当代视觉传达设计对传统书法艺术的传承与创新探究

（周雅琴，天津大学建筑学院；刘虹，天津理工大学）

1.视觉传达设计与书法艺术

视觉传达设计(Visual Communication Design)是在平面设计或装潢设计基础上发展而来，中国在改革开放之后逐渐以视觉传达设计取代装潢设计，王受之的《世界现代平面设计设计史》一书中把平面设计解释为：“平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。”2012年，“教育部新版专业目录将部分专业进行了调整，艺术设计专业被细分为视觉传达设计、环境设计、产品设计等专业。从名字上来看，这个专业名称更加科学、严谨，蕴含着未来设计的趋向。总体来说，视觉传达设计与社会、文化、政治、经济等因素有着极为密切的关系，同时它也是设计中与文字关系最为密切的一个领域”。

书法是在汉字长期使用中逐渐形成的，作为一门视觉艺术，主要以汉字作为载体，通过书法家对结构、章法等运用获得的一种艺术形式。作为一门语言的艺术，纵观全球，多数民族的语言文字可以通过视觉设计演化成装饰图案或纹饰，而中华民族则将自己的语言文字发展成了一种极富魅力的艺术——书法，书法也是唯一一种从文字衍化出来的艺术，兼具神、形、意，是极具特色的东方艺术的代表，被宗白华先生誉为“一种表达最高意境与情操的民族艺术”。中国书法艺术发展到今天，伴随着当代视觉传达设计对其加以应用，正呈现出不同于传统书法的独特魅力，为现代视觉传达设计添加了鲜明的民族风格。我们比较熟悉的设计师如靳埭强、陈绍华、陈幼坚等均为把书法艺术融入视觉传达设计做出创新设计，并取得不俗成绩的佼佼者。近年来，大批优秀设计师和设计团队开始关注传统汉字文化，创造出了雅俗共赏的艺术佳作，推动了中华书法艺术传承创新走上积极健康、规范有序的轨道，为当代视觉传达设计注入了新的激情和力量。

2.书法融入视觉传达设计的途径分析

2.1 书法形体的直接应用

对书法的直接借鉴与书写，是书法融入视觉传达设计最简单的途径。中国书法本身便具备丰富的艺术魅力。不同的字体字形之间饱含了鲜明的艺术特点，例如篆书笔形似意，曲直多变，体正形圆，极具古风；隶书取篆书之精华，方劲古拙，身形舒展，有折无转，为楷书奠定字形基础；楷书形正规矩，却富有变化，可谓“平正而不呆，齐整而不拘”，是最具识别力的字体；行书优于楷书的书写速度，可快速书写，在生活使用中最具实用性；草书则即兴洒脱，不拘泥于字形，意欲挥洒。中国书法演进而来的字体，先后发展且彼此关联，相互衬托，再加入创作者的艺术表现力，为中国书法带来了多样化的造型艺术。通过艺术家的书写成为抒情言志，而且意向地反映了人类的真实情感。这些风格迥异的书法艺术，都可以成为视觉传达设计良好的素材来源。由鲁迅先生设计的北京大学校徽，是第一次把中国书法用于校徽设计。校徽图案设计以传统篆书字体为主，“北大”两字上下排列，“北”字似两个侧立人像相对而坐，与下面似站立的人的“大”字构成“三人成众”的意象。篆书作为我国最早的一种字体融入校徽设计，不仅体现出古色古香和北大深厚的历史底蕴，这一设计还影响到南开大学、复旦大学等大学的校徽设计，这是一种对传统文化的传承与创新的突破。

当下，全称为中国当代水墨设计研究社的“墨研社”是近年来对字体融入视觉传达设计研究比较活跃的设计团体之一，主要探索将传统艺术在现当代艺术与设计领域中的创新与应用，以推动传统艺术时代化的专业性艺术团体，会员由来自全国各地的书法、篆刻、国画、剪纸等艺术家组成。电影《悟空传》和电视剧《古董局中局》的字幕和海报书写创作者便是来自墨研社的联合创始人黄新平、韩鲲出两位设计师。黄新平作为中国书法独立设计师和上海白墨广告公司创始人一直致力于对书法章法、墨法、字法、笔法的研究。电影《悟空传》的海报文字是黄新平借鉴魏碑和行书推出的黄陵野鹤行书体，字体苍劲有力，既厚重又飘逸，收放自如；白色字体与黑色背景搭配，具有极强的视觉冲击力。

2017年，为倡导“中国人过中国节”，弘扬中国传统文化，唤醒民族自信心。自然造物，一个致力于发现记录传播传统文化和民间艺术的团体，发起了中国传统年节复兴计划——“大过中国节”。2018年，自然造物联手墨研社一同发起了“大过中国节之端午篇”的作品征集活动。作品不仅有来自国内各地的设计师、插画师，同时还有字体设计师、书法家，一同演绎了他们心中对于端午——这个属于自己节日的定义。

