未来如何影响现在——中间剧场科技艺术节规划概述

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2018年8月2日，中间剧场召开新闻发布会，宣布了其独立策划发起的第一个戏剧节——科技艺术节的节目内容。首届“科技艺术节”共邀请、制作了6部国内外舞台作品，通过“科技VS艺术：界限”和“科技+艺术：开拓”两个主题单元，对科技发展带来的界限困境、科技与人类的关系、科技与艺术在戏剧舞台的交融等问题进行了讨论。这不仅是艺术创作者对科技领域的一次跨界探讨，也促成了创作者与观众在剧场中共同完成了全新的舞台艺术体验，展现了首届“科技艺术节”在科技和观演关系中的积极尝试和探索。

基于剧场的生态进行艺术节策划

在世界各地的城市里存在着样貌各异的大小剧场，其中大多数成功的剧场，都有着鲜明的艺术气质。客观来说，一个剧场的位置、体量、资金来源等先天条件是决定其内容呈现的重要影响因素。中间剧场作为地处北京西边城市边缘地带的中型剧场，在位置条件并不占优的情况下，尤其需要思考如何以独特而精彩的内容策划吸引泛北京地区的演出观众，在内容品质和日常运营之间找到可持续发展的平衡点。从主观来说，一个剧场的运营思路往往是塑造其艺术气质的决定因素——从这个角度来看，中间剧场的运营团队在精挑细选日常演出剧目的同时，还希望通过品牌艺术节的策划和主办，赋予剧场更鲜明的艺术气质；而艺术节内丰富的活动单元，也将充分调动剧场及周边资源，提升其运营的灵活性。从长远来看，“科技艺术节”的成功举办，不仅将为中间剧场整合艺术创作资源提供平台，其日渐积累的品牌价值，也将为艺术节带来潜在的资金支持，让艺术节在未来能够拥有更大的弹性空间进行艺术创新和运营优化。

由于远离北京戏剧核心区，中间剧场不算便捷的交通对于很多观众而言都意味着不低的路途成本。除了提供独特而优质的演出内容吸引观众购票，如何提高观众的艺术体验性价比就成了中间剧场进行艺术节策划的突破点。在首届科技艺术节期间，演出之外的丰富活动给观众带来了惊喜：演后谈、主题对谈、戏剧影像放映、编程机器人工作坊等别出心裁的安排，让观众在演出之外有了多样化的选择空间，也让剧场真正实现了一站式艺术体验。未来，随着艺术节的不断发展和成熟，中间剧场将进一步提升艺术容量，希望观众可以在一趟观剧出行中，延长剧场停留时间，尽可能多地接触各种艺术形式，从而弥补剧场先天地理位置的劣势。

中间剧场策划主办的“科技艺术节”，是目前国内并不多见的主题艺术节。相比于一些“大而广”的综合艺术节，主题艺术节更依赖于“小而精”的内容策划。从创作者的角度来看，“科技艺术节”从内容选题到形式呈现都鼓励创作者突破传统思考模式，在创新和跨界中寻找更多的灵感和可能性；从观众的角度来看，新颖独特的演出和活动内容，让观众有机会看到更多带有概念尝试色彩的新作，对于观众拓宽舞台艺术接受度发挥了积极的推动作用。从艺术节内容策划角度来看，“科技”主题让数量丰富、形式多样的作品保持了内在的连接性，实现了多角度下同一主题的深度探讨，甚至有可能呈现出立场迥异的观点表达；从剧场运营的层面来说，“科技艺术节”不仅让中间剧场从不得不迎合市场的日常运营困境中解脱出来，成为更自由多元化的艺术创作平台；也以极具包容性的创作和观演环境，为艺术家和观众的良性互动制造了机会。更加重要的是，艺术节品牌打造也让中间剧场在国际演出交流领域具有了更强的自主选择力，成为与其他顶尖艺术节高效对接的中国窗口。

在首届“科技艺术节”期间，中间剧场周边的科技企业员工、高校师生迅速成为了艺术节的忠实拥趸，而这也是恰恰是“科技艺术节”主题设定以及内容策划的重要驱动力——依靠剧场周围的社区客群，打造具有强烈话题性和高认知度的艺术品牌。以科技和艺术的关系为主题，既是对当下社会发展状态的一种反思，同时也因为中间剧场所在的地区拥有数量丰富的高科技企业和高等院校。众多高科技从业者和高校师生，不仅是艺术节的目标观众，也为科技艺术节提供了真实、鲜活的创作素材，让艺术节可以在北京西部真正落地生根，成为具有创作语境和观众基础的独立循环系统。在此过程中，众多其他领域专业人士的积极参与，无论是作为观众群拓展还是作为跨界交流，也许都将在未来发挥出超出预期的影响力。

戏剧在科技语境中的独特存在意义

科技与艺术，理性与感性。从惯常的印象来看，科技艺术节在选题上就完成了一次极具张力的融合。

长期以来，科技和艺术的跨界尝试并不鲜见，在当代艺术、电影等领域更是长期表现出活跃的创作力，是备受关注的热门议题。然而令人遗憾的是，在注重现场体验感的戏剧领域，对科技主题的探讨却表现出一种波澜不惊的平淡。创作者们为何没有在科技中找到创作灵感不是我们本次思考的重点，中间剧场选择以“科技艺术节”为题，更多是希望展现戏剧在科技语境中的独特存在意义。

