综合性大学非艺术专业学生的书画艺术素养培育（下）：途径与尝试

冯 健

途径与尝试

笔者在有高校从事人文地理学和城乡规划方面的教学和研究工作，业余时间钻研文人画的“诗、书、画、印”传统，深感书画艺术修养在科学研究和高校教学中的重要性，做了一些教学尝试，不一定成熟，现总结出来供方家指正。

科学和艺术思维互相促进、互为补充，进而实现教学相长、教研相长

真、善、美是人类社会发展所面临的普遍性需求，而科学求“真”、艺术求“美”、宗教求“善”的任务分工则几乎成为现代学术界共识。实际上，真、善、美之间既有区别又有联系，构成一个统一的整体，这种联系客观上使科学、艺术和宗教之间产生了某种关系。以笔者的经验来看，科学和艺术之间可以相互促进、相互借鉴。艺术注重创新，就国画而言，哪些是继承古人的，哪些是自我创造的，画家需要区分得非常清楚。一个出色的画家，一定会强调形成自我面貌和自己的艺术风格，以模仿前人为耻。实际上，科学研究同样也需要创新思维，科学研究项目、研究计划甚至博士学位论文需要在显要的位置明确总结出“创新点”或“创新之处”。笔者在从事自己所在学科的研究时，喜欢探索新的研究课题，不喜欢模仿别人，甚至不愿重复自己，就是受艺术创新思维的影响。

笔者在对城市空间结构的研究中，注重以“图式”表达城市内部结构，强化概括城市空间的概念模型图，在用本专业的数据处理工具或制图工具如“ArcGIS（地理信息系统）”、“Autocad”、“Photoshop”等制作图件时，会比不擅长艺术的学者更加讲究色彩的搭配关系、图件的精美程度、线条的细腻程度等，实际上是将绘画的思维转移和应用到科学研究中的实例。[1]再举一例：笔者及合作者在针对空心村规划设计的研究中，[2]提出“空心村整治多元有机规划思路”，强调以“乡村特色文化”的形成为线索、以“自然生态环境”的营建为主导以及“以公共服务设施建设”为主导的村庄规划建设思路。在规划方案的设计中主张利用村庄原有建筑机理，处理好村庄建筑空间的本土性与现代性的关系，促进乡村生产空间的重组和公共空间的复兴，这些思路很多都缘自书画艺术和传统文化方面的修养。

与此同时，科学的思维也可以在艺术创作中得到运用。科学研究注重严谨性和理性思维，而艺术创作更强调情绪的表达、感性思维的发挥，实际上，科学研究也需要感性思维所带来的灵感，而艺术创作也需要基于理性思维的匠意加工。艺术虽然可以使用抽象和意象造型的手段，但也不能完全脱离真实，不能违反自然规律。在笔者所从事的学科研究中，有自然地理学、地貌学、植物地理学、水文地理学等学科。对它们的学习有助于把握山水画中的各种山体结构、山石皴法、水系来源以及花鸟画中的植物品种、鸟类品种以及它们的地理分布与气候之间的关系，不至于犯常识性的错误，也有利于理解绘画所描绘的地理类型特点。对人文地理学和社会地理学的学习，则增加了对一个地域的风土人情和地方习俗及其与地理环境关系的了解，对相关绘画作品的创作会提供背景性依据。科学研究中的严谨求实态度和扎实细致的前期准备工作等也可与艺术创作工作寻找到某种可以实现互动的契合点。教师如果在科学研究和艺术创作上都有体会，会对二者的关系有更深刻的认知，所谓教学相长、教研相长，教师自然会把这种观念带到课堂，从而潜移默化地影响学生。

将书画研究与相关学科研究相结合，从跨学科的角度拓展书画艺术研究

笔者所从事的学科研究中，有一门分支学科叫“文化地理学”，着重从文化起源、文化传播与扩散、文化整合、文化景观和文化区等角度探究文化现象的地理分布和演化规律。“书法”本身就可视作为一种文化现象，因而从文化地理学的角度来研究书法这种文化现象，完全符合地理学的研究目标。这类研究，积少成多，逐渐就形成了所谓的“书法地理学”的研究。

