来拍吧！

编辑：钟平成 翻译：王雷 美编：严雨

不知道拍啥？就来跟着我们每月选出的10个项目吧！

1|风光

追逐瀑布

到达正确的位置，Lauren Scott向你展示用ND滤镜拍摄慢门流水场景有多么简单

用ND减光镜拍摄慢门流水并不是什么新鲜事……但它是风光摄影中有必要熟练掌握的关键技巧之一。其中所需的技术包括学习平衡与计算曝光，并在加装滤镜前完成对焦。这一点对于其他拍摄项目和场景来说都非常实用。拍摄丝帛般的流水非常具有挑战性，但拥有适当的器材就会很有帮助。在你的器材包里，不用说一定需要ND滤镜来减少进入镜头的光线，从而实现更长的曝光快门组合。我尝试了旋入式滤镜以避免使用滤镜架的忙乱。在快门速度延长的情况下，一款像样的、坚固的三脚架和遥控快门线同样是确保一切景物清晰锐利的关键。

对于这个拍摄项目来说，镜头的选择是由你的拍摄位置决定的。在威尔士美丽的Sgwd-y-Eira瀑布前，我手头有一支16-85mm镜头，可以带给我非常实用的焦距范围便于构图。尽管变焦镜头能够让你在一定距离拍摄流水充满画面的镜头，但当瀑布比较小或便于接近瀑布的时候，广角镜头依然是最佳选择。

1 创造构图

谈到瀑布在画面中的布置，主要思想是增加趣味性以及引导观众的视线穿过整个场景。如果你希望用镜头捕捉更有趣味性的视角和透视关系，可以带着相机和三脚架一起涉入河流（需要雨靴）。取景前考虑一下是否想要将瀑布填满画面，还是将它变成更广阔场景的一部分。

2 画面对焦

搞定拍摄机位之后，就可以对瀑布对焦了。透过极暗的ND滤镜对焦是不可能的，所以需要先完成对焦以后才能装上滤镜。既可以先用自动对焦然后再切换到手动对焦，也可以直接手动对焦（借助实时取景可以帮助你查看锐度）。如果你用的是插片滤镜，只要在完成对焦后将镜片滑入滤镜支架的滑槽即可。

3 计算曝光

使用手动模式拍摄。设置所需的光圈与ISO值，然后注意初始快门读数。需要根据使用的ND滤镜调整快门速度。为了（大致）算出需要多长的曝光时间，我使用了一款名为Long Exposure Calculator（长曝光计算器）的APP。例如，使用八挡减光镜时，1/100秒变成2.5秒。

我应该用多少快门速度？

每一处水体都有不同的流速、流量，这意味着没有所谓的“正确”曝光作为目标值。瀑布越高重力会让倾泻的水加速，流速越快，因此要想达到相同的效果所需的曝光时间就比缓流的水要短。

最好的解决方法是拍摄不同快门速度的多张照片，然后在显示屏上现场查看这些照片。观察快门速度是如何影响瀑布呈现方式的，之后决定你希望在照片中呈现出水雾泼溅的效果还是丝帛般的轨迹效果，抑或是将水流的运动完全模糊掉。

检查高光部分

当水流运动并以高速跌落时，会产生大量的湍流，使水呈现白色。在这个项目中，使用长曝光拍摄白色的水流，很容易过曝并使河流中的高光部分发生溢出。为了得到最佳效果，可以减少曝光（通过降低ISO或增大光圈值）并开启相机的高光警告功能。

2|航拍

充电

Filip Snajdr从他即将耗尽的无人机电池中榨取飞行时间，捕捉逐渐褪去的阳光

当我拍摄这张航拍照片时，正在穿越苏格兰高地的Glencoe。无人机所有的电池都即将耗尽，我以为那一天的拍摄即将结束了。我经过一条通往Glen Etive的小路，开始了驾车回家的长途旅程。

我不知道是什么钻进了我的脑海，但开了几公里之后我调头返回了。那天某些神秘的东西吸引我前往Glen Etive。当我抵达时，我关闭了引擎，但眼前的美景让我过于兴奋，所以我一直没关车灯。因为那是一辆旧车，电瓶没过几分钟就耗尽了。幸运的是我带着搭电启动机。我本可以为汽车的电瓶充电……但我也可以用它为其他设备充电。你猜怎么着？我给无人机的电池充上了电，拍到了日落前的最后时刻。

www.snajdrphotography.com

无人机曝光的各种限制

Filip的大疆Mavic Pro使用固定光圈f/2.2的相机，所以它经常使用ND滤镜控制曝光。“此刻我使用的是一片ND4滤镜，获得1/120s的快门速度与平衡的曝光效果，”他说道，“我总是尽量将感光度保持在ISO 100，这样可以减少这部相机的小尺寸感应器产生的噪点。”

