古力：这样为麦当劳拍摄商业美食照片

李青

在这个追逐“颜值担当”的时代，不仅人需要造型，食物也同样需要造型。颜色、质感、灯光等一系列的条件，都会影响到人们对食物的感知。美食照片在如今的社交网络铺天盖地、随处可见。我们在选择餐厅用餐的同时，很多时候都是未尝其味，先观其相。

如此，对于餐饮企业来说，拍好美食照片就成了影响经营的大事，美食摄影也成为商业摄影的一个关键类别。那么，为餐饮企业拍“菜单”式照片是怎样的体验？本期我们采访了一位为麦当劳拍摄的摄影师古力。

学生时代就喜欢摄影的古力，从婚纱摄影的摄影助理入行，工作多年后发觉自己的技术擅长点在婚纱摄影行业没有太大的发展空间，便在2015年经朋友介绍认识了在国内美食摄影界颇有名气的邱子峰，转行成为美食商业摄影师，后有机会接触了麦当劳这个大客户。金黄香脆的薯条，饱满的甜简冰淇淋，他的照片每每成为促进销售的动能。

谈谈你对美食摄影的理解。

古力：民以食为天，生活需要美。这两者的结合，加上市场竞争，造就了美食摄影的高速发展。拍出好的美食照，好厨师是必不可少的一环，但美食摄影的责任是，把本来最原始的食欲，提升到美学的高度。

你拍摄了那么多商业案例，麦当劳在中国大陆地区的不少菜单也是出自你手，是怎样的机缘让你与麦当劳合作的？

古力：麦当劳这样的世界级快餐服务公司，有着完善并科学的供应链，不论对食材还是对摄影服务供应商，都有着严格的擇选制度。由他们签约并指定的广告公司，在市场上进行资质与技术的筛选，我很荣幸位列其中。回想第一次拍摄汉堡，我的职责是配合广告公司进行前期的交流和沟通，并对拍摄方案提出有效建议。这个建议有可能是产品的拍捌倾序或者是用光建议，也可能是角度和道具的位置以及透视关系。获得客户的认可，才能有进一步的合作。

麦当劳在中国大陆地区请了多少位摄影师，他们选摄影师有什么样的标准？

古力：麦当劳和他们的广告公司有自己系统的筛选方法。他们的产品与广告拍摄量很大，特别是现在这个互联网高速发展的时代，需要层出不穷的图片配合开展推广。通常他们会根据全年拍摄计划，计算工作量，从而备选两到三倍的摄影服务供应商。选择的标准主要是根据作品水准以及摄影公司的资质等，会根据不同产品、不同表现手法，选择合适的摄影师。每次拍摄之前，他们都会要求摄影师提供相关拍摄案例。如果拍摄的是饮料，那么就需要提供饮料的拍摄案例，再由麦当劳具体审阅决定选用哪位摄影师来执行拍摄。总结来说：严格，真实，不做假。

你眼中麦当劳的品牌形象是怎样的？拍摄时，你是用什么样的拍摄手法，突出麦当劳的品牌定位，并在保留食物本质的同时，使其更加诱人？

古力：麦当劳是我国民众最初认知的外国品牌之一，品牌定位是热情与欢乐，品牌颜色和产品颜色也遥相呼应。这两年拍摄的新款汉堡，追求的是自然风格，故意散落在汉堡旁边的食材碎屑，以及汉堡顶盖歪斜的摆放，都彰显一种自然随意的生活态度。

最近两款冰激凌的造型也都刻意的表现出让消费者有一种拿到手不马上吃就要化掉滴下来的感觉。

麦当劳公司在食物产品的拍摄上有什么样的要求？

古力：要求很多也很高。比如最直观的食欲感，细节的完美程度，鸡肉饼要像刚出炉，生菜不能看起来不新鲜，番茄形状要标准，要多汁，等等。食材数量和大小要严格把控，数量多了就属于欺骗消费者;数量少了自然看起来不美观、不饱满。

具体选用哪款食材来拍摄也是需要严格符合产品标准的，光线上要让汉堡看起来饱满，食物颜色也要真实还原，不可以失真偏色。氛围光线、餐具器皿的摆放位置和前后关系，都是精确到分毫不差并且美观合理的。

在拍摄前，你通常会进行哪些准备工作？有相对固定的拍摄模式还是根据拍摄对象的不同分别设计拍摄方案？

古力：首先要充分熟悉客户的拍摄需求，从拿到方案的初稿到会议沟通，再到方案的修改，背景道具的选用和光线参考等，通常要提前一个月开始准备。

拍摄前一天，我们要确定拍摄场地、设备的工作状态、器材数量和电力情况等。在拍摄前一个小时做好拍摄准备，搭好拍摄台和灯架，调试好基础灯光，和客户以及制片还有造型师沟通拍摄顺序和注意事项，每款产品的拍摄都有着完全不同的拍摄方案和用光。

