丹青妙笔绘山水

于鸿林作品欣赏

子曰：“仁者乐山，智者乐水”。山水自古以来就是君子雅士的心思神慕之所，寄情于山水，也是千百年来文人墨士乐此不疲之事。在我国悠久历史文化滋养下，依山掩身、以水藏思、以山为德、以水为性，寄托闲情逸致，远离尘嚣，展现高风亮节；聚层岚以叠翠，抱高怀以虚云。人与自然相融相依，咫尺天涯尽在尺幅之间的山水画更成了演绎这份襟怀的绝妙之径。自然界以鬼斧神工造就了苍山耸立、江海横流，艺术家又以自己的妙笔丹青，把天人合一的意蕴，融入画作。“肇自然之性，成造化之功”，当山水画成为中国画坛的一个画种并绵延不绝时，“心穷万物之源，目尽山川之势”便成为诸多翰墨高手的人生追求。几十年来，于鸿林便以他那赤子般的情怀虔诚地打量着所面对的自然山川，静听着耳畔与千百年前几乎无异的风声鸟鸣，感叹着中国文化最后落脚在这莽莽苍苍、山重水复的神州大地，心中的意蕴生发在笔下，绘就了一幅幅意趣盎然的丹青画卷……

昔人谁见此树栽

1945年，于鸿林出生于北京房山青龙湖镇，中国历史上最著名的黑衣宰相，明朝政治家、佛学家、文学家姚广孝的墓塔就坐落在这里。这里历史悠久、人文荟萃，灿烂的文化辉耀着古今。也正是这里的灵山秀水、古寺圣地让于鸿林从小就与山水和大自然结下了不解之缘。也许是骨子里传承着母亲的艺术基因，幼小的于鸿林从五六岁起就喜爱写写画画，常常是母亲一手捏红纸，用那把普普通通的剪刀，欢快地飞舞出鸟兽虫鱼，花草树木，小桥廊亭，小鸿林则在另一旁专心地又写又画，母子俩完全沉浸在艺术的王国，忘掉了窗外的世界。

要学习绘画，离不了笔墨纸砚，家里贫困买不起，于鸿林先是收集别人抛弃的废烟盒和一头烧黑的小木棍，在烟盒的反面空白处又写又画，没有画册，就照着书上的插图去画。等到上了学，就拿别人写完的作业本的背面来练习，渐渐地小鸿林的画越画越好，在十里八乡都有了名气。上初中的时候，由于画画得好，老师要把他保送到中央美院，也许是命运要考验一下这个天资聪颖的少年，偏偏由于三年自然灾害，专业院校停止招生，于是，他没能迈进专业院校的大门。虽说心中充满了失望，但他并没有停止学习艺术的脚步。

放假的时候，老师告诉于鸿林，北京城里的中山公园有名画家教人画画，听到这个消息，于鸿林高兴得一夜没睡好觉。第二天天不亮，就起来搭乘马车来到了城里，左打听右打听，找到了中山公园。就从那时起，于鸿林得到了白石老人的大弟子许麟庐和山水画大师白雪石的亲传。许麟庐教花鸟，白雪石讲山水，这下可把于鸿林乐坏了，他如饥似渴地一学就是一整天。等到假期结束，他画的画得到了雪石先生的肯定和指导，至今他的山水画里还可以找到雪石先生的影子。

初中毕业后，他考上了北京煤炭工业学校地质专业，学习煤田地质勘探。毕业后被分配到了湖南湘赣煤田会战指挥部普查大队，尽管白天整天钻山沟勘探找煤，又苦又累，但他还是没有放下手中的画笔，坚持创作。一到夜间，画漫画、宣传画，练习书法、写大字报忙了个不亦乐乎，不知不觉地书法绘画水平都有了显著的提高。

1972年，于鸿林调回到北京矿务局城子煤矿。煤矿工人的活，又苦又累又危险，他不仅在井下采煤，还自告奋勇到局工会兼职搞宣传，帮着画漫画、出板报。由于基本功扎实，命运很快垂青了这个青年，他被正式调到了局工会，专职搞宣传。这下子，于鸿林如鱼得水，每天除了画漫画、出板报、办专栏，还专门画大幅的电影海报。至今他还清晰地记得当年他创作了一幅题为《发光》的人物画，画面表现的是，一名摘下安全帽的老矿工正在为职工修理矿灯，作品中人物神态专注认真，周边环境刻画细致入微，生动地体现了煤矿工人爱岗敬业的矿山人风采。这幅四尺人物画，先是刊登在《北京矿工报》上，随后又在北京市第一届职工书画展展出，在那届画展上，著名画家、北京画院院长王明明的作品也一同展出。这之后，他就经常陪着王明明到各个煤矿写生，一起生活，共同创作，成了很好的朋友。

一朝长成栋梁材

梅花香从苦寒来。1 9 8 5年，于鸿林调到了全国总工会煤矿工会宣传部，负责宣传工作，这时，蕴藏在体内的山水情愫又一次溯源而来。这一次，他做了精心的准备，他跑遍了北京的各大书店甚至小书摊，购买了大量的名家山水画册，雪石先生的、现代画家宋文治、关山月、李可染等名家画册，认真揣摩这些山水大家的创作风格和创作笔法，加上自己的创新感悟，心追手摹，没白没黑地开始了山水画的创作练习。

