岭南舞蹈对广东高校舞蹈专业教学改革影响力的研究

文/陈路芳 孟超

一、 岭南舞蹈及其在广东高校的开展情况

（一）岭南舞蹈概述

岭南舞蹈样式丰富，英歌、瑶鼓舞、钱鼓是极具代表性的舞蹈。英歌流行于潮汕地区，是当地人在岁节时令时所跳的舞蹈。瑶鼓舞也可称为瑶族长鼓舞，是瑶族的传统舞蹈，其种类相对较多，从瑶族支系的角度出发，可以大体分为排瑶和过山瑶两种。钱鼓则主要流行于汕尾陆丰市，分为东西两路，且各具特色。岭南舞蹈极具特色，其基本特征主要有三点：一是世俗性。岭南舞蹈的文化内核是一种世俗文化，承载了岭南地区的风俗民情，是人们生产生活的艺术外化。二是模拟性。岭南大部分地区都有着各自的图腾信仰，岭南人通过模拟性的动作语汇来表达对特定动物图腾的崇拜之情，如龙舞、狮舞等。三是交融性。岭南舞蹈与岭南文化类似，在长期的发展演变过程中，吸纳了诸多外来的舞蹈文化特质，具有交融开放的特点。

（二）岭南舞蹈在广东高校的开展情况

广东各高校之间的岭南舞蹈开展情况不一，但基本都涵盖了英歌、瑶鼓、钱鼓三种主要的舞蹈样式。在英歌教学方面，广东舞蹈戏剧职业学院通过剧目排练的形式，将作品呈现出来，其代表作品有《赤潮》等；华南师范大学的代表作品有《英雄花》等；星海音乐学院则在有比赛、演出等任务时，进行剧目的学习和排演，其代表作品有《风起岭之南》等。在瑶鼓教学方面，广东舞蹈戏剧职业学院的“传承——情画岭南”专场晚会进行了现场的舞蹈教学，岭南舞蹈的关注度也随之提升；华南师范大学创作的《喊瑶山》为瑶族民间舞蹈的发展做出了杰出贡献；星海音乐学院整理出瑶族长鼓舞的8套套路，并创编了《沸腾的瑶乡》等作品。在钱鼓教学方面，广东舞蹈戏剧职业学院不进行严格的课程时间设定，教师通过讲解与实训的方式完成教学，代表作品有《听鼓仔》等；华南师范大学延续了“请进来、走出去”的模式，通过邀请民间艺人进校演讲、培训，以及鼓励学生走出校门采风的方式进行教学；星海音乐学院注重对钱鼓技巧、步伐、体态等方面的教学，代表作品有《风起岭之南》的中《山·风》等。

二、岭南舞蹈对广东高校舞蹈专业 教学改革思路的影响

（一）广东高校舞蹈专业教学改革的重要性

不同于其他阶段的教育类型和方式，高校教育更加注重系统性和专业性。特别是音乐、舞蹈等艺术专业，其教育本身应该在培养学生的艺术鉴赏能力和表现能力的同时，重视艺术的创新和传承发展。然而，以往的教育模式相对简单，大多以培养学生的舞蹈艺术鉴赏能力和表现能力为重点，并不十分重视舞蹈本身的创新和传承发展。在教育教学改革的大背景下，培养学生的综合能力、提高教育的质量和效率成为教学的新重点。广东高校也应重视舞蹈专业的教育教学发展，从舞蹈本身出发，在舞蹈审美、舞蹈技巧、情感表达、创新传承等各个方面进行改革，以此来促进舞蹈本身的发展和学生综合能力的提高。

（二）广东高校舞蹈专业教学改革的方式

1. 重视舞蹈师资力量的建设和投入

教师是学生学习舞蹈技巧和舞蹈文化的主要对象，这使得师资力量成为高校舞蹈教学改革的基础。广东高校舞蹈专业在进行教学改革时，应该从师资力量的建设和投入入手，强调教师队伍的建设发展。首先，在教师招聘和引入时，应重视衡量教学能力和编导能力，强调职业能力可以创作岭南作品、开发岭南舞蹈课程。其次，在进行教师培养时，应积极响应省教育厅提供的舞蹈深造的机会，不断提高岭南舞蹈理论和岭南舞蹈创作能力。做好上述两点，舞蹈师资队伍的建设才能更为稳健，广东高校舞蹈专业教学改革才能稳步推进。

2. 提高对舞蹈实践教学的重视程度

3. 建立统一的授课体系和考核标准

广东高校舞蹈教育，永远迈不过岭南舞蹈这一本土文化特色。要立足本土，以传承并传播民间传统文化为己任，加强发展建设广东岭南舞蹈体系任重道远。从教育本身的角度来看，舞蹈教学改革的目的是更新教育理念，利用新方法、新形式，保证教学目标能够顺利实现。广东高校应建立统一的岭南舞蹈授课体系，在因材施教的同时，加强课堂管理，为学生制订合理的学习计划。在此基础上，为了准确地进行教学评价，了解学生的学习成果，还应建立统一的考核标准，对学生的理论知识和实践能力进行双重考核评价。值得注意的是，舞蹈教学本身存在很强的特殊性，特别是舞蹈的风格性当我们把岭南舞蹈课程带到课堂，如何保证考核的客观性、准确性是一大难点，这需要舞蹈院校和教师们在长期的教学实践中进行摸索、完善。

