从唐三彩艺术看现代设计的发展

文 范双勇

唐代文化艺术博大精深，绚丽多彩，在中国文明史上是一个里程碑，是中华民族艺术的瑰宝。其中民间工艺唐三彩更是以独特的魅力，成为中华文明的一张名片，影响着世界、传播着文明。不少国家都受到唐三彩文化的影响。然而，中国当代艺术设计的发展却不容乐观。当代中国艺术设计形成理论或者学科，起步较晚，加上各种外在原因，艰难前进。在这半个多世纪的成长中，曾经几度兴衰，究其原因是多方面的。

一、艺术设计发展与经济的关系

艺术设计与生产力水平和经济基础是相辅相成的，艺术设计的发展既能推动生产力的发展，同时又受到生产水平的制约，人们的生产活动水平是推动艺术发展的根本动力。经济与艺术设计虽然有着密切的关系，但并不是完全同步的。这种现象正是马克思指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。

唐三彩的成长过程印证了艺术设计与经济发展水平的相互促进关系。纵观唐三彩的发展历程，最早出现在隋朝，当时多为素胎，唐代彩色比较广泛。发展的最好时期是“贞观之制”和“开元盛世”时期，当时国泰民安，物质丰沛，“事死如事生”的思想推动了唐三彩的高速全面发展，同时又带动了精神文明的发展。“安史之乱”破坏了社会秩序，生产遭到影响，经济迅速衰退，唐三彩也随之进入尾声，可见，艺术设计与经济有着密切联系，这种联系绝非偶然。

近代和现代世界各国对艺术设计与经济发展的关系逐渐清醒。社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣，艺术设计促进了社会经济的发展。由于这种辩证关系，美国在一份关于国家科学技术政策的文件中，将设计列入了“美国国家关键技术”，文件中共列入22项国家级的关键技术，其中17项设计被列入国家关键技术的开发。

二、艺术设计的发展需要继承

高水平的艺术设计绝不是一蹴而就的，都有着继承和发展的过程。在影响艺术设计发展的各种因素中，继承和发展也是既对立又统一的辩证关系。

艺术设计在它的发展过程中最基本的特性是继承性。这种继承性既是技术的继承，也是观众心理接受能力的继承和延续，更是社会意识形态的连续性。每一时代的艺术对于其后面的艺术都是一种既定的存在条件。后期的艺术必然要在前一时代的基础上得以发展，只有站在前人的肩膀上，才能看得更远。艺术的历史继承性首先表现为对前期艺术遗产的接受和汲取。

中国从清朝道光时期，政治结构就阻碍了社会经济的发展，到鸦片战争以后，国家赤贫，艺术家连基本的生活都不能保证，艺术设计更无从谈起，这样的状态一直持续了一百多年。这段时期艺术设计成了空白，就是名噪一时的清代家具设计也进入没落期。中华人民共和国成立后，艺术设计迎来了美丽的春天，为其发展创造了机遇。

三、艺术设计发展受到多元文化的影响

多元文化主义是这个特定时代的产物，是特定时代下社会的复杂性决定的，包括家庭、婚姻、政治、宗教、教育和种族关系等领域的新变化，甚至与国际大背景紧密相关。多元文化主义对这些变化的理论回应，也代表了当前国际学术界的文化研究倾向。

唐代的文化教育最主要的特点是单纯，社会对学子的文化要求单一，要掌握的知识种类与现代教育相比少得多。那时人们要考取功名，最主要的是诗词文章，统治阶级选拔人才对琴棋书画并不要求。绘画等艺术只是一些艺人的谋生手段，或是文人墨客们的爱好，这些人大多都具有丰厚的文化基础和经济基础，又有充裕的时间和精力去研究，因此唐代艺术是在物质丰裕、时间宽松的环境中发展的。而现代社会由于生活节奏加快，在房贷、车贷等的压力下，急功近利、快速致富成为每个人的生活轨迹。各种因素决定了一个艺术家不可能只专注艺术设计一种工作，这就势必造成精力分散。物质、精神、时间都不能只专注于一种研究，所以艺术设计水平难以提高。

