优秀的书法教师少不了广博深厚的“字外功”

胡代林

书法是东方世界一门独有的艺术形式，是中华民族历史文化源远流长的文化基因密码，也是人类文明不可缺少的宝贵财富。对于学习书法艺术的人而言，追求书法艺术，绝不是一朝一夕、立竿见影、一蹴而就的事情，需要长时间的锤炼方能有所得。要写出高质量、高品味、高境界的书法作品谈何容易。书法的学习，不仅需要扎实的字内功夫作铺垫，更需要有广博的字外功夫扩大视野作动力，以葆书法艺术的可持续发展、艺术之树的常青不衰。宋代大诗人陆游就强调过“功夫在诗外”，他的意思是说学习做诗，不能就诗学诗，而应把工夫下在掌握渊博的知识，参加社会实践上。

先说说什么是“功夫在诗外”吧！大概是这样的：说宋朝大诗人陆游在他逝世的前一年，给他的一个儿子传授写诗的经验时写的一首诗中的一句话。诗的大意是说，他初做诗时，只知道在辞藻、技巧、形式上下工夫，到中年才领悟到这种做法不对，诗应该注重内容、意境，应该反映人民的要求和喜怒哀乐。陆游在另一首诗中又说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”可以知道，所谓“功夫在诗外”，就是要强调“躬行”，到生活中广泛涉略，开阔眼界。

书法艺术的学习与创作也是这个道理，换言之，最终落脚点就是“功夫在字外”，需要广博的“字外功夫”。有人说过：“字内求字，技也；字外求字，艺术境界也。”看来这话，确有其深刻的道理的。学习好字内功夫是必须的，把握好字法、笔法、墨法、章法等基本技法，并灵活运用，是对学习书法最起码的要求，而字外功夫将为你的书法发展如虎添翼，乘上“快车道’,助力丰富你的书法内涵，提升你的艺术境界，有着至为关键的作用。那么如此重要的“字外功夫”如何来修炼获得呢？笔者将从以下五个方面加以详谈。

1.对中国书法史的深入了解

作为一名书法艺术的追求者，必须具备中国书法史的知识储备和脉络梳理。研习书法，少不了对中国书法历朝历代的发展、变化、演进过程的深入了解与研究，从中找寻中国书法发展的内在规律与变化要素，把握书法的变通之理和发展方向。读史可以明智，使人成为一个有智慧的人，有前瞻性眼光的人，才能宏观把握书法大局。例如，中国书法史可以使我们明白，从篆隶古法，到晋韵、唐法、宋意，再到元明的复古，到清代碑学兴盛，从中感悟体味中国书法的大善大美。通过对中国书法史的学习，让人清楚两点：一是在欣赏书法作品的时候，心中有了标准，可以知道作品好在哪儿缺点在哪儿，能了解书法的传承关系，对书法之美的理解有了更深的体会。二是在下一步的练习中，则有了更明确的方向性。练字选帖这事情，真的没有好坏之分，只有适合不适合，路子选好了，进步的可以快些。

2.对中外文学的把握

书法是讲雅逸的，不可俗气，若俗不可耐，是没有药可医治的。宋代诗人、书画家苏东坡就在《于潜僧绿筠轩》诗中说：“人瘦尚可肥，士俗不可医。”避俗，就是书法要有书卷气。书卷气从哪里来？读书啊，具有很深的文学修养才是。“腹有诗书气自华”是也。一名书法家不仅仅是书法技法、技巧上的娴熟运用，把字写好就是了，如果只会写写唐诗宋词、抄抄对联啥的，能算上优秀吗？可能不会称上优秀吧。书法写到最后是写什么？书法写到最后，不是写字了,而是写心、写人,写人的思想、感情、情怀、气质,画如其人,书如其人,是思想情感的一种物化、一种呈现、一种表达。真正优秀的书法教师应该饱读诗书，精通文学，徜徉在浩瀚的文学世界中，浸润陶冶。所以英国的培根说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞使人善辩，凡有所学，皆成性格。”像小品文、四书五经、秦文汉赋、古典名著、现代作品、外国名著等等，统统可以收入囊中，细细品读，增强我们的文学修养功底。其实我们古人的优秀碑帖有很多也是优秀的文章、诗词歌赋，在读帖揣摩笔法、字法、章法的同时，也可以领略古人的文采。在学习书法之外，也可以试着搞搞文学创作，不妨把它写成书法作品，做到文辞书法俱佳。这样，用自己创作的与时俱进的书法作品来感召别人，这何不可称其为好事呢？你看，中国书法史上的三大行书--王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》，哪不是原创的文墨呢。当然，中国书法史何止于此。今天我们提倡“日常化书写”就是基于这方面的考虑与提高。“能文能书”是优秀书法教师的重要标志之一。