（三）岭南舞蹈对广东高校舞蹈专业教学改革的影响

1. 岭南舞蹈的文化内涵促使教学内容个性化发展

岭南文化具有开放性、兼容性、多元性、创新性等特征，岭南舞蹈亦是如此。经历长期的历史过程，岭南舞蹈吸纳了众多外来舞蹈的元素，结合自身原有的特点不断创新发展，并逐渐形成自身的特色。对于广东高校舞蹈专业教学改革而言，岭南舞蹈的这些文化内涵为教学内容提供了丰富的素材，与其他舞蹈类型相比，岭南舞蹈的步伐、体态、韵律等都有着自身的独到之处，这使得岭南舞蹈的教学内容更具岭南风情，个性化色彩突出。

2. 岭南舞蹈的现代理念促使教学方法信息化发展

随着社会的发展变革，岭南舞蹈也逐渐走向现代化。以舞剧《沙湾往事》为代表的一系列作品引入了诸多现代化手段，为岭南舞蹈的教学改革提供了新的思路。在当前广东高校舞蹈专业的教学过程中，信息化教学方法已经广为运用。教师利用多媒体辅助教学，让学生更为直观地欣赏岭南舞蹈、感受岭南舞蹈的魅力。在课堂之外，教师也积极鼓励学生将信息化手段运用到舞蹈的编排之中，如舞蹈《出花园》中无人机的运用等。教学方法的信息化发展正体现了岭南舞蹈的现代理念，二者具有密切的内在联系。

3. 岭南舞蹈的作品支撑促使舞蹈课程作品化发展

“不同工业通信协议的时代已经一去不返。”贝加莱战略与创新副总裁Stefan Schonegger如是说道。

以作品为基点进行舞蹈教学是现阶段广东高校舞蹈专业岭南舞蹈教学的主要方法，教师以具体的舞蹈作品为例，进行动作分解舞蹈教学、情感引导等，帮助学生更为深入地理解岭南舞蹈及其文化内涵、情感理念。在此基础上，鼓励并辅助学生进行岭南舞蹈创编，以排演作品的形式进行课程考核，从而更为直观准确地了解学生对岭南舞蹈及岭南舞蹈要领的掌握情况。广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院的民间舞课程作品化改革力度比较大，积极响应作品化发展，创作了很多岭南特色的舞蹈作品，这也是广东高校舞蹈专业教学改革的重要特点。

4. 岭南舞蹈的国际化进程促使教育方式向国际化发展

随着岭南地区的逐渐开放，岭南舞蹈也逐渐走出地域，向着更为宽阔的舞台发展。作为岭南舞蹈传播和创新发展的重要助力，广东高校舞蹈专业在教育方式上积极进行国际化发展和改革，用国际的视野和眼光来审视自身的岭南舞蹈教育，并从中寻找出改革之道。如当前很多学校采用国际先进的舞蹈教学理念、方法和设备，鼓励学生将国际化元素运用到舞蹈之中，进而实现岭南舞蹈的创新发展。

三、岭南舞蹈对高校舞蹈专业实践教学的影响

（一）培养舞蹈专业学生的演出实践能力

演出实践是理论与表演结合的一个重要过程，也是舞蹈专业学生检验学习成果，实践岭南舞蹈教育的必经之路。对学生而言，有效的演出实践具有如下意义：一是提升舞蹈演出实践能力。在演出实践过程中，学生将学校所学的专业知识、舞蹈技巧等融入实际的演出，在丰富舞蹈经验的同时，寻找自身的不足，并不断进行自我完善，提升演出实践能力。二是激发学生的创造性思维。在舞蹈教学中，实践是检测学生应用能力、创造能力的有效方式。在演出实践过程中，学生既可以向编导提供建议，参与一度创作过程中；又能将自身对舞蹈的感悟融入舞蹈作品里，完成二度创作。三是提高学生的综合能力。教育的目标是为了培养高水平的综合人才，在演出实践的同时，学生走出了迈向社会的第一步，人际交往能力、语言表达能力、思维创新能力也随之发展，综合能力得以提高。在舞蹈教育中，学校和老师都应提高对学生演出实践能力的培养和重视，为学生创造参加舞蹈演出实践的平台和机会。

（二）培养舞蹈专业学生演出实践能力的方式

1. 重视对学生舞蹈基础能力的培养

良好的舞蹈功底是舞蹈专业学生的必备素质，也是进行舞蹈演出实践的基础[1]。在培养舞蹈专业学生演出实践能力时，学校和教师要注重对学生舞蹈基础能力的培养。在这一方面，目前广东开设舞蹈专业的院校表现较好，学生的舞蹈能力较高。究其原因，主要可归结为两方面：其一，舞蹈专业的学生大多具有较好的舞蹈基础，能够满足舞蹈教学和实践的基本要求；其二，各学校根据学生的实际特点和学校的教学理念，开设了不同种类的舞蹈课程，如岭南舞蹈教学，通过教师讲解、演示、深入当地采风、排演剧目等方式，让学生奠定坚实的舞蹈基础，这对学生进行演出实践有着重要的推动作用。

