为符号。

1.符号动机：消费文化镜像

从版画创作的时代背景着手，得以寻得色彩符号的创建动机。在消费革命的影响下，60年代的美国处处充满商业气息。为迎合新一代年轻群体的审美喜好，随时随地可见光鲜亮丽的商品广告。出于对消费社会现实的敏感，安迪抽离商业色彩，并使之贯彻于版画之中，这便是版画色彩极具装饰性的动机所在。

2.符号演变：主体意识驱动

《玛丽莲·梦露》版画的创作历程也是色彩符号化的过程，是主体意识驱动的结果。这一点从以下三方面阐述论证。一，创作动机的转变。版画的创作初衷是纪念梦露逝世，因而1962年和1964年的版画肖像色彩贴近梦露自身的形象设定。1967年的版画则是安迪为筹集电影资金所作，版画色彩组合更加自由。肖像主体的个性特点被削弱，色彩符号化特征凸显，艺术商业化初见端倪。二，艺术构想的建立。他本人曾言，“我真希望自己能发明像牛仔裤这样的东西。某种令人牢记怀念的东西。某种大量生产的东西。”可见丝网版画作为批量复制品出现绝非偶然，而是安迪一直想要实现的艺术构想。要将版画转化为商品，就必须打造令人牢记的标志，色彩符号自然功不可没。三，印刷技术的妙用。安迪不是第一个以梦露为题材创作丝网画的人，但他打上了自己的烙印。版画能轻易捕捉套印错位的痕迹，不要错误地认为那是安迪的失误。“他会说，轻轻地移动网框，那样做很乏味···我们为什么不翻点花样，像那样推开?”很显然安迪刻意而为，通过营造廉价低质的效果来模拟商业印刷中的色彩现象，这也佐证了色彩符号化的必然性。

3.符号传达：情感内涵诠释

《玛丽莲·梦露》版画色彩背后是安迪对艺术商业化和大众化的崇尚。他用丝印技术批量生产版画，打破当时高雅的纽约画廊风格，强调艺术的可重复性和低廉性，以证明艺术是商品的等同物，可以为大众所有，为大众所欣赏。

三、结语

综上所述，《玛丽莲·梦露》版画色彩有两个阶段：第一阶段，色彩贴近人物肖像特点，画面偏明亮；第二阶段，色彩自由组合，画面灰浊感增加，符号化特征凸显。继《玛丽莲·梦露》之后，安迪的名人版画作品延续了自由组合的色彩模式，至于是否有其它的变化特点，还需进一步探讨。