Filip Snajdr

等待合适的天气

多亏了风，那天云移动得很快。Filip一直等到太阳的光芒穿过云层照亮峡谷。“人眼喜欢和谐与简单，我认为这就是为什么这张照片能够引起这么多观众的兴趣的原因。”这张照片入围2019年英国摄影奖。

天然的形状

Filip希望强调构图中的对称性。“当我看到蜿蜒的河流时，无人机是这次拍摄的最佳选择，”他说道，“当我刚刚放飞无人机，马上就意识到有戏。这条河蜿蜒的走势呈现完美的对称性。”

3|器材保养

让你的相机器材焕然一新

清除灰尘、吹净镜片和感应器上的蛛网

灰尘无处不在，经过一段时间后，曾经崭新闪亮的相机和镜头不可避免的会积聚灰尘、污渍和奇怪的指纹。镜片上容易出现斑点和污渍——如果曾经在恶劣天气的户外拍摄，情况可能会更糟。

尽管灰尘和污垢可能是正常使用的自然痕迹，但是定期对镜头进行清洁保养是十分重要的。这样有助于改善镜头画质——而且可以避免器材受到进一步损坏。

幸运的是，要想让镜头保持顶级状态既不算麻烦也不用花很多钱。镜头前端镜片上的痕迹可以用专用清洁布去除，镜头后端（用来安装到机身卡口的一端）可以使用气吹或刷子进行清洁，无需用手直接接触镜片。

手动气吹是一种物美价廉的清除镜头前端灰尘的方式。气吹还可以用来清理镜头后端的电子触点（镜头末端的金属片）。户外拍摄时可以一直在摄影包里放一个气吹，定期用它清除来自环境中的灰尘，也可以用它清除落在相机感应器上的灰尘，但是使用时要非常小心，吹气时要轻柔。

不过气吹只是最入门的清洁方法：还有许多其他的低技术含量的方法用来保护高技术含量的摄影器材……

其他保持镜头清洁的替代方案

1 使用软毛刷可以在手不直接接触镜片的情况下清除不需要的碎屑。外观采用笔形设计便于储存在摄影包中。抖掉刷头上残留的灰尘，将镜头向下握持，轻轻刷镜头表面。

2 偶尔需要清洁镜身。使用纤维布或纸巾可以清理累积的灰尘，但牙刷更适合清理凹陷的部分。拿一把干净、柔软的牙刷，顺着镜身上下刷擦清除污垢。

3 只有尝试过气吹或牙刷之后才能用布清洁（这样可以避免由于将某些赃东西来回移动造成划伤镜片的风险）。首先检查并清除任何可能划伤镜片的较大碎屑。然后从镜头中心向四周画圈轻轻擦拭镜片。

4 如果镜头上仍然有顽固污渍需要清除，可以尝试专用清洁液。将清洁液喷在镜头纸上，而不要直接喷在镜片上。用一只手紧紧握住，然后轻柔地画圆，直到将最后的污渍清除。

4|Photoshop

茶杯中的风暴

Claire Gillo教你如何快速合成一张照片，享受景物摄影的奇趣新意

谈到合成两张照片，需要考虑的是如何让它们相得益彰。你会希望让色彩和影调完美地融合在一起，这样看起来才能尽可能真实。如果你真的前往暴风雨中的海上冒险，一定要确保处在安全距离，并避免相机器材受到盐雾的伤害！

