立足视觉传达艺术发展，探究民族传统设计创新

◎宋萱

一、分析受众特征动是创新民族传统设计的前提

从本质来看，受众的视觉特征是视觉传达设计的重要依据。基于此，设计者才能对各种元素进行合理搭配，从而使最终的作品更加契合受众在视觉方面的需求，继而使信息能够得到更好的传递，尤其是随着设计技术的不断进步与革新，视觉传达设计已经不单局限于视觉系统了，而是将格式塔原理视为重要依据，将受众的视觉感知系统视为多个器官，然后通过相应的设计，对受众的视觉感知系统进行综合作用。基于此，全方位地去满足受众在视觉感知方面的需求。

从民族传统设计的视角来看，设计应当为了满足民众的切身需求来进行。然而，在时代发展的进程中，虽然受众的需求在不断发生着改变，但民族传统设计并没有及时做出相应的调整，当受众的生产由手工向机械转变、受众的生活由原始放牧向定居转变、受众的对音乐的需求由传统的说唱向流行音乐转变之时，民族传统设计依然在沿袭自身既有的方式。比如，云贵少数民族地区在设计手工皮具时，依然根据茶马古道时期地“实用需求”理念进行设计；再如，苗族服饰设计依然以沿袭传统服饰为主。这一点，与视觉传达设计的理念是不同的，诚如上文所述，视觉传达设计主要以受众的需求为基础，而民族传统设计则主要以相应民族自身的特点为主体，换言之，视觉传达设计与民族传统设计的主体取向是不同的，这一点，反映在实践中，就会呈现出不同的发展趋势。

从外部环境来看，随着时代的不断变化，各民族渐渐由小农经济向城镇化的方向发展，之前“杀鸡取卵”式的发展模式也渐渐转向了生态经济的方向。基于此，各民族民众的生活以及心理都发生了十分巨大的变化，不过，在受众需求频繁变化的过程中，以民族自身特点为主体的民族传统设计依旧在沿用着旧有的方式，蒙古族、苗族等少数民族服饰中的纹样，大多还是对传统纹样的照搬和沿用。与此同时，不少民族工艺品的设计也还是按照旧有的款式进行着”重复”设计，没有依循受众需求的变化，有针对性地对自身的设计理念、方式等进行调整。相对于民族民众复杂化、高层次化、多样化的需求变化来讲，现阶段，我国民族传统设计明显没能契合民众的需求，参考视觉传达设计的设计理念，我国民族传统设计要想获得创新，就必须立足受众的需求特征。

二、利用多元化的表现手法是创新民族传统设计的重要途径

不同的表现手法往往会呈现出不同的设计效果，继而会直接影响受众的接受程度。所以，利用多元化的表现手法去推动信息传达成了视觉传达设计的必要手段。在现实生活中，许多视觉传达设计作品中的创新点，均体现在表现手法上，这一点，便是凸显设计师创新能力的最佳证明。

从民族传统设计的角度来看，在各民族人民的不断努力与创新下，其表现手法日趋稳定，且形成了一定的模式，如模拟、寓意、象征等。不过，相对稳定的表现手法会令民族传统设计表现出过于固定的特征，比如，蒙古族的纹饰设计多立足于草原民族的实物，并基于此，进行一定变形，从而赋予纹饰一定寓意，如太阳团代表温暖、光明；盘羊角团代表力量等。一般来说，民族传统设计中主要有三个要素，即：文化内涵、表现手法、民族符号团。诚然，相对稳定的表现手法有利于民族特征的形成，但是，对于民族传统设计来说，表现手法只不过是其突出民族特征，弘扬民族文化的一种手段而已，民族传统设计的内核应当是为受众呈现文化内涵。因此，可以这样去说，只要保证内核不变，设计师进行民族传统设计时，大可不必过于局限于固定的集中表现手法，而是应当通过创新表现手法的方式，让民族传统设计在新时代的社会环境中获得更为广阔的发展空间。因此，从创新的角度去看，民主传统设计完全可以参考视觉传达设计的发展，利用新材料、新技术不断对自身的表现手法进行创新，使之变得日趋多元。

结语

民族传统设计是民族设计发展的主要源头，同时也是推动我国民族传统文化继承与发展的重要力量。因此，加强对民族传统设计进行创新是非常有必要的。本文参考视觉传达艺术设计的发展，对民族传统设计的创新方法进行了浅析，希望能够给广大高职艺术设计教师的后续教学带来一些启示以及参考。