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01 “大地芬馥·中澳艺术”三人展

上海油画雕塑院美术馆于2018 年11 月14日举办“大地芬馥·中澳艺术”三人展。展出油雕院艺术家陈妍音、澳大利亚籍艺术家Sava Pinney 以及陈松筠三位艺术家的作品。这是个给观众带来轻松的、美好感受的展览。三位才情与个性各有千秋的女性艺术家，都有在澳大利亚的经历与缘情，分别以自己独特的艺术语境，共同表达对大自然的热爱与情怀。在她们的作品里，没有痛苦与焦虑，没有恐惧，那种源自自然本性的真实，以大地为生命源泉的艺术表现，给人以和顺、本质、优雅的印象，故展览名为“大地芬馥”。

陈妍音是一位优秀的雕塑家、装置艺术家、观念艺术家，也是在上世纪90 年代的具有代表性的中国当代女性艺术家。她出生和工作在上海，小部分时间在澳大利亚。此次以花为主题的国画作品，兼工带写，造型表现力很强，展现了她对生活中美好事物的敏感和体悟——一切是大自然的美亦是人心中的自然之美。

陈松筠出生在上海，大部分时间生活和工作在澳大利亚。她的画充满了大海带给人类的无限想象和享受，这些想象来自于年少时期对大海的那种文学与艺术诗意般的描述。

Sava Pinney 出生在加拿大，生活和工作基本在澳大利亚。她的风景作品展露出澳洲红土沙漠原生态的自然野性，那种没有人为修饰的自然美，柔和的色彩，清澈的能量和广阔的沙漠空间令人振奋。

02 根繁叶茂 海上生辉—2018（上海）沪港澳台绘画联展从2009 年发展至今，历时将近十载的沪港澳台绘画联展于2018 年11 月23 日在刘海粟美术馆隆重开幕。

展览由上海市对外文化交流协会、上海自贸区国际艺术品交易中心、刘海粟美术馆共同主办。来自香港、澳门、台湾和上海的艺术家们共切磋、同创作，分享艺术美学，传承中华文化，将“沪港澳台绘画联展”从青青小苗慢慢培育成根繁叶茂的文化之树，并记载着沪港澳台艺术交流中的点点滴滴。“根繁叶茂 海上生辉”——2018（上海）沪港澳台绘画联展风格多样、各具特色。27 位参展艺术家横跨沪港澳台，作品共计64 件。展出的作品分人物、山水、花鸟多个题材，蕴含了深厚的艺术底蕴、鲜活的时代气息和高雅的审美价值。水墨油彩交错之间，近百幅作品的画艺精妙和丰澹展露无遗，为本次展览赋予了非同一般的价值。

作为此次展览的主办方—上海自贸区国际艺术品交易中心，始终致力于促进文化艺术产业的健康发展，努力推动自贸区成为上海乃至全国的文化艺术新高地。此次交易中心与上海市对外文化交流协会、刘海粟美术馆再次携手，联合推出“根繁叶茂 海上生辉—2018（上海）沪港澳台绘画联展”，旨在为沪港澳台搭建起沟通的桥梁，增进文化艺术交流。依托自贸区的优势政策，加强文化艺术的“走出去”和“引进来”，从而不断提升中华文化的影响力和辐射力。

03 川上同行——四川美院八人展“川上同行——四川美院八人展”是以四川美术学院附中78 级为主题的展览中，展参展人数最多、规模最大、展品最丰富、文献最完整的一次，集中呈现了八位艺术家的43 件新近创作和近百件珍贵文献。其中18件是他们附中毕业、报考四川美术学院时的素描、色彩和创作考卷，是珍藏37 年以来，第一次公开展出。这些文献这也是研究西南艺术群体、探讨四川画派、了解中国改革开放40 年以来美术教育改革和当代艺术发展时，最有价值的第一手史料。

如同该展策展人中央美术学院博士生导师殷双喜教授所言:“我说的‘川’是指山川，不是川美，语出‘今日得宽余，子在川上曰：逝者如斯夫！’孔子站在河边，感慨时间过的真快。川是两山之间的河流，四川是指河流众多。川行把这两个意思包含在一起，是指8 人在四川一同成长行走，日子过的真快！”8 位艺术家以他们的青春参与了中国美术的开放之路，与中国的改革开放同行，将个人的生活与共和国的历史连结为命运共同体，他们的艺术之路，从微观层面呈现了中国美术教育和创作的40 年巨变。

40 年前，十一届三中全会在北京闭幕，中国由此进入改革开放的新时期。也是那一年，四川美术学院响应国家号召、恢复附中招生。本次参展的8 位艺术家:庞茂琨、张杰、冯斌、翁凯旋、罗发辉、刘宇、杨述、张林，就是当年四川美院恢复中考后的第一批附中学子。40 年来，这批艺术家通过个人的学习与成长、艺术的探索与实践，文化的传承与创新，将时代精神和个人风格相结合，以他们的青春参与了中国当代艺术的发展之路。可以说，他们的艺术历程，就是一部与中国改革开放同呼吸，共命运的艺术史；他们的艺术创作，就是亲历、参与、见证40 年中国改革开放成果的图像志。