处理步骤

首先打开茶杯的图像，进入快速选择工具。选择茶杯的中间部分并添加一个图层蒙版。它将会选中中间部分，所以按下Ctrl/Cmd+I进行反选，这样就能得到缺少中间部分的杯子。打开波浪的照片，将其复制到杯子图像的上方。进入图层面板，将波浪的图像移动到杯子下方。利用转换工具（Ctrl/Cmd+T）使其达到合适的大小和位置。接下来把图层蒙版从顶层（杯子）拖拽到底层（波浪图像），然后按下Ctrl/Cmd+I再次反转图层蒙版。最后返回杯子图层，像最开始那样选择杯子的中间部分。记得再次反转选区。你希望海水看起来像是一杯茶，所以需要让水面低于杯口。返回海浪图层，按下Ctrl/Cmd+T并减小水的尺寸，这样就让水面的后面和侧面比杯子边缘缩小一圈。由于没有背景信息，在堆栈底部增加一个图层，并进入编辑>填充。将内容改为白色（或其他色彩）并点击OK。使用不透明度为30%的软笔刷（在黑与白之间切换以隐藏/显示）在两个蒙版图层上涂刷，在水的边缘创造模糊效果。为了增加浪花飞溅的效果，可以在全部图层上方增加一个白色填充图层，然后再增加一个黑色蒙版图层。进入画笔工具点击笔刷图标旁边的小箭头以及顶部菜单的尺寸。任选一种画笔以50%不透明度、白色，在喷溅位置涂刷。

Chris Gorman

5|航拍

俯瞰世界

全国性报刊摄影师Chris Gorman展示如何用无人机拍摄英国的壮美大片，从一个全新的角度展示这个国度

Chris Gorman的无人机摄影作品已经发表在多个媒体，从英国到美国、澳大利亚和新西兰。作为一名有着30年经验的纪实类摄影师，他已将自己融入无人机的摄影世界，并将他对时事事件的了解与风光摄影的敏锐眼光结合，用全新的视角展现了日常场景。

“我意识到在这个一次性摄影的时代——任何人手里都拿着手机、任何事物都被拍摄了成千上万遍——我需要的是让我的照片在书桌上显得格外醒目，”Chris说道，“无人机摄影是显而易见的答案。”

“作为一名图片编辑，我知道报纸编辑的办公桌上每天收到超过4万张图片，因此让你的照片脱颖而出至关重要。我尝试选择新闻事件或众所周知的令人惊叹的地标，然后将它们与不寻常的光线，日出或日落、起雾甚至夜景，相互结合起来。最重要的是照片要与以前任何人拍过的都不相同，但是有了无人机你就已经获得了领先优势。”

“这张Shipley风车的照片拍摄于黎明时分，那是我经历过的雾气最浓的一个早晨。出发前我已经对拍摄地点了然于胸，但起初我觉得雾气太浓可能会影响拍摄效果。日出后30分钟，温暖的太阳开始让雾气蒸发，创造出梦幻般的效果。突然出现的一群小鸟为画面增添了趣味。”

chrisgormanphotography.co.uk

1 选择拍摄对象

Chris说：“我试着让我的影像选择与当下时事紧密结合。我知道我想在巨石阵拍点什么，但并不是100%确定——而且我希望确保拍摄行为是合法的。夏至这一天为我提供了绝佳的机会，第二天我的照片便在8家全国性报纸上刊载。”

2 光线与天气

“无论什么拍摄对象，天气条件对于合适的日出、日落或晨雾都至关重要。一张照片很大程度上都是成也天气、败也天气。如果你在出发以前没有查看天气预报，那么开很久的车前往某个地点将是毫无意义的。在这张照片里，低空的海雾让照片给人一种在更高空拍摄的感觉。”

3 构图

“更高的飞行高度并不总是最佳选择：有时你需要的只是借助无人机到达平时无法涉足的位置——例如水面。最近我拍摄了一张布赖顿码头的灯光，由于在水面上，这是一个过去从未见过的角度——而Mavic Pro 2无人机在弱光下的拍摄效果非常出色。”

4 向下俯拍

“有些我最喜欢的照片是向下俯拍视角的。当你向下俯视时，世界充满了各种令人惊叹的图案。不过要小心，不要让俯拍照片看起来像是从谷歌地球软件里直接抓取下来的。”

5 器材与后期处理

“我的大部分照片都是用大疆Mavic 2 Pro采用HDR模式拍摄的，这意味着将5张照片合成在一起。有时并不是每个人都喜欢这样的风格，但我尽可能将HDR处理成肉眼见到的场景效果，而不是过度处理的不切实际的噩梦。没有什么比并不会出现在真实场景中的效果很假的天空更糟糕的了。我在台式机上使用Lightroom和Photoshop，在手机上用Snapseed。在条件允许的情况下请尽可能使用台式机。使用无人机上的AEB模式一次拍摄5张包围曝光照片。”

