谈粤剧服装设计心得体会

□尹小薇 广东粤剧院

服装，包括粤剧服装，是任何一种戏曲塑造人物时不可或缺的一部分，同时也是舞台艺术创作的体现。戏曲服装并非简单的颜色搭配，其关系着戏剧内容的正确表现以及舞台艺术完美与否。本文就粤剧服装的设计分析笔者的心得体会，以供参考。

粤剧服装表现出一定艺术性，具有传统戏剧服装的共性特点，如装饰、程式以及色彩美等。实践中，根据剧目内容和要求，在设计舞台服装时应当探索舞台效果，以此加深对戏曲文化的认知以及创新意识。

一、以变化的服装色彩来诠释人物形象

戏曲以演员为主体，唱念做打是演员塑造角色的传统表演手段和技巧，其中服装是反映人性异化的标志，戏曲对服饰规定具有严格的规定和要求。上至帝皇将相，下至平民布衣，其穿戴款式不仅各不相同且大有讲究，无论是颜色、布料还是服装上绣的图腾图案，都有严格的高贵之分。比如，戏剧《关汉卿》以元朝为历史背景，地点在大都，是汉族人集聚之处。在以往的电影资料中，人物角色均着汉装。戏曲艺术创作过程中，应严格遵守规律和规范，随着时代发展和观众审美要求变化，更新戏剧服装，删减旧元素、增加新元素，满足观众的欣赏要求，使受众更深刻体会到戏剧艺术魅力。比如，在关汉卿服装设计过程中，应当体现关汉卿的儒雅，凸显其傲骨之气。在汉服样式基础上，首场将原深灰色海青巧妙地变为银灰色，颜色略带一点亮度，彰显关汉卿纯洁无瑕的高尚情操，凸显出文人的洒脱以及刚傲气度，角色登场后给广大观众留下了深刻印象。在第七场中，关汉卿在狱中依然刚直不阿，留下了《蝶双飞》中的诗句“将碧血，写忠烈，作厉鬼，除逆贼”。这一场戏中，原本演员身着宝蓝色海青，将其变成浅土黄色。黄色是最能发光的一种色相颜色，色彩印象轻快、辉煌，充满希望，如同太阳一般放射光辉，照亮黑暗、超凡脱俗。通过服装设计变革，可以凸显出关汉卿视死如归、正直不阿的人格特征。

二、服装设计与演员关系密切

早在2009年，赵震宇先生以对粤剧中男花旦的无限崇敬之情，让消失了60余年的“男花旦行当”重现舞台，成立了香港金朝阳粤剧团，并对粤剧服装设计提出了较高的要求。服装设计应当以演员为主体，根据表演者的体型以及外貌等因素来设计服装。在传统模式下戏曲服装的设计表现出一定的共性特点，其中最具典型的特点有三个，即利用造型艺术手段、严格遵循造型艺术法则以及追求内容与形式的和谐统一之美。三大特点中的最后一点尤为重要，由于戏曲服装是塑造人物的重要部分，同时也是舞台艺术创作的集中体现。以《倩女幽魂》为例，聂小倩原本出生于将门，作为名门之后，死后受控于树妖，吸取人血。然而，长期以来她宁可承受鞭笞之痛，也不愿意助纣为虐。在对其服装进行设计时，服装上的图案应更有寓意，如选用光滑真丝、雪纺或者轻薄透明的真丝乔其纱作料。这种设计方式，不仅可以使衣服贴紧表演者的身体，而且显得柔软飘逸。传统模式下的小古装主要包括上衣、下裙、披肩、下牌和腰带五层配件，使人显得苗条。在创新设计过程中，大胆将原来的五层配件变成两层，然后制作一体化连衣裙，外加一根腰带；通过减少配件的层次，凸显表演者婀娜的身姿。

三、服装设计与表演者的舞台风格

从实践中可以看出，粤剧酣畅淋漓，节奏感强而鲜明，呈现的舞台风格非常明亮，可使人在最短时间内感受粤剧的独特舞台魅力。粤剧并非独立艺术形式，包含了较多艺术形式和内容，服装设计以及演员的舞台风格是重要内容。粤剧服装设计是戏曲作品中角色塑造的直接手段，可快速体现角色性格特征，对应整体戏曲基调。同时服装设计可凸显情景，凸显戏曲艺术风格。在戏曲服装设计过程中，应在表演者原来服装基础上，结合舞台场景表现特殊的视觉，从而形成较为特别的舞台艺术，呈现戏剧美感。从这一层面来讲，粤剧服装设计应与舞台高度协调，展现戏曲的风格。

综上所述，随着时代的快速发展，现代粤剧除本身的表演风格外，服装设计至关重要。服装设计应立足实际，注意粤剧服装设计的全面性，深切凸显粤剧的艺术美感。