中国传统动画美学元素的当代价值研究

郭立业

（三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000）

一、传统动画发展现状

随着时代的发展科技的进步,各类传播方式的增多,国内引入了不少欧美、日本的优秀动画,拓展了国内动漫制作人的视野。国外动画的不断涌入也挤压了我国的传统动画,降低了传统动画的市场份额。虽然近几年二维FLASH动画 《喜洋洋和灰太狼》和三维动画《熊出没》无论是整体美术风格还是制作技术都受到了业内外的认可,对我国动画发展信心具有一定的提振作用,但同时也出现了一些问题,整体模仿痕迹较重,譬如故事情节与美国动画《猫和老鼠》撞脸，美术风格则借鉴了迪斯尼的拟人化卡通形象等,中国文化元素越来越少,很多设计者将我国传统文化置于脑后。这对一些优秀文化的传承是极为不利的,这就使得我国的传统动画陷入比较尴尬的境地中。中国早期动画中涉及到的传统美学思想和美学元素,都是吸取了我国传统文化中的儒家、道家美学思想和精神,这些传统文化影响了我国数千年之久,任何一个国家的发展和前进,对本国的传统文化精神都要有一个很好的定位,既不能完全的固步自封也不能抛弃那些优秀的文化传统。

二、中国传统动画中的美学元素分析

(一)传统美术风格制作手法分析

(1)皮影戏与剪纸动画

中国是一个有着5000多年历史的文明古国,从古至今积累了丰富而深厚的传统文化底蕴。在世界上有着非常深刻的影响,动画的发展历史也比其他国家长,早期的动画影像概念出现在皮影戏和走马灯中。最早能追溯到西汉时期,在唐朝时期和宋代更是达到了早期动画的鼎盛时期[1]21。在表演的时候,民间艺术家们在白色幕后用手拿棍子操纵着皮影戏人物,用当地民间流传的戏曲曲调、乐器和鼓锤来讲述故事,营造了浓郁的民间乡土气息,在当地流传度非常广，由于各个地区文化和样板戏的不同，形成了各种各样形式的皮影戏。

根据早期的皮影戏和走马灯的原理,早期动画师根据动画制作的技术特点和技术性能,制作了刚性剪纸和柔性剪纸动画，大致可分为剪纸、纸雕、发画等。比较有代表性的作品有 《金色的海螺》《骄傲的将军》《渔童》等，都是根据电影的主题内容、导演的设计意图和美术风格来描绘制作设计的，造型以平面雕刻镂空艺术手法作为图形设计造型的主要表现形式进行造型设计,凭借着多年皮影拼装和操控人物动作的经验,使平面的纸雕与背景元素相结合，环境空间则由绘图纸雕和附着在玻璃背景上的前后场景组成而成，玻璃板之间必须有一定的距离,才能使光线进行分层[2]16。

剪纸的背景主要是通过绘画设计、画面切割、纸张雕刻和材料雕刻来完成的,可以使用细纤维纸,使纸张与背景完全相接,并拉动绒毛边缘可以模仿水墨画的效果。剪纸动画中所有的造型、人物服饰道具和背景画面都是纸片状的,以二维平面效果展示出来,所以在剪纸或透视效果中很少有运动。剪纸的图片画面效果设计比较接近中国画,即散点透视,注重构图的完整性,细节精细,镜头进行推拉的转换,并具一定的舞台视觉效果。

(2)水墨动画

水墨动画的灵感来自中国传统的山水画，绘画风格通常是用水、墨水和颜料在丝绸或纸上进行绘制，技法可以分为具象写意和写意画法。水墨动画制作方法精巧，艺术价值较高，其中的水墨场景图惟妙惟肖有极强的场景表现力,代表性动画包括《牧笛》、《山水情》、《鹬蚌相争》、《小蝌蚪找妈妈》等。