使用无人机拍摄的五条法律提示

1 机场

Chris说：“ 经过2018年12月的Gatwick无人机事件，机场附近的无人机禁飞区从1km改为5km。如果你处于该区域内，将会受到严厉处罚。使用CAA无人机辅助应用程序可以查看你所在的区域是否可以合法飞行。”

2 不要超视距飞行

“始终保持无人机处于你的视线范围内。虽然无人机的介绍说你可以飞行7km之远，但如果你真的这样做了那就是白痴：它可能会与某个物体相撞，或者撞到人，或者由于坠毁而失去它。”

3 飞行高度不要超过400英尺（约120米）

“同样的，无人机可以飞到2000英尺（约600米），并不意味着真的飞这么高就是明智的——即使你在起飞前已经确认这一地区的空中交通情况，而且一切都是合法的。空中交通可能突然从任何方向出现。别让自己成为新闻人物！”

4 飞鸟

“我曾经到达一个拍摄位置，而最终放弃了，因为周围有太多的飞鸟。海鸥也会俯冲攻击无人机：它们会将无人机视为对附近鸟巢的威胁。”

5 获得PFCO执照

“如果你想进行商业飞行，就需要PFCO执照，这是CAA颁发的飞行许可证。通常包含为期3天的课程，讲授如何安全操控无人机。只有这样你才能出售你的航拍照片。如果你在无执照的情况下出售商业照片，可能会面临高达2000英镑（约17000元）的罚款。”

6|旅拍

海、沙、剪影

Lauren Scott用长焦镜头在海岸拍摄

当我前往Skomer岛的旅程由于暴风雨天气而延误时，我发现自己在多风的威尔士多了一天空闲时间。如果原先的旅行计划有变，请记住依然还能找到拍摄的机会，不论你身处何方。对我来说多出来的一天意味着有机会操练新买的长焦镜头，尼克尔300mm f/4镜头，在接下来的旅程中我会用到它。

面对像Little Haven这样绵长一望无际的海滩，大多数人都会使用广角镜头，但长焦距带给我更多的一种试验方法，最终让我得以压缩场景的透视效果。

最初我无法在场景中找到焦点，但当这位冲浪者出现在取景器中时，我就知道可以把他放在画面中三分之一处来获得漂亮的构图。（有时候三分法还真的挺管用的）

调整拍摄手法

我用长焦镜头尝试了多种不同的拍摄角度，但依然被退潮时反光的沙滩所吸引，还有太阳带来的美丽光斑。我将镜头设为最大光圈f/4，然后对焦于远处的人身上。大光圈与300mm焦距让前景的沙滩落入柔美的焦外，同时保持兴趣点的清晰锐利。

后期调整加强冲击力

每个人对照片的处理程度各不相同，但是我往往发现在拍摄时就想好将要如何进行后期处理是非常有效的。例如我在拍摄时让这张照片欠曝，确保沙滩上闪烁的光斑不会出现高光溢出。我很清楚自己希望在Camera Raw中提高对比度、增强暖色调，创造出冲浪者的剪影。

小心天气状况

尽管照片里看起来非常优美，但实际上当时整个海滩狂风肆虐。我戴上帽子和上衣的风帽，把自己包裹得严严实实，此外还确保使用了镜头遮光罩，保护前组镜片不受沙滩上卷起的沙砾的影响。

7|创意

超现实泳池

Elena Paraskeva将艺术与多重曝光结合在一起，产生的效果令人惊叹

作为2019年度影像视觉摄影师奖得主，Elena Paraskeva的作品结合了生动大胆的色彩带来的视觉冲击，与发人深省的思想启迪。这张照片是一组名为The Lost Swimmer《迷失泳者》的系列作品的最后一幅，表达出角色深陷自我怀疑的状态。

“这个系列组照中的人物讽喻自相矛盾的个体，”Elena说道，“对于观众来说，以游泳形式的实现轻而易举——但对于角色来说则遥不可及。最终抑制这种渴望变得更容易，但不可避免地导致她情感上的溺水，根本抓不住面前的生命之环。这就是照片所代表的。”