四、艺术设计应立足于本国特点

20世纪50年代初，对外贸易恢复，传统艺术品终于有机会走出国门，海外市场需求增多。各地工艺品外贸公司的订单纷至沓来，国外友人也大箱小包地满载中国工艺品。国外友人更喜欢具有“中国特色”的艺术品，也就是中国独有的、具有中国传统符号的艺术品。像中国画和书法，国外友人之所以喜欢，是因为融入了中国几千年的文化内涵，是用中国特有的毛笔、宣纸和墨汁相结合创造的一种艺术形式。当然对中国工艺品的艺术设计还要适当地考虑国外友人的审美情趣和需求，因为毕竟是要销售的商品。我们要充分注意转变的量和度，达到既符合国外友人的口味，又要不失中国特色，立足于中国传统文化，冲破设计题材的局限，生产出广受国内外市场欢迎的艺术品。当前各地许多艺术品的制作、销售，如宜兴紫砂、南京云锦、苏州刺绣、玉雕、杭州丝织品等，都应用了新的生产工艺和技术，增加了国外爱好者喜爱的符号，销量明显增大，使企业走出了困境，迎来发展的高潮，成为中国艺术设计行业发展的典范。

艺术设计是一个既有文化艺术又有物质经济双重属性的产业，是华夏文明史的一个重要佐证。工艺美术与纯艺术一个显著区别是，形态载体及其生产制作过程有明显的物质属性。如唐三彩、玉器、木雕、牙雕等，它们的艺术形象和审美趣味是通过对各种物质材料进行专门的技术加工而予以呈现的。因此，制作工艺的改进，不但能提高生产效率，也是艺术创新的一个重要方面。尤其是一些现代批量生产的工艺品，更要不断地运用新工艺、新技术，进行产品开发。要从具体产品（作品）出发，因题材制宜、因材质制宜、因市场制宜。

五、艺术设计需要创新

现在交通、通讯都很发达，各种交流不断加强，世界已经处在一个普遍联系的地球村之中，任何国家和地区都不可能孤立生存了，这样的现实决定了任何艺术品都将走出“家门”迎接各路宾朋。因此，工艺美术的创新尤为重要。另外，工艺美术品既然是商品，就有一定的消费群体，所以满足当代消费群体的需求，不断创造出既继承传统精华，又有时代风格的新产品，就成为艺术创新的根本。创新不但体现在材料、工艺方面，更重要的是题材方面，有的重传统格调，有的偏域外风情，有的形式奇特等。总之，创新成为必然。

六、艺术设计需要用法律作后盾

由于目前法制环境不够完善，人们的法制观念还比较淡薄，加上经济利益的驱使，出现了不少违规竞争。召开的招标会成为摆设，成为形式。这种现象必须制止，要通过法律手段促使公平竞争，才能提高行业创造的积极性，彻底改变竞标的不正常现象。在工艺美术方面，不少人看到销路好的品种、题材、形式、内容，就群起仿效，一哄而上，以次充好，以假充真，造成市场混乱，厂家声誉受损，使真正好的工艺美术品无法正常销售，直至倒闭，并且严重挫伤了行业内人们的主动性和创造性，这是不正常的，也是不允许的。这样不仅影响了工艺美术行业的正常发展，而且阻碍了社会经济的高速发展。为此，必须增强法律意识，严厉打击假冒伪劣的侵权行为，用法律手段保护和促进艺术设计的正常发展。

总的来看，唐三彩只是唐代文化的一部分，它的演变过程同时也是唐代文化的发展过程，唐代文化中的唐三彩在唐代能受到世界人民的欢迎，而现在的艺术设计不能做到，不得不引发人们深思。

民间工艺是中华民族的艺术宝藏，是不可多得的文化遗产。它不但是我们自豪的资本，更是我们发展现在设计、促进现代经济的重要手段。现代的设计师应该在文化遗产中大量汲取营养，丰富自己，找到现代设计的缺陷，大大提高自己的设计水平，为我们时代的发展出一份力。