拍摄时，食物的“化妆师”和摄影师是一个人吗？好多人都说我们吃的是“素颜”汉堡，请问你是如何给美食化妆的？

古力：食品拍摄的化妆师，业内称呼为美食造型师，这是一门专业性和技术性很强的工作，摄影师一般无法胜任。国内目前有多个专职的美食造型师，常年专职为麦当劳、肯德基这类美食品牌工作。

早些年，这类工作都是由国外造型师来进行，现在国内自己独立成长起来的美食造型师已经完全超越了国外的平均水准。这份工作需要具备厨师的烹饪能力、多种塑形能力、材料运用能力以及经验的积累。有时为了研制一个食材的替换方案，要进行大量的试验。比如解决冰激凌容易化的特性，他们就会用其他特殊材质，既保证冰淇淋一样的质感，又能使其在常温环境下持续保持不融化不变形的特质。

我们看到的汉堡又是如何显得饱满的呢？这是美食造型师常要做的工作，比如在汉堡背面加土豆泥或者塑形材料和牙签等撑高汉堡顶部，首先是为了显得饱满，还有更重要的是怕中间的生菜在被顶部汉堡重压后下塌变形，而留有足够的宽松空间。

可以跟我们分享下，在麦当劳的食物拍摄过程中，发生哪些让你印象比较深刻的事情（比较有挑战的性的事情）？

古力：其实每次拍摄，都需要很认真的去处理细节，让我印象深刻的拍摄有三次：第一次是关于汉堡的拍摄。送来的样品颜色及光泽度很一般，但是拍摄要求是颜色金黄且有刚出炉的感觉。当时，鸡块的形状和摆放角度，让打在上面的光线很难有渐变层次，我尝试了几种灯光和附件的组合，终于实现了满意的光效。第二次是“那么大奶茶”的拍摄。方案要求是飞溅起来的抓拍效果，当时用一个塑料膜包住拍摄现场，造型师采用倒饮料和丢冰块进行了上百次抓拍，终于拍到满意的动态瞬间，结果是现场一片狼藉。第三是一次布丁口味的冰淇淋拍攝，因为需要凸显黑暗调性的光影感，在场景桌面上要有一个渐变反光，这个光线我也是反复尝试不同的背景材质和灯光角度，当这一切都到位以后，冰激凌本身的质感和形状总是不能控制很好，随着温度的变化和每次挤压出来的造型都有很多不可控的因素，也导致拍摄进展比较艰难。

像你这样的美食摄影师，拍摄一组美食照片的市场价格大约是多少？麦当劳的拍摄与其他商业拍摄有哪些不同？

古力：每次的新品拍摄价格包含很多内容，比如造型师和摄影师，以及场地和器材，还有食材原料等，有的可能还有明星代言人参与拍摄，每次拍摄市场价格从十万到上百万不等，要看具体的拍摄方案定。

麦当劳的拍摄也是由多年合作的广告公司代理，在流程上其实都是差不多，从创意构思到方案制定到审核通过，再到价格预算、具体实施的场地和参与拍摄人员的组合，从筹备背景道具和食材订购还有试拍等等复杂环节系统组合而成。

在你看来，想成为一名职业美食摄影师，应具备哪些素质或基本技能？

古力：商业摄影师最重要的是实现客户的需求，美食摄影师必须具备多年的拍摄经验和扎实的基本功，具备应对苛刻的灯光要求，拍摄现场的各种问题的处理能力，一整个拍摄团队的协作能力，还有最为重要的——审美能力。

你如何看待美食摄影的商业价值？未来有怎样的规划与发展

古力：美食摄影的商业价值是我选择这个行业的重要原因之一，毕竟是受市场欢迎的摄影类别，也能更好的体现自我价值。很多品牌都需要网络推广，美食行业是其中最为活跃的。新品活动推广，新生的餐饮企业都是需要大量图片的。我认为未来会有更多的摄影师投身到美食摄影行业，发展前景还是考验个人对于审美和对美食摄影的热爱，以及和团队配合能力的综合体现。

我会一直从事美食摄影的工作，这是我所擅长并喜爱的拍摄内容，能让食物看上去更诱人，这本身也是一种很有成就感的事情。我也会力争为更多的美食品牌拍摄，通过工作实践和客户一同成长。

中国的消费市场增速高、潜力大，对食物摄影师的需求与日俱增。技术、审美、经验是职业美食摄影师的三项必备资质。食品造型能力是最为重要的技能，而这建立在审美与经验之上，美食摄影师必须对食物有着充分的理解，设计和道具摆放，以及良好沟通能力，在高强度及高水平的训练能积累下丰富的拍摄经验，这样你就离一名优秀的美食摄影师更近一步了。