Elena采用多重曝光技法，最终创造出的效果令人印象深刻。欣赏Elena的更多项目作品请登录她的网站。

www.elenaparaskeva.com

1 计划

当你拍摄像这样的多重曝光肖像场景时，做好计划非常重要，要让布光以及模特的每个位置正确排列。用粉笔把需要模特在每一幅画面中移动的位置做好标记。（做好编号非常有效）

2 调色板

这个系列组照中最引人注目的就是Elena选择使用的色彩。这张照片只有三种主要组成颜色——粉色、蓝色和黄色——它们共同创造出大胆的表达。

3 器材配置

拍摄这张照片时Elena使用尼康D810与尼克尔16-35mm广角镜头。她用了三盏外置光源，并将相机固定在三脚架上。在多重曝光中对每一张照片采用一致的照明，因此很容易通过后期将多张照片合成在一起。

4 多重曝光

为了确保所有图像都排列整齐并完美地拼合在一起，需要将相机固定在三脚架上并锁紧到位。要确保相机在拍摄过程中不会有任何移动，因此如果有遥控快门线可以利用它避免任何位移。

5 后期提示

需要选择一款后期编辑软件如Photoshop将多张曝光的照片合成在一起成为最终作品。在每个图层使用图层蒙版，用黑色或白色画笔显示/隐藏图像中正确的区域。只要在布光时保持各图像的一致性，在后期合成时就不会遇到问题。

Thomas Heaton

8|风光

龟裂大地

Thomas Heaton助你捕捉惊人细节

当你遇到壮丽的美景，一定希望找到正确的构图、遇到完美的光线。从摄影师自身的角度讲，拍摄时肯定希望设备足够优秀，并在技术上尽可能达到完美。当然，这一切之上最重要的是保持你的艺术视野。

风光摄影作品中许多元素是无法控制的，例如天气与光线，画面中的元素是否能够对齐以充满形式感的方式呈现也要靠运气。如果你运气足够好，接下来要控制的则是图像的技术执行层面的事情，例如曝光与景深，通常后者更为棘手。

对于单一主体的场景，景深不是问题，但如果你面对的场景要求面前的前景与远处的背景同时锐利清晰，传统单张照片的拍摄方式就有可能无法满足了。堆栈对焦也许是解决的答案。在这张死亡谷国家公园的照片里，我就运用了这一技法。当我探索广阔的盐田时，途经一片遍布裂缝错综复杂的泥地，干裂的土地形成了富有纹理和细节的抽象图案。我当时运气很好，拍摄前一天一直在下雨，因此泥地正处于半干半湿的完美阶段。捕捉到全部纹理和细节至关重要，这样才能引导观众的视线穿过沙漠一直延伸到远方的群山。堆栈对焦让我能够确保每一条裂缝、草皮和潮湿的泥土保留所有的细节和全部纹理。

www.thomasheaton.co.uk

通过堆栈对焦获得最大景深

1 找到合适的主体

并非每一张图像都能通过堆栈对焦获益。然而具有极致前景兴趣点的画面，例如遍布岩石的海岸线或细节丰富的泥地纹理可以形成通向场景之中的视觉引导线，这类情况就非常适合运用堆栈对焦技法。如果前景了无趣味或者距离镜头超过3米远，那么也许堆栈对焦就不是必须的，只要使用中等或小光圈就能获得所需的细节。

2 三次对焦

完成构图后，将同一张图像拍摄三次——每次对画面中的不同位置对焦。对于第一幅图像，对焦于无穷远或画面中最远的主体；第二幅图像对焦于画面中一半距离的位置；第三幅图像对焦于画面底部近处的前景。一定要在手动模式下拍摄，动作要快以免画面发生变化，并且避免触碰相机。

3 进入Photoshop进行堆栈

对首张图像进行处理，然后将设置应用于另外两幅图像以确保它们具有相同的效果。进入Photoshop以独立的图层打开三幅图像，焦点位于远处的图像作为顶部图层，焦点位于中间的图像作为中间图层，焦点在前景的图像作为底部图层。选中全部三幅图像，进入编辑>自动对齐图层然后选择自动，将所有内容对齐。

4 显示图像中最为锐利的部分

为两张顶层图片各添加一个图层蒙版。依次对这些图层进行操作，在图层蒙版上涂刷掉不清晰的部分，显露出下方更加清晰的图层。选择软边约为50%的画笔。涂刷包含硬边（如岩石或地表裂缝）的区域时要格外小心：操作的标准是要保证所有线条都能对齐。