与普通动画的区别是水墨动画没有勾线描边效果,用墨汁绘画在宣纸上,随便截一张图都是一幅优秀的水墨画。人物的每个动作和神态表情都是灵巧而生动的,泼墨山水画的背景更是绚丽多彩,画面非常柔和，具有中国古典神韵,体现了传统中国画与其意境的相似美学,由于制作中需要分层渲染和着色,过程非常繁琐复杂，视频剪辑更需要惊人的时间和人力物力[3]34。但由于其艺术价值与商业化价值的分离,水墨动画也面临着制作者匮乏尴尬的局面，因为整个制作过程是繁琐和耗时的,并不是所有人理解的动画作业都能在纸张上完成。难怪那些已经掌握了水墨动画技术的日本人也不想轻易地去尝试制作它。对于快餐式动画的西方卡通电影制作人来讲,他们不会花太多的时间进行分解,画线,分层和重复拍摄每张图片上的不同角度效果。中国人天生就比较具有耐心，他们利用自己精湛的技艺在极细的发丝上能雕刻出宏伟的佛像,也可以在一粒大米上书写文字,同样的环境、材料,工作绘制人员从不抱怨和动画摄影师的合作,反复拍摄才能使水墨动画成功。

(3)偶类动画

偶类动画在早期的中国动画市场也占有一席之地，制作了很多精良动画如《半夜鸡叫》、《阿凡提的故事》、《我不是武松》对广大儿童观众有着很大的影响，以上动画作品都很好地结合了我国优秀的传统文化内涵和民间艺术风格,真正体现了我们的民族特色和艺术元素特点。首先角色是由粘土木偶、布偶或混合材料制作而成的,通常使用摆拍的形式进行连续动作拍摄,然后根据分镜头剧本进行一张张的拼接和画面合成。早期效果较好的偶类动画《崂山道士》、《不射之射》和《神笔马良》多为胶片逐格拍摄,成本和制作难度对普通人来说难以想象。

(二)传统美术造型绘画风格元素分析

中国早期动画不乏优秀作品，如电影版动画《大闹天宫》《哪吒闹海》在世界上都获得了奖项。电视TV版动画《葫芦娃》、《舒克和贝塔》和《斯洛文利国王的冒险》作为经典,一直延续至今。

上世纪20年代,以万氏兄弟为代表的早期动画艺术家们在中国创立了美术制片厂。在中国动画有一个特殊的标题“美术艺术电影”,它准确地反映了中国动画的特殊创作理念,这是由中国传统艺术如绘画、雕刻为主的民间工艺美术创作的动画电影,有其独特的造型概念,空间概念和绘画技巧。中国的“艺术美术片”主要是仿照中国古代壁画、样板戏、民间年画、舞台剧、寺庙信仰、泥塑艺术等形象设计的服装和道具,角色造型华丽,多变追求强烈的“装饰风格”感,或简练或追求轻松而随意的“写意风格”,由于运用了中国画中散点透视、分层绘制、画面滞留的技法和原则,中国传统动画的场景设计并不是真实三维空间的再现,而是一个真实立体的空间,与真实物理空间完全不同的平面空间,适合于平面绘画图像效果。中国动画师从戏曲表演中得到了很好的灵感,动画的人物应该是充满“艺术表现性”的,而不是“再现”,所以既有动画的动态特征,又有插画绘画艺术的风格。在《骄傲的将军》这部动画中首次使用京剧中的不同脸谱形式进行表演。至此中国动画设计制作逐渐形成了自己的风格特征,一是舞蹈表演动作风格,不追求现实生活的动作,二是适合在平面立体空间中展示。

中国美术片对中国画和民间美术的吸收与借鉴,既是一种形式的传承,又是一种美学思想和哲学思想的继承,尤其是视觉重建和意境的概念。将真实的三维空间重构为立体的二维平面空间,这是哲学意义上的一次突破[4]123。独特的“绘画意境”也使中国动画具有鲜明的中国式风格。那些认为“中国式”过时的人并不真正理解“中国式”,也不知道中国动画一直在追求和宣传自己的民族特色及民族文化,从艺术形式到精神内涵。老一代动画艺术家,不仅创造了“中国式”的经典流传动画,而且创造并开启了中国动画历史性的辉煌。他们还通过这些“中国式”动画来继承、发展中国文化。

三、传统动画元素的当代价值

（一）文化价值

灿烂的中华历史文化铸造了悠久的传统文化,它是一个民族和国家的命脉和灵魂。它给人们带来了思想启蒙、温暖了心灵、中华传统文化是中华民族在中国大地创造的文化。中国文化涵盖内容丰富集政治、道德、经济、艺术等各个方面,通过动画的艺术手段来展现它们使传统文化被各个年龄阶层的人所接受,将其发扬光大。