结合“大过中国节之端午篇”，墨研社与自然造物等一起，推出了一系列与端午有关的文字海报，用字形多变的书法体现传统节日的新视觉，体现了浓浓的中国节日味道。大过中国年字体设计飞白部分，让其具有较强的设计感和现代感，传统年节一下时尚起来。这款多家公司联合打造的端午粽一下成为火遍半个美学圈子的网红龙粽礼盒，文化自信不言而喻。

2.2 书法意境的间接应用

早在古代的诗画论中，就指出书法所展现出来的神情、蕴意和笔意可以用“意境”来概括，主旨书法的精神境界，“无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐”是对书法意境的最佳诠释。对“意境”的表现是中国传统艺术美学思想的重要组成部分，正是有了意境美，书法才具有感人的艺术魅力。

香港著名设计师靳埭强是表现水墨意境之美的设计大师，他的作品兼具传统坚守和设计创新的特质。他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他的《汉字》系列海报，结合“山、水、风、云”主题，以水墨结合古风器物的形式，画面虚实相生，独具中国传统文化之美。文房四宝——笔、墨、纸、砚呈现“实”的部分，书法家挥毫写就的草书体文字表现“虚化”，获得一种“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙”之境。四幅作品虚实相生，物我融情，天人合一。

“以白计黑”“以一当十”也是水墨艺术境界之一，“留白”通常是靳埭强先生海报背景的“常客”，这种空灵的白色蕴含了东方特有的“诗意”，反而能更纯粹地表达思想和意境，“留白”给予了观者思考和想象的空间，与主视觉图形之间产生虚实对比。同时，靳先生“用墨以啬”，使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。他的自在系列作品墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到艺术精神与心灵的浸润，呈现一种“得至美而游乎至乐”的境界之美。

靳埭强先生把继承传承、开拓创新、强调个性的思想注入设计之中，设计作品中悠远的东方意蕴和传统的东方气质跃然纸上，达到了境生象外的意境美。2006年由他设计的“人人重庆”标志被重庆市政府确定为城市形象标志。“人人重庆”，两个“人”字重叠加成为一个“庆”字，取“双重喜庆，以人为本，携手并进”之意，“庆”的两横笔画书写处理为书法笔触，增添了重庆欢乐喜悦的城市表情。

2.3 书法与新媒体技术的完美结合

视觉传达设计在与传统书法相结合时，还要勇于创新，要敢于超越笔墨之外，并将传统书法充分理解与创新，不断结合新媒体技术，进而衍生出更具时代特色的融合书法艺术的平面艺术作品。1961年上海美术电影制片厂推出的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》便是一次大胆的尝试，中国传统的水墨画技艺与电影如鱼得水般地融于一体，形态各异的水生物们栩栩如生地呼之欲出，将纯真童趣的欢乐跃然纸上，化作了光影的艺术，以此形成了电影本身极为出色的美学表达，具有浓郁的中国风。

随着新媒体数码技术的发展，设计师通常也可借用计算机等技术设备，辅助各种绘图、制图等软件把书法艺术进行创新表现。借助新媒体技术，一些优秀视觉传达设计出现在人们的视野中。如中央电视台推出的《相信品牌的力量》广告、《中国诗词大会》《舌尖上的中国》宣传片等，新媒体技术和水墨艺术的融合突破了传统的形式，使中国传统文化展现出了新风采。《相信品牌的力量》广告画面生动形象，笔墨担当主角，水墨淋漓，代表中国的长城，巨龙蜿蜒翻腾，气势磅礴，古今形态对比强烈，强大的中国品牌力量不言而喻。视觉传达设计运用科技手段把水墨艺术以新的形式呈现出来，给人带来一种全新的视觉感受，文化自信油然而生。

3.结语

十九大报告指出：“我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。”优美社会艺术环境已经成为人民群众最朴素的诉求和最普遍的愿望。当下，书法融入视觉传达设计已渗透到我们生活的方方面面，把代表中国传统文化的书法艺术元素运用于中国现代视觉传达设计，这是建设中国设计强国的必然要求，也是世界视觉传达设计发展的选择。如果传统书法艺术能在现代视觉传达设计中得以有效地运用，必将成为树立企业形象、推广企业产品、打造企业名优品牌、弘扬中华民族文化的重要手段与重要媒介。书法艺术作为中华民族的优秀文化，我们应当自觉传承和创新，更多地发掘传统书法的特征，追求书法与视觉传达设计的创新，只有植根于中华民族文化的土壤，才能创造出独具中国特色的现代视觉传达设计。