参与《声入人心》，当积极看待

唐 主

最近一段时间，中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等老牌音乐学院的院长频频出现在电视节目上，引起了很多人的关注。有的人可能认为院长经常上电视是出风头、甚至是不务正业，而我，则是以积极的态度看待。

这里，我们首先得明确什么是院长的正业？是不是天天在学院开会，忙于各种事务就务正业了呢？一所音乐学院的事务千头万绪，如教学工作、科研工作、国内外学术交流工作、教师的招聘培养工作、招生工作、后勤保障工作、学生的思想教育及就业工作，应对上级的各种检查评估工作，等等。可以说，一位院长如果想干，24小时不休息也是干不完的，哪还有时间上电视呢？人的精力是有限的，如果院长上电视，一定是占了他日常“正业”的工作时间。

我认为，一位院长除了事必躬亲的务正业外，还可以以另外一种方式务正业。例如制定好各项规章制度，也就是学院的“法律”，学院各部门各司其职、执行“法律”，日常工作的问题就在各部门消化了。日常事务依“法”消化得越好，越不会有“突发事件”去麻烦院长。

院长的“闲暇”会给他的精力留有巨大的空间，去前瞻学院发展的未来，去观察国际专业音乐教育领域的发展现状，去思考社会对专业音乐人才需求的变化，为学院的进一步发展创造新的思路。当然，院长当领导之前都是某个专业的优秀专家，还要定时做好自己的教学工作。老子说：“不失其所者久。”例如，世界一流音乐学院—美国柯蒂斯音乐学院院长格拉夫曼，就是在当院长期间培养出郎朗、王羽佳、张昊辰等杰出钢琴家(外国学生还没算在内)。

本文以此立论为前提，不妨看看院长上电视到底是利大还是弊大？

本文将以上海音乐学院院长廖昌永参加湖南卫视《声入人心》为个案，分析他务正业的细节。廖昌永作为著名歌唱家在舞台上闪亮登场已经司空见惯了，因此他参加电视节目，一定有更重要的任务。

第一，廖昌永这次不同于以往参加电视演出和访谈，而是深入到《声入人心》的策划、核心评委、兼做学员导师和节目的出品人。节目长达百天，如果加上前期策划、招募学员等，至少要两百天，甚至更长时间。院长这么长时间参与一档电视节目是首次，史无前例。节目尾声时，刚好廖昌永在广州（2019年1月16日）有场独唱音乐会，结果那场音乐会爆满，等于《声入人心》给音乐会做足了广告。其实，廖昌永独唱音乐会爆满只是收获的“小头”，而作为上海音乐学院的院长，人们会冲着他而报考上海音乐学院，这比廖昌永亲自去招生，甚至到每个招生点去路演效果要好多了。

上海音乐学院是百年名校，多年前，用不着考虑生源问题，因为全国仅有九所音乐学院、数十所师范院校的音乐院系。而现在，全国有十一所专业音乐学院、近千所高等院校的音乐院系。尽管招生数量比以前有所扩大，生源的巨大分流自然降低了优秀考生的比例，上海音乐学院出人才的比例已不如从前。柯蒂斯音乐学院为什么能培养出那么多音乐家？就是因为它把全世界的好苗子都移到柯蒂斯的“花圃”里。

表面看起来是廖昌永的个人行为，实际上却扩大了上海音乐学院的知名度，增加其美誉度，这自然会吸引更多的生源去报考，优秀考生的比例也会相应提高。只有优秀考生多了，才能提高出人才的比例。还有，《声入人心》的三十六位学员，有的是在校生，有的是刚毕业，廖昌永直接鼓励他们考上海音乐学院的研究生。一所音乐学院最重要的工作不就是招收更多优秀的人才吗？所以，从这个角度看，廖昌永在节目中亮相越精彩，越能吸纳优秀的考生，就越是务正业。

第二，廖昌永在节目中凭什么出彩呢？一是准确地点评选手的演唱，二是深入浅出地介绍了美声唱法的技术，三是标准地范唱。

有人会说廖老师在节目里讲得太零散、太即兴。是的，要想系统地了解“美声”理论可以听他专门的讲座或大师班。但别忘了，这是一档有着很高收视率的节目，它会引起更多“美声”爱好者、音乐爱好者之外的群体关注美声唱法。像王凯，青年男高音歌唱家，国家大剧院的主要演员，已演过多部歌剧，参加《声入人心》之后关注他的人增长了近二十倍。依此，廖昌永“零散”“即兴”的普及专业知识，传播效应可能也会放大二三十倍。这样一来，会有一部分观众因为这个节目开始喜欢“美声”，进而学习、追求它，这又是一场多么广泛而有效的普及呀！走出“小圈子”，让更多的人喜欢古典音乐，这不也是院长的正业吗？

第三，廖昌永在节目中还可以和多位一线的音乐制作人交流，这样就可以更广泛地了解古典音乐、了解“美声”的市场，而且还可以得到现场观众的检验。

例如，有时对某位选手或一组选手的演唱，制作人与廖昌永会持不同意见，甚至发生争论，廖昌永会认真倾听他们的看法。因为他们毕竟是在“一线”，直接感受到受众的喜好，尤其是票房，现实会残酷地击碎他们的一些主观臆想。有的制作人夸张地说，“没有感情的声音，在舞台上就是噪音”；还有的制作人说，“观众会更喜某某类型的歌者，因为他不仅歌唱得好，舞跳得也好”；也有制作人对很冷门的选手（如周深、高天鹤等）说，“你们显然是少数，但歌剧舞台同样需要，就像我们京剧的生旦净末丑，歌剧角色的搭配也是多彩多样，千腔万调……”这些都会引发廖昌永的思考。专业院校的教学，如何才能跟上时代的步伐，与世界一流学院接轨；如何面向市场，培养出更多更优秀的音乐人才为人民审美服务，为世界人民服务。对学院未来发展的把握，前瞻音乐市场的变化，与时俱进，这不正是院长的正业吗？