2. 提高对学生演出实践能力的重视

随着艺术院校教育改革步伐的推进，艺术类院校的领导、艺术专业的教师不断更新自身的教学理念和方法。在这一大环境的影响下，以往单纯以教授舞蹈技能技巧为主要目标的舞蹈教学改革也发生了根本性变化，学校领导、专业教师对学生综合能力的培养和发展日益重视，学校在舞蹈教学方面的做法也不断变化。其中，作为学校衡量学生综合能力的重要环节，演出实践能力的培养和提高成为舞蹈类院校和舞蹈专业教师关注的重点。学校和老师对演出实践能力的重视使学生更进一步明确了学习的重点，校内教学的质量更高，演出实践的质量也随之提升。

3. 为学生提供充分的演出实践空间

在教学实践中参与舞蹈演出和实践是培养演出实践能力的直接途径，也是加快检验岭南舞蹈发展最为关键的步骤。为了加快培养学生的舞蹈演出实践能力，学校和老师转变观念和思维，在经费、场地等方面给予学生充分的支持，积极创设各种演出和舞蹈实践活动的机会，为学生提供演出实践的空间。边学边实践，边演边学习，学生在实践过程中发现并不断改善自身在舞蹈能力和表现力方面存在的问题。足够的演出实践空间会让舞蹈专业的学生进一步感受到岭南舞蹈和舞台的魅力，促使学生们热爱岭南舞蹈，继而在未来的工作和生活中适应各种演出和表演，增强社会适应能力。

（三）岭南舞蹈对广东高校舞蹈专业学生演出实践的影响

1. 学生对岭南舞蹈的整体了解较为充分

就目前广东高校舞蹈专业的教学情况来看，开设岭南舞蹈课程的多所高校重视对岭南文化和岭南舞蹈内涵的教育，学生对岭南舞蹈的整体了解较为充分，演出实践有了良好的基础。以黄埔非遗精品晚会为例，“一园一品，纪念堂之夜”公益惠民演出非常成功，是由广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院师生，以及黄埔区文化广电新闻出版局、黄埔区文化馆共同打造的黄埔非遗精品晚会，具有明显的地域特征。本着宣传“海丝”故事，传播“海丝”影响力，助力“一带一路”建设，并将其融入到舞蹈作品中，利用服装、形态、动作等舞蹈要素，将“岭南”习俗展现在观众面前。该晚会的成功得益于创编者的精心安排，也与学生们对“岭南”地区文化的理解密不可分，只有对文化本身和舞蹈内涵有深刻的理解，才能够在舞蹈表演过程中更好地进行表演创作。从这个角度来说，岭南舞蹈对广东高校舞蹈专业学生的演出实践有着积极意义。

2. 整体发展优势下的演出实践平台较多

2003年，广东省委提出建设“文化大省”的构想，以岭南舞蹈为代表的地域文化快速发展。在这种整体发展形势之下，岭南舞蹈也获得了快速发展。数年间，广东省各高校、艺术类院校、文化团体等推出了众多岭南舞蹈作品，如《沙湾往事》《骑楼晚风》等，将岭南的独特风情和舞蹈特色呈现在世人面前。优越的客观环境使岭南舞蹈的演出实践平台不断增加，对于舞蹈专业的学生来说，他们获得了更为广阔的演出实践平台，学生不仅能够在校内举办的各类文艺节目和晚会中一展舞姿，同时也能够走出校园，在校外各种岭南舞蹈演出的过程中磨练自己。

3. 特定地域优势下的演出实践机会较多

作为岭南地区重要的组成部分，广东在发展岭南舞蹈方面具有独特的地域优势。一方面，广东少数民族众多，很多民族都有着自身的民间舞蹈，为岭南舞蹈的发展奠定了基础。另一方面，广东人对于岭南舞蹈有着深厚的情感，舞蹈中蕴含的生产和生活的经验、人文环境和风土民情等易于理解，人们对岭南舞蹈的接受度和认可度较高。在此环境下，广东地区有着较多的岭南舞蹈作品和演出机会。学生在学校习得舞蹈技巧后，可以选择在校内或校外的艺术团体进行演出实践，演出实践的平台和机会较多。

四、结 语

随着岭南舞蹈的快速发展，以广东省外语艺术职业学院、华南理工大学、华南师范大学、星海音乐学院等为代表的众多广东高校的舞蹈专业不断加强对岭南舞蹈教学的重视。对于舞蹈专业的学生而言，岭南舞蹈教学提高了其对岭南舞蹈的整体了解，且依托于广东地域优势和发展优势的演出实践平台和机会较多，学生能够在演出实践中不断提高自身的舞蹈综合能力。对于教学改革工作而言，岭南舞蹈教学与“四化”的教学方向更为贴近，其文化内涵促进了教学内容的个性化，现代理念促进了教学方法的信息化，作品支撑促进了舞蹈课程的作品化，国际进程促进了教育方式的国际化。