早在1999 年，笔者曾出于兴趣写作和发表过两篇相关论文，即《书法文化区域研究》[3]和《人文区划方法与世界书法文化区的划分》，[4]以及2018 年发表的《书法与地理的联姻：访碑的文化地理意义》[5]都是从文化地理学的角度研究书法。近年笔者开展了数项从文献计量学或现代文献学的视角探讨中国书法的研究，[6，7]入选到中国书法家协会主办的理论论坛，也是从跨学科的角度研究书法。关于书法地理学的研究，有两位先生的成果值得介绍：一位是南京大学地理与海洋科学学院的张捷教授，他也是中国地理学会旅游地理专业委员会主任和中国书法家协会会员。张捷教授通晓诗书画印，还善长印钮的薄意雕刻，是难得的科学与艺术通才。他有意将艺术与科学研究相结合，尤其是把书法研究与旅游地理学相结合，开创了对书法审美的维度评价和行为性评价、书法景观知觉等的实验美学和量化研究，[8-10]甚至以这一方向的研究申请和主持了国家自然科学基金研究项目。在张先生的指导下，他的很多硕士生和博士生开展了关于书法文化景观、书法与景区旅游意象的关系以及书法景观的心理感知等方面的研究，他们在书法地理学方向的跨学科研究做得有声有色，在学术界产生了较好的反响。另一位是广州美术学院吴慧平教授。吴教授本科系地理学毕业，硕士转书法学，博士又回归地理学，师从著名文化地理学者中山大学司徒尚纪教授，博士论文则从文化地理学的角度研究书法，即后来获第三届中国书法“兰亭奖”理论二等奖的著作《书法文化地理研究》。[11]

在综合性大学，近年一般要求学生们也要学会做科研、学习写作甚至发表科研论文。需要做研究选题论证的，一般有以下几种情景：一，一些课程要求学生做一份小型研究，最后形成一篇论文，作为课程作业，后续修改完善后可以给杂志投稿和发表；二，近些年综合性大学一般都鼓励学生申请诸如校长基金等本科生科研项目（俗称“本研”），选题是非常重要的一个环节；三，本科生的毕业论文选题。在适当的情况下，可以鼓励学生从其兴趣爱好与专业特长相结合的角度寻找研究选题，对于那些对书画艺术有兴趣的同学可以开展与书画艺术相关的课题研究和课题调查，并撰写学术论文。笔者结合给大学三年级以上本科生开设的选修课“城市社会地理学”，就曾鼓励学生做过若干与艺术方向相结合的选题及相关的调查、研究。[1]比如：“北京当代艺术家集聚地的演变特征与发展背景”“泛798 地区城中村演化与艺术业态研究”“北京街头涂鸦：城市文化现象的空间权力”“非主流社会音乐现象——对北京地下音乐现象的研究”“梦里流泪的芥末——北京三里屯酒吧街空间生产实例”“文化制度环境对文化创意产业发展的影响——以宋庄画家村为例”“虚拟空间和实体空间视角下的粉丝追星行为研究”等，同学们的研究兴趣浓厚，社会调查工作扎实，取得较好的效果。值得一提的是，有的本科生通过做与艺术交叉的课题研究，进一步增强了其对艺术的兴趣，被保送到北大艺术学院读研究生，实现了在艺术上的进一步深造。

在课堂教学中，要求手写作业，利用微信平台促进师生交流，通过倡导“手写文化”实现某种意义上的人文关怀

笔者在所承担的另一门本科生课程“人文地理学”的教学工作中倡导“手写文化”，力争实现对大学生“书写生态”的人文关怀。这门课程是专业必修课，修课学生以一年级上学期和二年级上学期学生为主，也有非本学院其他专业的学生前来选课。选课人数各年度不等，多则可达近百人。这个课程在一个学期的教学中要求学生完成5 次作业，基本上以文字表达为主，鼓励他们提出自己的观点，并举例加以说明或进行初步论证。虽然作业字数没有固定要求，但大多同学都采用长篇大论的方式，有的同学完全按照论文写作的规范完成作业。教师要求学生尽量手写作业，多数学生都可以做到，少数学生坚持用电脑打字，但也要上交打印版，教师拒收电子版作业。教师则以毛笔朱色批改作业。如果学生的作业能打动教师则批语较多，反之则批语较少，有的同学作业非常突出，基本达到了论文发表的程度，其作业本上还有可能获得教师赠诗一首。

配合上述教学及作业进度，建立微信平台“北大人文地理书法兴趣空间”，请专业书法家加入此群，一起参与对同学们硬笔书法的讨论。在每一次作业批改完成后，教师则挑选和拍摄书写水平较高或书写有特点的同学们的作业，发送到群里，请大家一起讨论。书法家老师则从书法专业的角度对同学们作业的书写水准进行评价，对其字体结构及用笔特点进行分析，并对如何改进其书写水平提出建议。在讨论过程中，很多同学关心如何学习传统书法，书法家老师和任课教师则一起对同学们选择书法字贴、选购文房四宝和书法工具书以及如何临习字贴等进行指导，调动起同学们学习书法的兴趣和热情。