首先，戏剧在假定性的语境中完成故事叙述或观点表达。假定性作为戏剧的重要特征，同时也意味着巨大的想象空间，这对于表现超越现实生活的科技内容，具有先天的优势——创作者和观众可以在极端的情境设定中去触摸技术的极限，在极限的环境中描绘尚未在现实中实现的诸多可能。如果日常生活中类似“黑科技”的调侃称呼隐含着人们对于科技的微妙恐惧，那么戏剧作为缓冲地带，恰可以成为观众突破现实又能保持安全界限的一种介入方式，去感受可能发生又尚未出现的虚拟未来。

其次，科技作为一个戏剧切入点，最终依然回归关于人以及关系的思考。当我们在讨论人工智能的时候，与其说在感兴趣技术层面的实现，倒不如说是怀着复杂的情绪关注人工智能对人以及人类社会的改变。在首届“科技艺术节”的剧目邀约中，《好几个》探讨了父亲与若干个克隆人儿子的矛盾；《LOVE+》讲述了一个人类与机器人的恋爱关系。在这样一个电子产品不断智能化、不断侵入人们日常生活，以及科技快速更迭的年代，几部作品中的故事虽然超前于当下现实，但在对未来生活的大胆想象之外，也怂恿或者迫使观众对人的自我定义、情感关系的界定等古老命题进行全新角度的认知和反思。科技不仅创造了便捷的生活，在天平的另一端也放上了更多的焦虑、孤独和困扰。为了扭转人们对于科技过于理性、冰冷的刻板印象，中间剧场在艺术节期间还策划了多场主题讨论，对中国试管婴儿30年、无主胚胎留存、转基因技术安全、基因测试准确性等问题进行了延展解读。

《好几个》剧照（摄影：陈雷）

当然，表演艺术作为一种综合创作，其表现形式也依赖着技术的进步。从已有的技术层面上看，多媒体影像的影像能够为舞台提供不同视角的画面；音响技术革新可以为声音塑造提供更多可能性；舞台机械编程轻松实现了舞美布景的转换等等。更加令人感兴趣的是，在以往尝试不多的技术领域——比如VR——也带来了更大的想象空间。首届“科技艺术节”邀约的作品《蛙人》，向每个观众发了一副VR眼镜，在虚拟和现实的切换中共同完成一个奇妙的故事。而类似的尝试，将在艺术节未来的内容策划中继续推进，争取让观众和创作者进入更新奇的艺术世界。

国外邀约与本土创作的平衡

对于一个主题艺术节而言，优势与劣势如同一枚硬币的两面：独特的内容定位是吸引创作者和观众的核心竞争力，如何保持优质作品的稳定来源也是内容策划最大的困扰。

很显然，在世界范围内征选成熟的作品或者优秀艺术家进行委托创作并不是难事，只要资金充裕、档期合适、沟通顺畅，就可以打造前文所述“小而精”的主题艺术节。然而作为一家地处北京西部的剧场，中间剧场真的只想成为国外演出的一手承接平台吗？无论是一个艺术节还是一家剧院，其艺术气质绝不可能只源于简单的作品挑选和邀约；而这就意味着，中间剧场在进行“科技艺术节”内容策划的过程中，选择了一条难度更高、更着眼于未来的方式——扶持国内原创。

《LOVE+》剧照

长久以来，西方剧本的翻译和本土化问题都在困扰着国内的创作者和观众。在科技艺术节中，这个问题亦不例外，而且除了语言文化的差异，科技场景与生活情境的融合，也格外需要在本土语境中发酵、生长。近二十多年，中国经历了科技飞速发展的阶段，西方百余年的科技更新迭代，在中国人的日常生活中以快进式的节奏被压缩。这就意味着，本土观众对于一些科技主题的感知，也许截然不同于外国的创作思路，具有更强的时代感和社会属性。在这种情况下，国内原创就具有了一种可能性：根植于中国科技发展的现状，展现当代中国人对于科技的想象和反思，借由剧场空间实现对未来生活的映射。

除了对科技主题的本土化思考，技术手段的本土应用也是中间剧场关注的焦点。邀约一部外国作品来中国演出，往往要考虑巡演成本，有些优秀的科技主题作品，也许由于复杂的舞台技术要求就与中国观众失之交臂；有些作品虽然成功邀约来华，在演出过程中也面临技术调试的不确定性。相比之下，本土创作可以最大限度地在创排过程中协调与解决科技应用问题，这对于首次在舞台使用的最新科技手段来说，无疑创造了更为顺畅的施展空间。

当然，作为一个刚刚诞生的主题艺术节，中间剧场在内容策划方面必然会兼顾国际邀约与国内创作。在此过程中，如果能够促成国内外创作者在跨界领域的交流与合作，将是我们乐于见到的未来景象。科技和艺术，皆为人类想象力与创造力的凝结。以“科技艺术节”为名，中间剧场希望在虚拟与现实、过去与未来、人类与人工智能等宏大命题中有所思考、有所行动，尽可能打破行业与固定思维的壁垒，带来更多精彩的作品。