中国画及传统文化的介入——墙绘设计

（作者单位：天津科技大学。本论文由天津科技大学生创新创业计划资助）

墙绘设计近年来十分流行于人们的生活空间、居住空间之中，由于它色彩艳丽，设计性强，贴合大众生活，深受大众喜爱。但是我们又能发现其中有很多失败的作品，没有审美的作品，这就需要我们来探讨如何提高墙绘设计的精髓，如何提高审美和再创作。任何设计与创新其实都离不开我们的传统文化。越是民族的越是世界的这一主题，亘古不变，脱离传统谈创新都是空洞和不自信，也最终会走向失败。

墙绘设计其实由来已久，不是新鲜事物，只是叫法不同，载体和媒介不同，内容和时代不同，以不同的形式出现。早在新石器时代，就出现了早期岩画，所谓岩画，也就是在岩壁上作画，内容多与宗教有关。随着生产力的不断发展，绘画工具的创造与更新，又出现了有人物的大型场景壁画，这些内容多与记录生产生活相关，如狩猎、祭祀以及战争等等。

谈中国传统文化就离不开敦煌。敦煌壁画包括莫高窟、榆林窟、西千佛洞。它以造型独特、规模巨大、技艺精湛著称，也是我们研究与学习的重要资料。墙绘设计怎么介入，怎么创新，如何与传统文化建立联系，这是非常值得探讨的。总结有以下四点：学习传统绘画中的造型特色，把传统故事流传下来，继承传统中的线条色彩的魅力以及数字化时代的大发展。

学习传统绘画中的造型特色。古今人与物形象不同，但都来源于生活，都带有时代特征，抓住这个主旨，做夸张变形，使特征突出，重意境，“以形写神，神形兼备”“外师造化，中得心源”。徐悲鸿先生就曾说过：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之。”认识规律，借古开今，视为良方。悲鸿先生的奔马，造型独特，兼具体面与力量，一个奔字，惟妙惟肖，贴合时代主题，与年轻人要具备的艰苦奋斗、勇往直前的品质非常契合。在敦煌壁画中的飞天形象，比比皆是。他们以轻盈的姿态，或弹曲，或起舞，美不胜收，古人最擅长营造意境之美，黑格尔就曾说过“美是理念的感性显现”，美存在于想象之中。再如传统绘画中菩萨的手的形象，纤细小巧，圆润有骨，美不胜收，造型优美，线条流畅，虽有写实，又是美的升华。因此，学习传统绘画中独特的造型，在形神刻画上又有时代特色，古为今用，取古画之神而不取其形，求简删繁，视为创新。

传统绘画中的各种故事，颇有深意，让人们在看画的过程中，受到潜移默化的教育。如果说敦煌壁画是一幅巨幅的连环画，那么《九色鹿本生故事》则是敦煌最早的横条连环画，它讲述了知恩图报的传统美德精神。《普贤变》是榆林洞窟的一幅著名壁画，伴随我们成长的86版《西游记》就是经典的再现。再比如《五百强盗成佛因缘故事》，诠释了什么叫放下屠刀，立地成佛，为人们道出了善恶循环的人生哲理。还有《入海求珠》等等，都跟中国儒家思想如出一辙，也旨在育人行善，具有非凡的教育意义。讲故事历来是中国绘画的精髓，通过好故事，给世人摆出了良好的典范，是对人们思维观念、行为标准以及道德情操的有益指引，是发扬民族精神，代代相传下去的优良传统。不抛弃，不放弃，让更多的下一代去学习了解，是一件令人振奋的事情。墙绘设计的好处就在于，有开放的环境，能直观地感受，能够大篇幅地以连环画的形式来展现在大众面前，因此，要提倡传统故事题材的广泛运用，具有时代教育意义。

线条与色彩是中国传统绘画的精髓，历来有骨法用笔、设色自然的传统。吴冠中先生的绘画艺术就很好地诠释了线条与色彩的魅力，把西方抽象的点线面，以灵动意境的手法表现出了中国韵味，可以说是中国的抽象艺术，在他的画中，我们感受到了灵动的线条与鲜艳的色彩就像一部优美的交响曲，带给我们以视觉的享受。敦煌壁画可以说是国画版的半个中国美术史，古人对线条与色彩的把握达到了登峰造极的水平。虽为平涂，但色彩和谐，注重线条与色彩的整体把握，浑然天成，毫不突兀。对线条的处理，删繁就简，概括处理，尤其是飞天形象的线条处理，灵动飘逸，犹如人真的在飞一样，惟妙惟肖。同时色彩又起到了分隔画面的作用，自然的过渡，对比的表现手法，又经过年代的洗礼，再一次发生化学变化，使壁画又天然地经历了一次革新。敦煌壁画中的色彩非常独特，红、青、绿基本贯穿了整个壁画，是补色对比关系，能引人入胜，学习色彩关系、线条与色彩的和谐相处，敦煌壁画给了很好的启示。

现如今，科技迅猛发展，大数字时代已是趋势，顺应趋势，为设计服务是发展方向。科技是第一生产力，艺术更离不开科技，现在的3D绘画、数码绘画的兴起，就是与时代结合的产物。在信息化发展的今天，中国画要寻求突破，墙绘艺术要发展，就要依靠科技，依靠人才，依托传统，大胆创新，才能使得传统中国画的意境得以用科技手段呈现在大众眼前，我相信这也是墙绘设计的未来创新点。科技带给墙绘艺术的不仅仅是手绘、电脑绘，而是4D乃至更创新的结合，不仅仅是用眼去看，还有触摸和感受，不拘泥于任何形式的充满表现力的想象。“没有人可以生活在真空里，要想真正了解自己，必须了解自己的国家、自己的历史。”也没有任何艺术可以在真空里继续，艺术家是创造美的灵魂工程师，要体现创新精神，何时何地都要保持审慎的头脑以及探究灵魂的艺术激情，为时代服务，为城市建设服务。