（二）艺术审美价值

不同于其他国家的制作手法,我国传统动画无论从画面风格和制作手法上都有其不同的特点,中国的美学思想与西方美学不同，它有自己一套的系统和理论,西方的美学概念来自欧洲和美国。一个民族的审美观念是在特定的文化历史背景下进行的并产生的,日本和美国的动画元素也反映出独特的美学观,例如：日本动画人物都设计成尖脸大眼,削弱部分嘴和鼻子效果,欧洲和美国设计的人物基本都是高鼻梁,厚嘴唇。在中国动画中,我们着力突出我国的一些传统美学元素,如皮影动画、十二生肖、武侠戏剧、京剧脸谱网、剪纸、中国传统建筑风格、服装设计、舞狮、太极八卦、梅兰竹菊、花纹等。

四、中国传统动画美学元素当代价值的转型途径

（一）传统动画元素结合现代制作技术

(1)电脑水墨动画制作

水墨动画传承作品较少，主要因为制作工艺繁琐复杂不好掌握，结合现代手段我们可以使用PS图象处理软件和Flash相结合来制作水墨动画。在PS图象处理软件中绘制背景,在Flash中绘制动作动态,或者在PS图象处理软件中绘制更真实的水墨效果的逐帧动作动态,然后逐帧地引导镜头进行拍摄。PS图象处理软件和Painter都可以画水墨场景,但PS图象处理软件可以装入画笔,可以直接通过水墨画笔刷画水墨效果图。PS图象处理软件可以通过调整刷子的透明度来控制刷子的色度。不管你使用哪种软件,只要你习惯了,就可以画出想要的效果。在FLASH8.0后的版本中,将过滤器的功能添加到“电影剪辑”中,其中包含模糊特效。绘画后的线条或衬垫模糊,更像是水墨画。一些值得一提的是,不一定所有的线条都要模糊,可以考虑到油墨的不同渲染效果,一些干线会出现白色,笔是相连的,这就是中国画的独特之处[5]78-79。在构图方面,西方绘画明显不同于白色空间,如画水,而中国画不能画水,虽然它似乎没有。计算机软件对毛发笔触的自然变化不大,但计算机也具有计算机的优点,可以很容易对图像就行处理等等。当动画完成后,输出可读可播放格式,使用配音软件给动画配音,最后使用后期合成效果合成视频，动画就制作完成了

(2)三维剪纸动画制作

利用三维电脑软件3D和MAYA进行剪纸动画的制作，电脑模拟纸张图案边线效果，在建模中展现出镂空感和图案效果，并可以通过物理方法改变纸张转面效果，制作出折叠感,通过贴面展现出不同纸张的质感，传统剪纸动画只能显示角色的正面和侧面。在电脑动画中角色是可以在三维立体空间中运动的,展现出不同角度变化,弥补了传统动画缺陷，使剪纸动画更具魅力。

(二)传统美学元素在剧本上的选择

中国动画的发展可以考虑保留原有的传统文化知识和民族精神,并将其应用于动画。选题也可以采用一些历史中有名的故事,参考一些神话故事小说,进行改编,使剧本内容具有很强的民族文化特色,例如近几年的动画《小门神》、《大圣归来》就很好的借鉴了中国古典小说里的情节。在造型设计中自然地加入了剪纸、玩偶以及水墨画等具有民族特色的艺术风格,将我国传统文化内涵展现的淋漓尽致,在制作方法中可以对故事的情节处理以及动漫特效做的更加到位，让画面充分展现传统美学元素的风格。

（三）传统美学元素的角色风格设计

中国动画造型元素应该坚持“中国式”风格,在人物五官、发型、服饰上都可以加上“国风”审美元素，鹅蛋脸、丹凤眼、樱桃小嘴，让观看者一眼就能识别国家美学风格，很多美学绘画元素可以用于人物服装的设计，现今传统汉服的流行也是对中国文化的一种传承，人物头饰设计中,也可以根据人物特征进行传统美学元素设计,使动画艺术实现真正的突破,促进动画产业的发展。

五、结束语

中国动画传统美学精神运用到当代,要让其实现当代价值,不仅不能失去其文化内涵,更要有较高的欣赏性和客观性。尤其对于一些非常高的文化艺术价值的水墨效果动画,可以用现代先进的技术更好地展现其魅力,传统文化元素在动画的制作过程中也要很好地融入其中,同时别忘了引进现代的思想概念和美学精神，利用有效的科技特效使动画画面效果更加丰富多彩。使其具有观赏性,即满足大众的需要,又继承了中国传统动画美学的精神,最终打开国际动漫市场。