礼服高级定制中的中国画意境之美

中国画以笔墨为精髓，讲究用笔的轻重、顿挫、转折、虚实等与用墨的浓淡、干湿等。或浓墨重彩，或轻描淡写，笔墨的千变万化间营造不同的画面，传达画家的思想。中国画除笔墨运用之外，更讲究“画中有诗”的意境，即以画写诗，以画传情，画中有诗般意境。自古则有“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的美貌意境，“纤纤作细步，精妙世无双”的美妙感觉，“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美，只可意会不可言传。中国画以整体的布局、虚实的结合衬托内含其中的意境。以形传神，以神抒情，意境中更隐喻人的情感，表达一种气韵。中国画在笔墨的变化间，体现意境之美，传递中国传统文化的内涵。

一、中国画意境与服装设计

1.中国画意境对服装设计的影响

中华文化博大精深，源远流长，且民族特色鲜明。伴随着中华文化艺术的发展，中国人也形成了延续至今的独特审美意识。具有中国特色的中国画意境成为国人追求的审美品位，也直接影响到当代服装设计师的创作理念，掀起了强烈的创作热潮。服装的创作过程则将设计师对生活的理解、对中国画的感受融会贯通到服装中。中国画中所蕴含的精神和它丰富的表现形式正是通过服装得以展现和延续的。因此，融入中国画意境的服装设计既满足部分国人对传统中国画艺术的热忱，又对传承中华文化起到了举足轻重的作用。

2.中国画意境在服装设计中的运用

中国画因其特有的文化内涵与意境，常被作为服装设计师运用的创作题材，如梅兰竹菊、楼台亭榭、山水人物等皆为主要创作素材。无论是细腻的工笔画，抑或是粗犷的笔墨写意手法，皆可通过服装的技术工艺，将其与设计师的情感融入创作之中，给人们带来全新的视觉效果与美的体验。服装设计师或是将水墨画的意境表现在服装面料和造型上，抑或是将中国画中的某一个元素图案在服装的衣领、衣袖、衣身等局部装饰，赋予服装如诗般的意境之美。正如中国画的笔墨运用之道，中国画元素在服饰上的不同创作与布局也能表达迥然不同的效果和意境之美。那些或优雅，或大气，或古朴，或自然的中国画元素，为服装增添了浓浓的中华文化的韵味。

3.服装设计中中国画意境的文化韵味

古人崇尚一种自然、悠闲的生活，从宽松的衣服和简易的服饰上可见一斑。这种自由自在的生活理念也已深深地植入中国人的心里。现代，高科技的发展加速了生活节奏，快捷的生活方式在带来便利的同时却让人倍感孤独与浮躁。人们总想远离喧嚣与浮华，重回悠闲的自由生活，追求返璞归真的生活理念。因此，现代的人们也开始崇尚古人的穿衣理念，并植入现代服装设计中，结合现代时尚的材料和元素，将两者完美融入服装设计中，寄托着对自由生活的向往。

二、礼服高级定制中的中国画意境

礼服高级定制设计中，服装设计师是如何表达中国画的意境之美呢？以盖娅传说品牌为例，设计师们针对高端客户的专属需求，采用丝、绸、绢、绫等天然面料或欧根纱、植绒、蕾丝等化纤交织新面料，运用手工晕染、泼墨印染、手工刺绣、镂空拼接丝纱、多层彩绘、数码喷印等不同的新技术，以贝壳珍珠、水晶石等新装饰手法，以现代时尚的材料重新演绎中国画元素的意境，给人耳目一新的感觉。尤其是设计师熊英充分把握中国画的意境之精髓，并植入礼服中，再创传统元素与现代时尚的完美结合，将意境之美体现得淋漓尽致，达到天人合一的哲学理念。因此，本文将从礼服高级定制的造型、面料、色彩、图案、装饰等方面，解读服装设计中中国画的意境之美。

1.造型

礼服造型从传统旗袍的S形改良为现代旗袍的A形，从注重女性人体曲线之美过渡到以宽松舒适为主。宽袍广袖式的服装，给人轻松自由的飘逸感，而服装与人体的虚实对比，又烘托出人体之美与意境之美。或在造型上继承传统的二维服装造型基础，加上西式收腰扩摆，呈现出X形的三维造型，既满足穿衣的舒适感又兼顾设计感。行云流水般的形象，彰显大气之美。或在局部精妙设计，以多层次的薄纱来体现裙子富有层次的造型，“行走间，一步三摇，步步生香”，动中有静，静中有动，美轮美奂。礼服造型的设计融合运用了中国传统元素与西方的时尚元素，既符合内敛含蓄的审美，又不失现代的时尚感。

