评剧艺术的传承与创新

李淑静

(唐山市评剧团，河北 唐山 063000)

评剧是重要的非物质文化遗产，是一种极具艺术性的口头传统，彰显了民间艺术的宝贵性以及重要性。评剧艺术就来自于基层，根植于广阔的北方大地，在长时间的发展和演变当中具备了更大的价值，成为了促进传统文化发展不容忽视的要素。通过对目前评剧艺术的发展现状进行分析，评剧在传承发展过程当中进入到了困境，同时也没有正确把握传承和创新之间的关系，影响到评剧艺术的繁荣与进步。只有在传承基础之上创新，才能够在全新时代背景之下推动评剧艺术的进步，真正实现振兴戏曲的目标。

一、积极发挥学校优势，做好评剧在学生群体的推广

对于评剧艺术的传承发展来说，所面临的一个巨大困境就是喜爱评剧艺术的群体越来越少，特别是广大青年群体忽略评剧艺术的情况非常明显，表现出的兴趣较低，自然不能够为评剧艺术的传承发展提供动力。为了解决好这一问题，要着重面向学生群体推广评剧艺术，并对学校优势进行积极发挥。学校具有专业师资以及丰富的课程资源，这些都是传承和创新评剧艺术的宝贵财富，所以学校应该在尊重学生喜好以及主观意愿的前提条件之下，对评剧艺术进行有效渗透，完善评剧课程。比方说可以把评剧的唱法、行当、表演艺术特征等知识内容融入到课程体系当中，唤起学生对于评剧艺术的了解以及传承兴趣，培养喜爱评剧艺术的青年群体，不断壮大发展评剧艺术的队伍。学校也应该强化和教育部门的沟通交流和评剧艺术团体进行密切协作，以便利用有利条件进行评剧艺术的宣传以及展示，让学生在欣赏评剧艺术的同时，获得更多与之相关的基础知识；激励学生对评剧的各个行当进行模仿与表演，有效感知评剧艺术的独特魅力，增强学生传承发展评剧艺术的积极性；合理设置评剧课以及评剧班，增强学生对评剧艺术的学习积极性，在培育高素质观众的同时，提供更多青少年了解评剧艺术的机会与平台。

二、有效利用剧团资源，充分满足人们精神文化需求

为了推动评剧艺术的传承与发展，利用剧团资源优势，促进评剧艺术的普及推广是一个重要的举措。城市居民对评剧艺术相对陌生，日常接触评剧艺术的机会比较少，因此可以有效利用居委会等机构利用社区的各种宣传工具和宣传平台推广评剧艺术，运用流动电影等方法不定时播放经典的评剧艺术作品。这样可以让人们在工作之余充分了解和认识独特的艺术表演，增强城市居民对于评剧艺术的熟悉度以及喜爱程度。与此同时，可以让有表演兴趣的居民和评剧艺术的表演者进行积极互动与共同表演，实现和评剧艺术的零距离接触，更加深刻的感知评剧艺术的魅力与韵味。考虑到评剧艺术是在北方农村产生的戏曲剧种，因而农村仍然是传承发展评剧艺术的坚实阵地与土壤。于是可以积极推动评剧艺术下乡活动，充分满足农民群体的精神文化需要，在提高他们艺术修养以及审美趣味的同时，为评剧艺术的传承创新积累能量和获取丰富的资源。

三、树立良好创新意识，真正做到传承基础上的创新

就目前而言，评剧艺术发展受限明显，主要表现在如今已有的评剧艺术作品大部分是人们熟知和表演频率较高的传统评剧剧本，比如《杨三姐告状》、《花为媒》、《梨花颂》等，其中的内容比较陈旧落后，与如今社会的现实情况不太相符，显现出剧本与实际情况相脱离的问题。为了改变这样的局面，必须把创新作为根本突破口，在评剧作品的创作上融入创新要素，保证评剧作品的创作贴近社会主流，符合社会发展需求，能够满足人们日益增长与变化的精神文化需要，还能够为社会主义文化事业的发展与繁荣做出一定贡献。这就需要评剧作品的创作者树立创新意识，善于从实际生活和社会生活当中取材，将创新要素融入到评剧作品的创新当中。当然这里的创新是传承传统精髓基础之上的创新，不能够一味求新求变而忽视一直以来保留下来的传统优秀文化要素。在表演方式方面也要加大创新力度，提高表演水平，给观众带来更新以及更为独特的欣赏感受。比方说可以在表演当中增加伴奏乐器，提高音乐呈现的完美程度，优化演出效果；在宣传推广评剧艺术时，可以利用新媒体平台，有效扩大传播阵地。

通过对当前评剧艺术发展情况进行综合调研，了解到虽然国家也将评剧纳入到非物质文化遗产体系当中，确立了评剧在我国传统艺术当中的重要地位，但是评剧艺术的生存和发展现状仍旧不容乐观。人们对评剧的关注度低，而且热爱评剧这门艺术群体数量正在逐步减少，评剧的表演者以及传承者数量也有所减少。为了应对这一状况，促进评剧艺术的繁荣发展，就必须将传承和创新进行整合。