04 上海 上海—亦师亦友第八届海上画家联展为纪念改革开放40 周年，60 多位侨界油画家将视线聚焦上海，以改革开放40 年的上海为创作主题，用侨界艺术家融通中西，独特的艺术眼光，用油画的形式再现40 年上海改革开放的辉煌历程、成就和风貌。由上海市人民政府侨务办公室、刘海粟美术馆和中国上海国际艺术节中心等单位联合主办的“上海 上海—亦师亦友第八届海上画家联展”2018 年11 月13 日在上海刘海粟美术馆隆重开幕。这次展览由一批曾经风靡上海，享誉海内外的老一辈侨界知名艺术家领衔，邀请了一批活跃在上海画坛的中青年艺术家共同参展，展现了侨界艺术家新老传承，亦师亦友的宽广胸怀。

40 年前，潮起东方，改革开放，共和国开启了大门。一批上海艺术家被泽改革开放的阳光雨露，走出国门，远渡重洋，研习艺术，致敬大师，把厚植于心灵深处的中华优秀文化与世界各种文明融合融通，以其独有的艺术视角和表现手法，成为世界艺术潮流的亲历者、见证者和参与者。

40 年来，众志成城，砥砺奋进，上海从功能单一的生产型城市转型为大力发展先进制造业、现代服务业的国际化大都市。如今的上海，正激发文化创新创造的活力，加快建成更加开放包容、更具时代魅力的国际文化大都市。侨界艺术家作为一个特殊群体正发挥着独特的作用，浓墨重彩绘上海，一片丹心报桑梓，以天然的优势承担起海派文化创造者和传播者的角色，在中外交流中发挥桥梁纽带作用，为我国提升软实力发挥重要作用。

05 SCôP：《摄寻千里：十见天地》

SCôP 的最新展览——《摄寻千里：十见天地》于2018 年12 月8 日开幕。展览聚焦新生代摄影师的新视角，遴选了十位杰出摄影师的200 余件作品，包括：陈荣辉、甘莹莹、黎朗、骆丹、木格、史阳琨、汪滢滢、张克纯、张晓，以及庄辉。 每天，我们都会在社交网络、电视上看到无数关于这个世界的片段，但其中又有多少是靠我们自己探索所得？《摄寻千里：十见天地》中的十位摄影师用镜头丈量神州大地，呈现一次关于地理、社会人类学，关于历史片段和个人叙事的探索之旅。他们的作品中透露着对历史和社会的关注，以及个人、团体和社会的自我意识。通过这些特质，他们审视着当下，唤起了过去也指示着未来。

06 第五届西岸艺博会圆满落幕

一年一度全球顶尖的艺术盛事，西岸艺术与设计博览会已走过第五年。第五届西岸艺博会于2018 年11 月11日完满落幕。步入第五年，本届西岸博览会以“双馆”亮相，在20,000 多平米的空间内，汇聚来自亚洲、欧洲、北美洲和南美洲43 个城市115 家国际重要画廊，为藏家和观众带来了高质量当代艺术作品。

今年的参展画廊有来自纽约、伦敦、洛杉矶、旧金山、柏林、米兰、巴黎、布鲁塞尔、苏黎世、萨尔兹堡、维也纳、都柏林、雅典、墨西哥城、东京、首尔、北京、香港、台北、上海、成都等地，它们都在当代艺术世界中扮演着重要角色，代理和展示的艺术家代表着当代艺术的当下以及未来的发展趋势。

西岸博览会自2016 年开始与国际领先艺术杂志 ArtReview Asia 共同策划了 Xiàn Chǎng 单元。除村上隆和LawrenceWeiner的作品以外，来自威尔士的观念艺术家、雕塑家、电影制作人Cerith Wyn Evans带来了大型灯光装置作品《Neon Form(AfterNoh)》(2018);艺术界的“塑料炼金术师”崔正化也在户外带来他最负盛名的《果树》;刘建华于油罐艺术中心门口带给观众全新作品《碑》。今年的Xiàn Chǎng 单元除了继续在博览会主场馆内、外的公共区域展示来自世界不同地区的十多位艺术家的特别项目以外，也延伸至上海市中心公共空间——艺术家宫岛达男在上升·新所哥伦比亚俱乐部游泳池带来霓虹装置作品《倒序曲》(2018)。

此外，本届西岸博览会的一个亮点是DREAM Video 100 影像单元，在位于博览会广场的梦中心 LED 屏上放映100 多部影像艺术作品。50 多家参展画廊和艺术机构共带来90 多位艺术家的创作，以每天12小时不间断播放的形式集中展现国内外影像艺术的多元现状。

07 宝龙美术馆：“艺术史：40×40 ”

11 月9 日，“艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术”展览在上海宝龙美术馆开幕。

在改革开放迎来四十周年之际，作为上海宝龙美术馆2018 年年度大展，此次展览凭借对40 位艺术家和他们的作品的研究和呈现，来勾画从1978 年到2018 年这四十年的艺术史，从1978 年到今天，我们所说的艺术究竟是什么意思？什么才是我们应该更加关心的艺术问题？进而什么样的标准才能够让人们对这个历史时期的艺术以及所赖以产生的社会变迁有一个符合文明意义的理解？此次展览是对创办人许健康先生提出的“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”办馆宗旨的回应，也是许健康先生对艺术回馈社会、推动当代艺术的发展做出的努力和贡献。这是宝龙美术馆举办此次展览的意义所在。

