浅谈山水题材在寿山石雕作品中的运用

文 郑榕杰

寿山石文化发展至今已有4000多年的历史，在中华传统文化中占有突出地位。由于其易于奏刀的特性，早在南朝便被作为雕刻的材料使用。而元代篆刻家以叶蜡石作为印章材料，也使得寿山石登上“印石三宝”之首的位置，逐渐成了上至帝王将相下至黎民百姓所追捧的艺术珍宝。

伴随着寿山石文化趋于成熟，雕刻师们已不再满足于传统的技艺传承，而是不断寻求在吸收先辈经验的基础上，实现自我突破，自我革新，不论是技艺还是题材都在创新。但无论时代如何发展，山水题材始终是寿山石雕创作中长盛不衰的一大题材。

一、山水元素的文化内涵

从古至今，中国人对大山始终怀着一股崇敬之情，将其视为神仙居住的地方。而水则是智慧的象征，是孕育万物的生命之源。山水元素在中国的艺术表现中具有悠久的历史，最为常见的就是中国山水画，主要以山川自然景观为描绘对象。山水画始于魏晋南北朝，但早期的山水画并未从人物画中完全分离，而是作为人物画的背景出现。直至隋代展子虔的《游春图》问世后，山水画才独立成为一个画科。

“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。”自古以来，“山水”一直是文人墨客的最爱，不论是琴棋书画，还是诗词歌赋，其中不少都以山水为题材，将山、水与人文内涵相结合形成中国特有的“山水”文化。

孔子在《论语》中有云：“智者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”孔子在赞扬人格美的同时，以山、水形容仁者智者，将人的内在品格与山水的特点相比较，形象且生动。他认为智者就像流水一样，阅尽世间万物、悠然淡泊、富有生命的活力；而仁者则像山一样崇高、宽厚、长寿。孔子赋予了山水深厚的文化内涵和哲学思想。

山水元素不仅在中国画及诗词歌赋中运用广泛，在寿山石雕的创作中同样如此。山水题材一直是雕刻家们的“宠儿”，寿山石雕中的山水元素，不仅是对自然的写照，更具有深厚的文化内涵。雕刻家总会从自然中寻找精神寄托，寄情于山水，为作品赋予情感与“诗意”的灵魂。

在寿山石雕刻的创作中，多数情况下会加入山水元素。作为背景，突出作品的意境美；作为雕刻主题，将具有中国象征的“山水”文化在作品中发扬光大。

二、如何增强寿山石雕中山水的表现力

作为石中瑰宝，寿山石品种多达百余种，色彩斑斓，具有独特的天然魅力，若再经过雕刻家的精雕细琢，最终会成为一件精美的艺术品。而想要创作出独具特色的寿山石雕作品并不简单，不仅要体会寿山石的文化内涵，还需要雕刻家具备独特的审美构思和精湛的雕刻技艺。因此，如何增强寿山石雕中的题材表现力也成了寿山石雕刻者们绞尽脑汁思考的问题。

首先，就是对寿山石材俏色的巧妙运用。俏色是指雕刻家在雕刻过程中充分理解石材色彩分布，巧妙地运用石材上的各种颜色，合理设计。无论是雕刻人物还是山水、花鸟，以达到天人合一的效果。寿山石色彩缤纷，红如鸡血，粉如桃花。白色、乳白色、红色、粉色、浅黄色、绿色、黑色、蓝色等颜色分布各异，艳丽斑斓。因此，在寿山石山水题材的创作中，俏色的运用上若有独到之处，那么不但为作品增添造型上的美感，同时也使得山水题材更加鲜明灵活且独具特色。

其次，就是山水的诗意呈现。有句话说得好：“不进山，不临水，何来灵感，哪来佳作。”只有亲近山水，深刻理解山水的文化内涵，才能巧妙地运用山水，创作出优秀的寿山石雕艺术品。山水寓意自由闲适，不被世俗事物所困于心，优秀的山水雕刻传播的是一种诗意，一种画意。因此，为寿山石雕注入诗意的灵魂也相当重要。“ 远看山有色，近听水无声”“小桥流水人家，古道西风瘦马”，都令人在观赏过程中宛若置身诗情画意的山水之中，不仅可以给人视觉上的享受，更是心灵的净化。

最后，就是精湛的手法。一座山、一块石、一条河、一湾泉或许在普通人眼中只是美丽的风景。但在寿山石雕的创作中，雕刻家却可以通过轻、重、徐、疾的不同刀法将山水的“虚”“实”意境刻画出来，使作品拥有不同的魅力，以达到“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的观感效果。“实”是我们眼中看到的山山水水，而“虚”则是作品背后雕刻家所寄托的情感。视觉上巧其点缀，使其层次分明，将石材的自然美与技艺美巧妙结合，使作品直观展示了传统山水之美的同时，营造出“山水”文化底蕴与内涵之美。

近年来，中国经济迅速发展，寿山石雕的爱好者、收藏者逐渐增多，从而推动了寿山石文化的传承和发展。如今，各大拍卖场及收藏馆均可以看到寿山石雕的身影。每一件寿山石作品都承载着深厚的寿山石文化，凝聚着寿山石创作者的汗水和文化内涵。“山水”文化，伴随着中国艺术走过辉煌的历史时期，也伴随寿山石雕刻艺术从萌芽到鼎盛，而后也将继续陪伴着寿山石文化，从而使寿山石雕刻从艺者将寿山石雕这项民间工艺传承下去并发扬光大。