平面设计与动画之间关系——在中国二十一世纪初期有关边界的思考

李廷淞

（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）

在上个世纪六十年代，日本作为世界较为发达的设计之国，其伟大设计师以龟仓雄策、福田繁雄、田中一光为首的第一代设计精英，在1945年战后长达十五年之久的深入学习西方中逐渐引入并融合本国特性，建立起自己本土文化，独树一帜的设计风格，但在上世纪六十年代之前没有视觉传达一词，仅仅以图案师、工艺师命名，强调一种“职人精神”。这个“视觉传达”一词产生于1960年日本东京举行的世界设计大会，其内容涉及杂志、招贴海报、电影、宣传物印刷物等，其表达媒介与载体有电影、电视、电子广告等传播媒体。日本词典将“视觉传达”的概念定义为“给人看的设计，告知的设计”

视觉传达设计的特点是设计师对某类现象、事物的感知用自己的视觉化的艺术形式通过一定的媒介传达给受众的一个过程，体现着那个地域、文化、审美的价值取向。但在上个世纪中叶之后与二十一世纪前叶，随着科技的进步，社会的变革，经济的全球化趋势，在新的时代“视觉传达”开始发生着新的变化。

一、从传播手段上看，视觉传达从以往的单一媒体跨越到多媒体的时代，二十世纪无论从中国的民国到抗战直至建国以后，宣传的方式都是平板画、招贴画、大字报等平面的形式，而二十一世纪之后，我们接受信息的方式已经从传统的纸媒过渡到手机、电脑等电子设备上，这是移动通讯技术所带来的社会方式的转变。

二、从表现方式来看，传统的平面是静态的，而当今随着科技数位图像软件的兴起与发展，很多招贴海报跳离了静态的模式，2015年动态海报在互联网上兴起了一股热潮，加入了“时间”的维度，变成了动态、可流动的视觉传播形式。

（一）从内容传播的趣味上，文字与图像自古就是人类进步理性与感性的工具，文字的产生传承了人类的文明，让知识得以延续，图像记录了人类远古的记忆，藏在人类普遍情感的最深处，这重要的两类证明了后人研究“图像学”“语言学”的价值。荣格学说中的“集体无意识”正是说明了原始基因遗传到现代对我们思维方式生活习惯上的影响，只是我们现代人日用而不知。所以连续的视觉传达的图像不仅在内容上能承载更多的信息，也能在图形、图像的转换间带给人“视知觉”上远古情感的体验。

随着第三次工业革命（计算机）的推动，在平面设计乃至其它服装、工业等领域进入了后现代主义，电脑的信息化技术辅助人们从繁重的手工劳动中得到了一定的解放，例如平面领域用ps的数字图像处理技术，可以用图层完成一定的叠加与合成关系，画动画分镜头时可以实现图片大小比例缩放、位图还原、复制与存储等命令，节省了大量人力与财力。平面设计发展到当代，与动画有一定的学科交叉性，其碰撞最大的幕后推手是互联网技术的发展。数字图像等技术的更新换代使某些传统的东西得到了属于这一时代的表达。例如20世纪的广告招贴只是一个平面，一个饮品只能配一些说明文字构成海报，二十世纪末电视这个媒介进入人们的生活，于是广告可以动态流动，与明星做一定的情景交互，随着二十一世纪CG动画特效的发展，饮品也可以通过软件合成进入新的情境，衍生新的IP形象，在建模的微观世界里辅助设计师的创意表达，还能调光调色，扩宽与压缩时间轴，让其艺术性更极致的发挥到一定的尺度。这种科技的进步更能使未来的DIY设计实现更大的可行性。

动画的发展也是随着科技的发展在不同时代有着不同形式的表达，在中国1941年《大闹天宫》的电影中，中国还是以传统定格动画的形式来拍摄，后来1961年《小蝌蚪找妈妈》水墨逐帧动画，达到了国产艺术化的高峰，发展到现代用特效软件扫描线稿，进行动态合成产出动画，传统的手艺大大的被电脑上软件技术的包罗万象去取代。然而正是因此原因，时间上的成本缩减得很低，二十一世纪初的动画片的多数制作者们少了审美的修养、天赋和眼光，在意并打磨最后才需要学的技巧，这也是当代中国动画走向的资本化，“重利益”、“轻内涵”的原因所在。

2015年动态海报大面积进入人们的视野，其画面构图的新颖感、文字的灵动变化，带来的是打破常规的视觉秩序与张力。正是时间轴的引入恰好弥补了传统平面的呆板与不足，时间维度的引入会不会引发我们思考，动态海报与动画的边界在哪里呢？

我在一些市面上的动态海报的邀请函系列中截取了一张作为例子分析，在一个网格型比较规矩的排版中，其内部圆形元素会重叠、上移，做一定的位移变换，经过字体时会出现类似放大镜的放大效果，新奇怪异且荒诞，有点类似“达达主义”的趣味，跟随背景音效节奏也会带动观众其它感官，整个沉浸在其叙事的界面之中。边界不是“手段”，不能因为“动态海报”与“动画”同时具有时间与空间上的流动性与特效工具这同一手段就合流为一类，虽然两者偶有交叉，但边界确是分明的。

（二）完整而成熟的动画是一个综合艺术，它有文学的表达、故事情节的逻辑推理、音乐舞蹈和叙事剧本等等考究。而不是仅仅以一定特效做出来的视觉信息，它们是没有故事性在里面的。

（三）动画多数还是具象的，具象的人事景，交代情节的起因经过结果和表达一定的思想性，而动态海报目前市面上的呈现多是以抽象图形的转变与文字的变形结合，其在几何学的审美上更有延伸的广度，往往更多的是以“酷炫”的视觉为目的。

所以，动态海报不是动画，其定义充其量叫做动效视频，也可以叫做“动态图形设计”

在动态图形设计中，时间不仅仅提供新的审美对象，更为信息传导的框架提供了场所，平面设计一旦从静态变为动态，其画面空间的局限就被时间带来的“深度”所消解，这就使得作品能够以一种非常从容的方式来整合大规模的资源信息，而在其元素变形、色彩的变换与不断调整的构图中播洒给受众轻松愉悦的审美过程。

无论是重信息“传达”的视觉传达设计，还是考验多种学科艺术综合表达的动画，其根本的目的是以符合当时代特性的形式来塑造人类精神文化关于“真、善、美”的审美知觉，进而推动时代发展，而不是被科技的先进，制作的速成而拖累成粗制滥造、流于表面的产物，此之谓“留其糟粕”！