第四，廖昌永在节目中还可以发现教学中存在的问题，便于在学院调整、修正教学的方向与目标。赛场如战场，学校培养出的“成品”要拿到市场去检验，赛场算是准市场，赛场都过不去，就很难在市场立住。

例如，在这次节目的最后一轮比拼中，有很大希望成为首席的歌手王晰却因歌唱技术之外的原因落选，因为他感冒了，没有发挥出他应有的水平。以市场为准的竞争是残酷的，这场没发挥好，观众并不听你的解释！无独有偶，《声入人心》男团接下来参加《歌手》节目的比拼，关键时刻阿云嘎发烧到四十度，差点儿整个男团弃权，后来愣是靠药物给压下了体温。

廖昌永曾跟我讲过，他从小就锻炼身体，在家乡四川时，因为家里穷，甚至天天打着赤脚跑步。就在《声入人心》节目中，为争夺一位选手，廖昌永还和比他年轻30岁的刘宪华比起了俯卧撑。所以，廖昌永从没因身体疾病而耽误过演出，这是他个人勤于锻炼的结果。

通过王晰的教训，廖昌永或许会想到院校的教学内容是不是有欠缺呢？虽说每周按规定都有至少两个学时的体育课，但体育课之外，学生还会参加体育锻炼吗？有什么手段能督促学生在体育课之外每天都参加体育锻炼吗？廖昌永可以组织体育教师和团组织、学生社团等相关机构，研究这个问题。

1985年，我到中央音乐学院任教。1986年，学院成立了篮球队，聘我当篮球队的教练，我每天带着学音乐的学生练篮球、打比赛。那时，中央音乐学院篮球队在北京艺术院校中无敌手。这些队员毕业后进了专业音乐团体当演员或留校任教，他们在各自的领域都成为拔尖人才，没有好身体是不行的。

第五，廖昌永也在节目中看到有些选手心理极为脆弱，扛不住压力。压力来了，有些选手睡不好觉，身体抵抗力下降。如果一个人心理素质好，压力面前照样能睡好觉，身体阳气充盈，疾病就很难进身。

如何通过教学环节，培养学生强韧的心理素质，以平常心态面对比赛、演出之得失？廖昌永就得研究，除了音乐专业课程外，该设置什么课程去解决学生的心理问题？现场选手的表现，会紧逼廖昌永思考这些问题。调整课程的配置、结构，这不正是院长的正业吗？

1987年前后，当时的中央音乐学院院长通过考察国内外多所顶尖音乐学院，提出要加强音乐专业学生的人文素质教育。1989年，于润洋院长鼓励我开设选修课《老子庄子哲学》，这是国内音乐学院开设的第一门国学课，有十个学分。除了发正常的讲课津贴外，还专门给我开设了新课的奖金。因为是选修课，学习的学生并不多，每期也就十几个。到2002年，我一共开了十四轮老子庄子哲学选修课。到了今天，我发现这个班的学生多是音乐界的中坚力量。如汪峰，当代摇滚音乐的带头人；吴彤，跨界音乐的带头人；杨雪霏，著名吉他演奏家；李心草和张艺，分任中国交响乐团常任指挥和团长；徐昌俊，天津音乐学院院长；于红梅，著名二胡演奏家；赵麟、郝维亚，中生代实力作曲家；刘沙，著名民乐指挥家；张佳林，中国最优秀的声乐艺术指导之一、著名乐评人；赵聪，优秀琵琶演奏家；毛丫，现是日本优秀的古筝演奏家、教育家；刘小龙，北京大学教授、音乐学家，等等。

这说明这些掌握了音乐技能的音乐学子，再经过哲学的浸染，他们的心态或会有所不同，尤其是掌握了老子“道法自然”、庄子“与时俱化”的智慧，就能脱颖而出。过了三十年，再看于润洋院长的教育理念—音乐学院不能仅仅是“技术养成所”，还应是培养学生人文素质、国学修养的园地，是多么的英明。

第六，廖昌永深度参与《声入人心》，亲身感受到电视传媒利用现代科技手段，让小众的古典音乐化为大众娱乐节目，搭建了一个引人瞩目的平台。廖昌永就不能不考虑在学院设置新的专业，例如音乐传媒专业，用高科技、网络传媒的手段传播普及古典音乐。其实，这方面上海音乐学院已经做出了榜样，这次以制作人身份出现在《声入人心》现场的田艺苗，在喜马拉雅等平台上播讲古典音乐，既创造了收听率的奇迹，也让个人财富猛增并超过了传统的音乐学家。音乐传媒不同于以往的音乐学专业，它凭借音乐技术、音乐心理、音乐商务、剧场管理、大众传播、演出经纪等学科的综合与跨界，将作曲家、表演家的作品推广到音乐消费者的耳朵里、心里，是一个全新的音乐专业。

《声入人心》从策划、制作、宣传推广，都堪称是一个完善的作品。这也会刺激廖昌永以这种全新的方式打造上海音乐学院，让这个“百年老字号”焕发青春与活力。这不也是院长的正业吗？

综上所述，廖昌永院长参与《声入人心》节目，一能扩大并增强上海音乐学院的知名度、美誉度，二能真切了解音乐市场，前瞻未来消费者对音乐的需求方向，三是了解、反思现行教学中的不足与问题，四是能启发思路、创立新的专业。这些都是院长该务的正业！