“外师造化”，画家的胸怀、想象力和创造力都离不开对大自然的感受。山水画创作离不开写生，写生是向大自然学习的最好方法之一，他能让人真切地感受大自然，在大自然中发现、寻找创作的内容和灵感，探索绘画深层的表现力，寻找内容和形式的最佳结合点。那段日子，于鸿林跑遍了北京周边的山山水水。门头沟、房山、延庆、平谷、怀柔、密云的深山中都留下了他的足迹；妙峰山、百花山、灵山、云蒙山、上方山，都曾闪现过他的身影；珍珠湖、十渡、百里峡、百草畔、官厅水库、黑龙潭、白龙潭、石林峡、古长城，都是他的写生目的地……

经过多年的写生历练，这些地方的景色都牢记在了他的心中，起初十多年创作的山水作品，他都是以这些景区为题材进行绘画创作。有人说，以一种山水为创作之本，易于成形，难于变化。如果有谁见到于鸿林是如何在绝少人迹的京西山林独自攀缘、苦苦寻觅，就能理解为什么他的京西山水画中山与山不同，水与水异色。他瘦而结实的身躯给人的感觉就像京西的一块山石，被风吹散的乱发是他画里的另一种颜色。许多年来，他身体力行地诠释着乐山乐水的山情水趣。

天道酬勤，由于长年坚持对中国画的研究与创作，经常到大自然中去体验生活，寻找创作灵感。继承传统、勇于创新，将群山万壑藏于胸中，移情画中，于鸿林终于在山水画派的长卷中找到了自己的那一方天地，形成了自己独特的京西山水画风格。

试看繁枝舞霜风

综观于鸿林的作品，小品抒发着幽雅恬淡，大幅创作书写着气度不凡。画作中，小桥流水间渗透着诗意，群山大川间彰显着巍峨的气魄，云蒸霞蔚中隐藏着深邃的意境，画面布局严谨、考究，疏密得当；设色雅致、明快，干湿相宜；笔法娴熟，线条流畅、运笔有力。你自会在他的画中看到实与虚的交叠，远与近的衔接，刚与柔的际会，黑与白的和谐。

中国山水画虚易实难，尤难于大实之中见层次，然而于鸿林的京西山水画却画得十分饱满，往往是一纸之上层林如网、树冠似云、群峰壁立、巨岩挡目，看似极为写实，实是极费心机。他善于以美作为构图和表现的出发点，因而少了一般山水画的虚张声势。特别是对层林尽染的细致刻画，他的作品以色彩作为形象造型的手段，并成为一种醒目的构图风格。源于自然又高于自然，这正是他的艺术追求。

于鸿林画画，画得很苦。他的画室是全国总工会大楼一间宽敞的地下室，看上去更像一个挂满画的展室和摞满画的藏室。在不知时光变幻的地下画室里，他长年累月地画个不停，画了改，改了又画，连他自己也说不清楚究竟完成了多少画。

谈到艺术创作的感受，于鸿林告诉我们：“我去过很多名山大川，自然界的神奇与博大，画家只有身临其境，才能真正感悟其真谛，捕捉其精髓和实质；才能缘物寄情，迁想妙得，创作出有分量、有深度的好作品。初期，我用钢笔或铅笔画速写，后来用宣纸作水墨写生，积累了大量具有不同地域特色的山水画稿，搜集了很多有价值的山水画创作素材，山川云水历历于胸。这种对大自然形象、具体、真实的认识和理解，培养了我对自然物象的观察能力，提高了我对客观世界的形象思维能力，为我的山水画研究和创作奠定了良好的基础。”

著名国画大师、中国美术家协会会员、中央美院资深教授姚治华看过于鸿林作品后曾这样评价：“现在画界有许多画家一味地做求奇求怪的绘画，没什么真情实感！鸿林先生笔下的山水，初看好像没有什么特别的风格样式，但他的画是一眼看不完的。中国文化讲究的是一个“品”字，看他的画，须用心去品，才能发现其中的大美。他画画章法严谨，画面处理比较理性化，这表面的理性化其实是一种高度自知又自由的控制。画面上一切浮巧的形式与趣味都被自觉地摒除了，所呈现的是一种端正朴实中的精妙，坦荡磊落中的潇洒，与豪迈大气中的恬淡。感受到一股股自然的气息迎面而来，这一方面得益于他笔墨表现力的娴熟，另一方面是因为他的每一幅画背后都有大量的写生作为基础。因此他画中山石树木的造型非常严谨，明暗转换柔和而又厚重，空间透视的安排灵活合理。这使他的山水画有了一种不同于一般的坚实感。这股正气扑面而来，又如春风化雨般自然亲和，这是画家个人的人生体验在艺术表现中的流露和升华，同时，也是自然山川雄浑稳健的勃勃生机对画家的感召。”

在于鸿林的出生地，曾经诞生了元代著名画家高克恭，高克恭博学多才，擅长山水和墨竹。初学米芾父子画法，后吸收宋代画家李成、董源、巨然的画法，艺术上很有造诣，与赵孟頫齐名。当时，人称“南赵北高”。他画山峦、云烟、树木、河流等，都惟妙惟肖，精美绝伦；画墨竹，神态怡然，妙趣横生。其田园山水画静中有动，动中有静，意境深远。山水初学米芾父子，后学董源、巨然、李成，合诸家之长，自成一格，被推崇为 “当代第一”。在此，我们也希望于鸿林能秉此山川瑞气，继前人翰墨丹青之魂，把艺术的美献给社会，用手中的画笔谱写出京西人新一代艺术家的风采。