上海宝龙美术馆希望通过展览唤起更多人对这40 年艺术史问题的思考，了解中国当代艺术四十年的轨迹。

08 2018 上海界外艺术双年展

在法国产生已经有三四十年界外艺术理念在全新的土壤，全新的环境中有了新的生命。由著名艺术家张天志、李山策划，上海朵云轩文化实业有限公司、法国界外艺术双年展（BHN）组委会、上海大学出版社主办的“2018上海界外艺术双年展”于12 月6 日下午在上海朵云轩艺术中心盛大开幕。

界外艺术试图打破传统分类，强调艺术的普遍性和不受约束的本质。其最重要的理念就是艺术是属于每一个人的。每一个人以表达自己的情感为唯一的目标，不需要去害怕别人判断的眼光。因为艺术家要做的唯一的事情就是表达自我，所以错误、意外都是其中很正常的一些因素，恰恰因为这些因素造成了每一个人各自不同的艺术表达。

极富想象力和创造力的界外艺术家追求潜意识和本能，表达个性。本次双年展的参展艺术家都已在界外艺术圈内有了一定的影响。展览共展出张天志、周惠明、凤英、黄药、曲丰国、方卫国、何雁、李昌胜、孙乐石、胡琪琪、李俊、张奇峰、三毛、李放、小龙、刘兆君16 位中国艺术家的作品以及32位来自法国、瑞士、古巴、捷克、日本等国外的艺术家作品约有200 余件。艺术家注重内心的表达，极力走出经验主义、技巧主义的束缚。他们的艺术语言各有特色，有些类似于超现实主义的画风，也有些好似儿童画那般任意发挥。部分是想在以往的基础上进行创新，部分是从未从事过绘画创作，他们都在尽量将潜意识的内容表现在画布上。这些难以名状的艺术品是艺术家重视艺术真实性、关注人类终极命运的体现。

此次举办的首届上海界外艺术双年展，并非法国里昂界外双年展的一次延续，而是一个全新的开始。展览开幕当天，还举行了主题为“界外艺术在中国的未来”的学术研讨会。

打造上海文化品牌 传承中华历史文脉—记远东第一古玩商店·上海文物商店

西起河南中路，东至江西中路，在毗邻上海威斯汀大饭店、近靠外滩的一段广东路上，坐落着一家已有百年历史的特色商店。灰白色的花岗岩和仿青铜浮雕外立面凸现着古朴大雅的文化气韵，步入陈列琳琅满目、格调古色古香、环境舒适秀雅的店堂，更犹如进入时光隧道而置身于优美的富涵东方哲理的艺术胜境。由近现代著名书画家谢稚柳先生亲笔题写的“上海文物商店”招牌，在阳光下熠熠生辉。

上海文物商店原名“上海市古玩市场”，以丰富的商品、雄厚的技术力量和热情优良的服务名扬中外，堪称远东第一古玩商店。

自立店至今，上海文物商店恪守弘扬中华民族优秀传统文化的宗旨，在文物艺术品的征集、经营、收藏和研究上始终以繁荣中国文物艺术品市场为己任，对艺术的交流、经济的发展起到了积极的作用。几十年来，商店潜心征集整理流散存世的各类传世文物，以满足海内外中国文物艺术品爱好者、收藏者、从事历史研究的汉学家以及各大博物馆、科研院所对藏品赏析和研究的需要。

作为全国规模最大的文物商店之一，上海文物商店经营品种繁多，门类齐全，货真价实，所藏宏富。陶瓷器皿、珠宝玉器、牙木竹雕、铜锡制品、景泰珐琅、各色烟壶、名人字画、印章端砚、缂丝织绣、红木家具等各类文物艺术品及工艺品浩如烟海。

在扎实开展经营取得斐然业绩的同时，上海文物商店也非常注重社会效益。五十年代以来累计为各类博物馆提供藏品七千余件，其中不乏国家一、二级珍贵文物。先后出版《清代瓷器赏鉴》《中国扇面珍赏》《中国玉器赏鉴》《明清古玩真赏》《近现代名家篆刻》《海上名画》及续集、《名家楹联精品集》等专著，得到社会广泛认可，为海内外收藏界、学术界所关注和称道。

作为上海市文物局推荐的第一批民间收藏文物鉴定咨询服务点，上海文物商店每周面向社会开展民间收藏文物免费鉴定咨询，广受信赖好评。

2018 年，上海文物商店复店四十周年，也是与改革开放同行的四十年。展望新时代，商店将全力支持打响“上海文化”品牌，紧密对接人民群众的精神文化需求，传承中华文化精髓，繁荣发展文化事业，努力弘扬城市精神，为加快将上海建成更加开放包容、更具时代魅力的国际文化大都市而不懈努力。