通过以上教学措施，发现达到了如下效果：

一，在当前快速工业化以及电脑和网络技术飞速发展的背景下，人们已经习惯了工业化的标准化、批量化生产模式，对于原创性、手工产品及其文化内涵逐渐陌生，尤其是对于手工制作的产品所赋予的情感内涵普遍处于缺乏了解的状态。而对于手写文化的强调，正是对科技理性和工业化产品模式施加的一种人文关怀，会对学生的价值观产生一定的影响。

二，在电脑打字时代，很多人使用拼音输入法，逐渐地对书写产生了陌生感。在这个时候强调手写文化，通过让学生恢复手写作业、教师用毛笔朱色批改作业以及坚持黑板板书等，实际上对他们内心深处开展了一次传统文化教育，师生的笔迹互动留在作业本上，也保留在双方的记忆中。通过微信平台的建设，更加激发了学生提高书写水平的愿望和意识，有的学生开始对毛笔书法产生兴趣，有的学生以硬笔临习王羲之的《圣教序》，有的学生因过去有书法基础而产生对书法艺术更加浓厚的学习兴趣。

三，手写作业还产生了一个良性互动的效果：同学们为获得教师更多的批语和赏识，包括对作业内容的赏识和对硬笔书写水平的赏识，不仅对待作业越来越认真，作业内容越来越精彩，而且作业的书写水准也逐渐得到提高。当然微信平台上对同学们作业的展示，以及任课老师及书法教师在群里的评价，也成为他们认真提高书写水平的重要动力。

在课堂教学中，适当穿插对传统文化及艺术知识的讲解，逐渐提高学生的书画艺术修养

即使是地理和规划专业课程的讲授，如果理论知识讲得多了或理论知识讲授过于集中，学生容易产生疲劳感、容易走神，这时需要适当穿插一些轻松的话题，来缓解课堂气氛，会在一定程度上提高教学效果。因而，教师在授课时，可以选择适当穿插一些有关传统文化和书画艺术的知识，如古代文人的逸闻趣事、中国画中的四君子文化人格、齐白石等大画家的故事、书法欣赏要领、诗词平仄及对仗的基本要求等。这些知识的课堂穿插要讲究节奏，不可喧宾夺主影响主专业内容的讲授，发挥好了不仅可以给听课的学生提神，还可在不知不觉中提升学生对学习传统文化及书画艺术的兴趣。总之，传统文化和书画艺术素养的培育是一个长期的过程，重在长期坚持，才能实现以春风化雨的方式育人以无形。

在这方面，教师需要多动脑筋。笔者曾尝试过在每堂课的开始用5 分钟介绍一幅名家的国画作品，并类比一个科学道理或写文章的技巧。比如，用陈大羽画的大写意公鸡这幅画，来说明整体和局部的关系，在科研中既需要把握整体结构的大效果，又需要处理好细节；用黄胄所绘的一群美丽的新疆姑娘，让同学回答为什么图中那个只能看到后背而看不到正面的姑娘让人感觉最神秘、最美丽？从而说明“藏”与“露”的关系，写文章、写诗词，不能处处用“猛劲”，还要会用“巧劲”，不能处处“实写”，还要学会“虚写”；给同学们介绍齐白石所绘的以白菜为主题的《清白图》上的题记内容“今日见余伪本，其菜色深厚，戏为此幅”，来说明我们生活中学习的方式和对象，水平不如自己的人也能成为自己学习的对象、也有可让自己学习的地方，这才是“善学者”。教学实践发现，同学们对这种以绘画类比科学道理或写作方法的讲课方式充满了兴趣，这种方式容易调动他们的视觉神经，引导他们去思考，起到较好的教学效果。