3.对中外美学思想的关注

书法的学习也好、研究也罢，能不需要美学思想的指导吗？在学习书法的过程中，往往会出现眼高手低的情况。眼也算不得高，又没有美学思想的指导，何来鉴赏美的能力。这样至多就是碎片化、盲目的一些东西作祟，还自以为是，啥都懂。我们的书法是时代的艺术，既有对传统的继承，又有时代的要求。如果不去精读中国古代书论，不去精读美学论著，又如何去解读、评论历代书法呢？如果没有正确的审美，又如何去对历朝历代的书法进行取舍？又如何去创新呢？又如何去对当代的书法做出一个正确的价值判断？像当今对“丑书”的批判，你是人云亦云，还是作出自己的价值判断呢。所谓十大“丑书大家”的书法作品，是真的“丑书”吗？只要有正确的美学思想的指导，你一定会做出一个相对正确的价值判断，而不是拾人牙慧，当跟屁虫。所以说，书法美学思想的建构何其重要！不仅要学习中国的历代书论，还要学习外国的美学思想。古为今用，洋为中用，方能创作出与时俱进的书法优秀之作。

4.哲学思想的指导和帮助

都说文史哲是一家。哲学可以使你高屋建瓴，站得高，看得远，当然也会走得更远。哲学思想，是培养你辨证地、一分为二地看待问题。像您的书法，有人说好，有人说哪儿哪儿不好，这就需要你辨证地看待，说不定二者都有他说得对的地方，历史上的书家都未必尽善尽美，何况现代人的？而且说明你的作品尚有提升空间。这是好事。还有一个很重要的点，就是对书法本身的理解力会提高，充分理解书法的阴阳之道。像蔡邕在《九势》中写道：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。”虞世南在《笔髓论》中指出：“字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静，体万物以行，达性通变，其常不主。”这些书论，都说明书法要遵循哲学的思想指导，符合自然的规律。对于书法中的阴与阳的理解，那就是书法中的对比与统一，如轻重、大小、曲直、刚柔、收放、疏密、枯润、方圆、虚实、整体与局部等等。一幅优秀的书法作品就是众多矛盾的统一体，整个幅式呈和谐之态，这就是哲学思想的体现。

5.人的思想境界的提升

人品决定书品，人品与书品应该高度统一，紧密结合。这一点非常重要。有人说，书法是一辈子的事，需要一辈子的修行。书法的修行过程就是人格的修炼，最主要的是心性的修炼，心性的修炼可以使书法艺术境界不断的提高。宗白华先生对“艺术境界”有过精彩的论述：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是“艺术”境界，艺术境界主于美。”欲达到提升艺术境界的目的，必须打开自己的内心世界，使自己的内心空灵，这个“空”就是“大”，大气象的“大”，就可以忘我，物我两忘，从而进入虚无之境。所以，淡泊名利，修身养性，可忘我，可净化心灵。其次，寄情山水，疏散怀抱，师法自然，培育大胸怀大境界。再次，多看看大师们的书法作品，从优秀的作品中汲取营养，开拓视野，升华艺境，陶冶心灵。北宋艺术家郭若虚言之：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”故有刘熙载在《艺概.书概》中的概括:“书者如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”有高尚的人品，再加之书法技法娴熟、书品高，这样的作品、这样的书法家，既能打动人，又能传世，难道这不是众多书法家追求的目标吗？

一个优秀的书法教师在解决好了书法本体、技法方面的问题后，尤其要重视的是字外功夫的修炼，做到文墨兼修，放眼自然，书品人品的高度统一，那么书法的未来一定会是很光明的。以上只是一个学书者的粗浅的认识和理解，愿求教于方家，敬请多多批评指正。