5 剪切与保存

将每个图层中不清晰的部分涂刷掉之后，放大到100%查看各图层交界处有无任何异常。正常情况下应该不会有问题，除非在拍摄过程中发生位移。最后检查图像边缘。Photoshop对齐图层时会稍稍移动图层，因此需要将图像边缘裁掉一些像素。保存图像，现在就拥有从前景到背景全部清晰锐利的照片啦。

9|生态

美丽的蝴蝶

艺术摄影师Neil Burnell分享了他拍摄沐浴在晨光中的蝴蝶的绝招

1 了解拍摄的种类

每种蝴蝶都有作为食物的植物，而且它们很可能栖息在这种植物上面或附近。关于蝴蝶种类和植物的信息可以登录www.butterfly-conservation.org网站查看—这里也有在什么时间、什么地点有可能发现哪些种类的信息，非常实用。

2 研究拍摄对象

当我刚开始拍摄蝴蝶时，经常会在晚上出去研究某个特定的品种。当气温逐渐变凉，你会看到蝴蝶们开始变得不那么活跃，到了某个时候它们就会安顿下来准备过夜。一旦它们安顿下来，我就会记下它们的位置，然后等到清晨露出第一缕阳光时回来拍摄。

3 并不需要微距镜头

对于这类拍摄题材，微距镜头并不是必须的：任何具有一定近摄能力的镜头都足够好。像70-200mm这类镜头就非常棒，因为它们并不需要高放大倍率。使用更大的光圈拍摄往往更容易获得梦幻般的绘画效果。非常重要的一点是要么使用三脚架，要么借助豆袋一类的辅助工具支撑相机。由于在清晨天刚亮时拍摄，我倾向于使用三脚架，有时赶上无风的天气可以用长达1/2s的曝光时间，能够保证最佳的画质。

4 逆光拍摄

对着初升的太阳或柔和的光源拍摄可以带来非常有趣的效果。寻找露水或穿过树木或灌木丛的阳光：这些场景可以形成惊人的散景光斑效果。

5 保持耐心

这类摄影题材有时会让人垂头丧气：经常会一连几天找不到一只蝴蝶，或者光线不理想。在这样的日子里，我发现最好的练习方法是拍摄花朵、麦草或在当地能找到的任何拍摄对象。尝试不同的对焦距离和光线角度能够帮助你理解哪种方式更为有效、哪种收效甚微。

10|挑战计划

阴影或剪影

捕捉各种形式与性状、亮与暗，角逐我们的冠军人选吧！

我们的新一期摄影挑战现在拉开帷幕—挑战主题为阴影或剪影。伴随着秋日的来临，空气变得越来越清澈，光线也也愈发强烈，秋日碧空中的骄阳正是拍摄此类题材的好时机。

有许多方法可以契合我们的主题，可以用经典纪实风格拍摄街头的人们，从更加艺术、抽象的角度看待拍摄对象。

人物在逆光下形成的剪影也是很好的拍摄对象——或者对于不知从何开始的朋友们来说，可以拿着LED灯在厨房里转一圈，看看能从餐具之间捕捉到哪些形状和图案。

关于此类题材如何获得正确的曝光设置，由于阴影与高光区域的曝光量可能会有非常大的差异，可能会带来一定的麻烦。如果你的相机对整个场景进行平均测光，而你可能希望阴影部分更暗一些，可以将曝光补偿减少1至2档。

拍摄建议

我们见到最常见的剪影照片一般都是在户外拍摄的，以天空或者漂亮的云层为背景，充满故事性的人物剪影在前。对于在城市中的拍摄者来说，街拍时使用剪影方式的机会依然很多，下面就是两种非常典型的示例。

城市中的广告牌非常多，它们特别适合作为剪影照片的背景光源。和自然中的背景不同，这类背景充满设计感，如果使用得当，不仅可以得到不错的观感，还可以在故事性上进行创新。对于纪实类照片来说，充满时代风格的广告牌能够让照片更具有深意。总之，只要用心，你一定可以通过广告牌拍到好的剪影照片。

另一种拍摄方式是利用广场的地面为背景，在强烈的光线下拍摄剪影，这类照片拍摄时可以将相机的拍摄模式转换为黑白模式，这样就可以在回放时随时看到黑白的照片了。

Claire Gillo

Becca Fulcher

Mike D Winter

小鸭子在草丛中休息的场景实在清新得有些犯规了，这张照片采用浅景深效果，光线十分柔和，后期调整中非常恰当地添加一点暖意。