在课堂以外，运用与书画艺术相关的元素和活动创造艺术氛围

教师对书画展览的信息掌握较多，可以适时向学生推荐一些重要展览，提前介绍展览的情况以及相关人物的背景和绘画特点等。如近年故宫所举办的一些重大展览，四僧画展、四王画展、赵孟頫书画大展、千里江山图展览等。教师要告诉他们在观展时应注意什么，重点看什么等等。去年日本的颜真卿大展，成为新闻焦点，也应及时地向学生介绍。还有一些校内书画展览，也可以组织同学去参观或给予讲解。在2013 年《学道意蕴——北京大学艺术学院访问学者书法作品展》在北大展出，胡志平博士以流行网络用语为主题内容而创作的四幅作品（《亲》《萌》《图样图森破》《喜大普奔》），引起网络热议。[12]热议的焦点在于，在北大所主办的一个非常严肃的书画展览上，中国传统书法作品究竟应该不应该使用这些在社会上广为流传的网络热词？主办方迫于压力，将展品转移了两次位置。当笔者给同学们介绍这个展览中胡志平博士的作品时，课堂上竟然有同学对那些被挪动的作品非常了解，原来他们一直在关注这一新闻，甚至作品被挪到了什么地方他们都一清二楚。还有同学在“人文地理学”课程的有关文化地理的作业中，以《萌文化》为题，写了洋洋洒洒一篇文章，其中对胡志平博士的作品《萌》有详细的解读。

以“生活书法”的理念重塑一种具有高雅品味的生活方式，并将这种理念传达给学生，会影响他们学习传统文化和书画艺术的态度。近年，胡志平博士提出“生活书法”的概念并撰文解析其理论内涵与实践操作方式。[13-16]笔者深以为然。生活书法概念中一个重要的内容就是让书法元素融入普通人的现实生活，把对“诗意”和“远方”的追求诉诸书法，用书法装点生活，雅化生活。笔者在生活中坚持用毛笔给师友书写信札，在赠送友人和学生的专著上，坚持用毛笔在扉页上题字，在读过的书的扉页上用毛笔记录读后感。另外，经常以自己的书法作品赠送给同学们，尤其是对于在研究中表现不俗的同学和即将出国留学或已留学而回国探视的同学，以书法作品相赠，既增进了师生感情，又以传统文化影响了学生，还宣传了中国的国粹。在每年的毕业季，无论硕士生还是本科生，在送别宴上，都会得到导师赠送的一幅书法作品。硕士生所持有的书法作品，是按《千家诗》绝句排序，作品上所书的诗作是《千家诗》绝句中的第几首，那么这个学生就是笔者所招收的第几位硕士生。有时还玩一些文字游戏，如把同学的名字嵌入所书写的诗句中，或是根据其名字从古诗词中找出合适的一、两句诗句来书写。上述做法，都是在不同程度地践行“生活书法”的理念，寄托教师对学生的一种期望以及希望他们不被社会上的歪风所污染而保持一种文人的风骨，实际上也是以传统文化艺术的方式记录了师生之间的感情。

总结与展望

当书画艺术越来越倾向于学科的独立化、学问的专精化、技术门槛也越来越高时，我们却发现，把书画当作“余事”的古人所达到的高度，今人仍然无法超越。即使是明清时期的一个举人、进士，其书法所达到的水准也足以令当代人惊羡，这似乎形成了一个“悖论”。正如一些有识之士所呼吁的那样，当前职业书法的过度“艺术化”正是缺乏传统文化精神支撑的表现，阻碍了书法创作的民族精神和文化认同的实现，已成为当代中国书法的主要症结。[17]实际上，中国书画艺术绝不仅仅是技术层面的事，书画家的艺术水平最终所能达到的高度还取决于其文化的高度。因此，书画艺术既不要抛弃也不可忽视非艺术专业的人士，因为他们的文化背景和思维习惯可能会成为助力于其书画艺术的强大动力。尤其是在综合性大学，非艺术专业学生的数量决定了这一个群体的对艺术教育的巨大需求。即便不成为书画家，书画艺术和传统文化的修养也将有助于他们拥有“人文关怀”的情怀，有助于他们形成观察事物的独特视角。艺术的审美会为他们的科学研究提供灵感和创新动力，也会为他们的生活增添诗意。

当前，对科学与艺术关系正确认识的缺乏、教师相关艺术修养的缺乏、教育功利主义所带来的不良影响以及学生学习书画艺术动力的缺乏等都构成了综合性大学非艺术专业学生书画艺术素养培养的障碍。而书画艺术素养的培养又不是一蹴而就的事情，需要长期的熏陶，而这种教育的“长期性”、“系统性”和“公益性”都对教师的修养和教学意识提出了较高的要求。无论是在课堂以内还是在课堂以外，教师都有必要多动脑筋，在一点一滴中影响学生，即所谓春风化雨、育人以无形。而科学与艺术思维的互补和互动，书画艺术与专业研究的结合，“手写文化”的倡导和“生活书法”的践行等，都是可以提高学生书画艺术素养的培养途径和方式方法，可以大胆创新，不一而足。但无论如何，综合性大学非艺术专业学生的书画艺术素养的培养都不能喧宾夺主，不应占用学生太多的学习时间，不能影响学生对其主业的学习。