为了提高自己的文化素养,20岁的梅兰芳(1894—1961)开始学习绘画。
一开始,梅兰芳临摹家中珍藏的画谱,后来他拜师于王梦白(1888—1934)。王梦白是与齐白石、吴昌硕齐名的中国画画家。在王梦白的悉心指导下,梅兰芳的绘画水平不断提高。此后,他又受到陈师曾、金拱北等画家的指点。在众多绘画大师的点拨下,梅兰芳的绘画技能突飞猛进,一些作品甚至得到了绘画界的肯定。
渐渐地,梅兰芳开始沉迷于绘画,他的大部分时间都用于画画,或者研习绘画方面的书籍。那段时间,梅兰芳俨然成了一位专业画家。平日扇子不离手,如今却是画笔手中握,清晨雷打不动的吊嗓子,如今也改为观摩名画,来往的朋友也由戏曲界转为绘画界。
一天,朋友齐如山(1875—1962,戏曲理论家)来访,梅兰芳兴冲冲地拉他到书房。书房中到处是梅兰芳的作品,许多还被他装裱后悬挂在墙上。他一边展示自己的得意之作,一边不忘自我夸耀一番,得意之形溢于言表。齐如山见梅兰芳兴趣盎然,并没有打断他,而是坐在一边闭口不言。梅兰芳很扫兴,问齐如山是不是有什么不愉快的事要说。
齐如山开门见山,他指着屋子里梅兰芳最喜爱的一套贵妃戏服说:“你是一名京剧演员,应该将更多的精力放在舞台上,而不是画桌上。”此话一出,梅兰芳一下子跌坐在椅子上。良久,他抬起头,对齐如山说:“你说得对。”
至此,梅兰芳终于明白,一个靠戏曲生存的艺人,舞台才是自己的天地,唯有舞台才能让自己大放异彩。其他的东西,无不是为戏曲添彩,为戏曲服务,绘画也是其中之一。懂得其中的道理后,梅兰芳潜心研究戏曲艺术,苦练基本功,仔细揣摩人物特点,钻研表演技巧,最终开创了京剧“梅派”,成为一代戏曲大师。