2.面料

从面料上表达中国画的意境，常用的手法为“留白”和虚实对比。“留白”常见则为镂空蕾丝的运用，蕾丝面料具有独特的“留白”效果。底色在镂空蕾丝的掩饰与衬托下，性感且富有意境。虚实对比最常用于植绒面料，植绒面料的虚实与中国画的虚实有异曲同工之妙。设计师常在薄纱隐约的虚幻效果中，强调植绒部分的图案，再进行艺术加工，以衬托图案的真实效果，丰富面料的层次感，形成强烈的虚实对比；或在染色上以手工晕染、多层彩绘、泼墨印染等手法，烘托服装的意境；抑或采用厚薄不同的材质进行对比，表现出虚实的效果。

3.色彩

中国画的色彩讲究用墨的浓淡。墨色分五色，焦、浓、重、淡、清。墨与水的不同比例调和，会呈现出不同的黑白灰，或浓或淡，或深或浅，传达不同的意境，给人无限的想象力和空间感，仿若行走于黑白世界，虚虚实实的画面感带给人不同的心境体验。盖娅传说“武侠梦”主题就是以中国画的水墨呈现。其系列服装以中国画色彩中的黑白为主色调，运用中国画的水墨手绘艺术，在衣身上绘制出独具代表性的水墨山水画，从黑到白的渐变营造出一种虚幻朦胧之感。而裙身从上到下的黑白过渡渐变，仿若演绎着黑白江湖的故事，将东方的气韵之美融入现代，让世界感受东方女性之美。

4.图案

礼服设计中的图案设计，常用花卉图案再现中国画意境，或栩栩如生，或意境朦胧。特别是梅花图案的运用，备受青睐。梅花历来为中国人所喜爱，更是古人常用来创作的主题，耳熟能详的是宋朝王安石的一首五言绝句《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”诗中的梅花不畏严寒，恰如人高洁的品格。设计师将梅花的意境融入服装设计情景中，以人为媒介，用装饰来诠释中国画的意境。梅花作为中国人的一种民族精神的傲气蕴含在作品里，可以提升服装作品的艺术价值。

花卉图案设计纷繁复杂，其表达方式也多种多样。例如梅花以手绘的形式呈现在同款礼服中，其布局之差异、姿态之变化皆可产生截然不同的视觉效果。例如在左肩处、右裙摆处点缀梅花图案，并辅以刺绣之法，增加图案的肌理感和美感，中间大面积“留白”，采用不对称的方法，将中国画中的意境植入礼服设计中，有一种延续的设计感，又不失审美情趣。又如在胸前集中花卉图案，以花卉重叠的图案效果强调花卉的立体感和装饰感，其余部分皆留白，营造一种虚幻的空间感。而在领口、袖口和裙摆的边缘盘旋花卉图案，以作花边装饰，其他部位全部留白，则给人无限的联想，也增添了服装的趣味感。

5.装饰

在装饰内容上，盖娅传说礼服高级定制一般采用手绘刺绣、镂空拼接丝纱、烫金、苏绣花卉勾线叠加、贝壳珍珠、水晶石等。而在礼服高级定制的装饰手法上，则采用现代手绘与传统手工工艺的结合，以平面图案为基础，点缀不同装饰以增强立体感，达到平面与立体装饰的对比，营造出一种立体高级感。盖娅传说冷月·霜花主题，运用手工绘画，在轻薄的纱上绘制出白色花卉，如同结霜花境；樱草·染蕴主题，则在浅黄色衣料上进行水彩花朵手绘，结合局部刺绣，打破平面布局的单调，运用不同材质的对比，结合新型材料演绎现代时尚。礼服高级定制的装饰将中国画的意境以不同的新材料和手法演绎，营造一种中国画的意境之美。

三、服装设计中中国画意境的文化自信

融入中国画的服装设计是文化自信的一种体现。国人文化自信源于国力的提升与对传统文化的热忱。中国画作为中华文化的一种载体，承载着将中华文化传播到世界各地的重要使命。中国画元素的运用给服装增添了画面感和民族感，将服装与中华文化融为一体，为服装增加了浓厚的文化内涵，更体现出一种文化自信。现在国内外的服装设计师们都青睐于中国画元素的创新创造，演绎各式各样的主题，掀起了传统文化的创作热潮。中国画元素的巧妙运用既美化了服装，也将中华文化的精髓植入服装之中，借此传播到世界各地，推动世界的传统文化交流和沟通。

四、结语

当今的设计师巧妙融合中国画意境的理念与服装设计，服装创作千姿百态，在服装的潮流中别具一格，彰显中华民族特色。其独树一帜的服装设计风格将中国传统文化的精髓带入世界舞台，向世界展示东方之美、中华之美。