浅谈当前声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系

郭晓丽，张有川

（1.河北传媒学院，河北石家庄 051430；2.河北科技大学，河北石家庄 050018）

钢琴伴奏是当前音乐作品演绎中最为常见的一种伴奏类型，而声乐演唱则是对声乐作品最直接的表现。对于声乐作品而言，最重要的就是要把握住钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱两部分关系的平衡度，这既是提高声乐作品演绎效果的要求，也是时代艺术发展的趋势所向。尽管钢琴伴奏和声乐演唱二者在表现的过程当中存在各自的特点，但由于声乐演唱的旋律是作曲家情感和思想的表达，需要借助钢琴伴奏使作品情感的渲染力和表达效果达到最佳。因此必须要抓住钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱二者之间相互依存和对立统一的辩证关系，确保钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱间能够形成和谐演绎的局面。

1 钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱相互依存的关系

1.1 旋律的和谐性

钢琴伴奏声乐作品中的旋律主要是指当钢琴伴奏的调式和节拍随音量、时值和音高等因素发生变化时，一起呈现出的规律性变化。通常情况下钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱作品中的曲调具有一定的逻辑性，要起到情感表达的作用。特别是在钢琴伴奏音乐本体和声乐潐唱的部分，旋律要对整体声乐作品在演奏过程中的时值、音量和音高等内容进行联系和调和促进。比如，在声乐作品演奏中，如果将钢琴伴奏的音量调大，就会出现,声乐演唱声音不足的问题。而一部成功的声乐表演作品必须要把握钢琴伴奏和声乐演唱二者间相互影响产生的和谐标线，必须要加强管理声乐作品在旋律对钢琴伴奏和声乐演唱变化关系的管理力度，加强声乐作品对情感的衡量和表达[1]。

1.2 意境的共鸣要求

尽管对一首声乐作品的进行情感表述的方法和形式多种多样，但是声乐作品营造的意境才是声乐作品抒发情感，体现感情和生命力的关键。因此如果想要加强声乐作品的意境体现，就必须使声乐作品的意境能够引起观众的共鸣，也就是说要注重钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱之间的联系和配合，在声乐作品的情感基础上渲染出具有情景化特点，能够起到虚实结合，表达实际情感的目的。以舒伯特的《小夜曲》为例，在声乐作品表演的过程中，钢琴伴奏以娓娓道来的平滑曲调烘托出了声乐演唱的平静和感伤情怀，也符合了《小夜曲》整体声乐作品的表现。特别是在演奏过程中设计了使用连续低声部弦式伴奏音的钢琴演奏方式和缓慢忧伤的声乐演唱方法，更能在情感和意境方面层面体现出声乐作品中钢琴伴奏和声乐演唱二者之间相互依存的关系，使声乐作品的情感能得到更加充分的表达[2]。

2 钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱对立统一的关系

2.1 音量力度的准确把握

在钢琴伴奏的音乐本体当中，演奏者对钢琴伴奏音量高低的把握能力对声乐作品整体的演绎效果发挥了决定性的作用。因此为了加强演奏者对声乐作品中钢琴伴奏的控制能力，要求演奏者需要结合声乐表演曲目的音乐基调和内容对钢琴伴奏音量进行调整，通过反复训练，进一步完善在实际表演中对声乐作品曲目中的音域、音量等信息进行了解，以保证钢琴伴奏音乐本体的音量不会影响到声乐演唱的音量和效果，因此要求钢琴伴奏的音量必须根据声乐演唱的内容随时进行调整更改。在钢琴伴奏和声乐演唱关于音量力度的对立关系上，一定要达到统一和谐的需求。钢琴伴奏者在演绎声乐作品的过程中需要灵活控制钢琴伴奏音乐本体的音量，特别是在声乐作品演绎的高潮部分要注意调整和弦和声乐演唱的力度，在确保声乐作品情感得到表达的同时显示出钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱对于音量统一演奏的关系。

2.2 音色特质要求

针对一首完整的声乐作品，在演绎的过程中除了要求符合音乐旋律的要求以外，还应该能体现出声乐作品的特质音色，这也是声乐作品钢琴伴奏和声乐演唱存在差异的体现。因此对于声乐作品而言，钢琴伴奏和声乐演唱应该要在音色差异间找到各自音色的融合点，实现音色层面对立统一的要求。比如《大江东去》，这一首声乐作品与常规的声乐作品不同，在没有任何前奏的情况下依旧采取了弱起的方法，当乐曲开始起调以后钢琴伴奏和声乐演唱都有了明显的变化，音色由低沉向明朗欢快逐渐转变。尽管整体乐曲表现中声乐演唱的基础音色依旧是以柔和平稳为主，但是在钢琴伴奏音乐本体的衬托下表现出了更具有张力和渲染力的情感体现，使观众能真切感受到《大江东去》当中肆意人生的豪迈。因此对于钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱在音色方面的关系，应该充分把握二者对立统一的辩证关系，抓住钢琴伴奏和声乐演唱在音色感染力上的表现要求选择最合适的标准对音色特质进行调和，努力达到声乐作品情感表达的需求[3]。

2.3 节奏的准确性

在声乐作品演奏的过程当中，无论是钢琴伴奏音乐本体还是声乐演唱者都应该把握住作品整体的节奏标准，这不仅是一首完整声乐作品最基础的标准，也主宰着整首音乐作品的情感灵魂。所以，在音量高低和音色特质整合的前提下要如何把握声乐作品节奏的准确性，在不同的音量和音色当中找到最和谐的旋律和节奏至关重要。例如在《兰花花》音乐作品中，钢琴旋律演奏者需要依据音乐作品主旋律的变化表现出一种低沉的情感内容，而声乐演唱表演者在其中融入了以哭腔作为演唱形式的音色特点进一步加强了作品悲凉凄壮的感受。其中钢琴伴奏表演者的伴奏应该是左手三连音。右手为波音的形式完成节奏由舒缓到紧张的变化，使整首音乐作品的钢琴伴奏和声乐演唱能够在准确的节奏中找到对立统一的平衡点。

3 钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱的认识误区

在钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱为主的声乐作品当中，往往会出现对钢琴伴奏音乐本体在作品中产生的作用及意义出现认知偏差的问题。一方面，有部分人认为钢琴伴奏音乐本体在声乐作品当中拥有比声乐演唱更加重要的作用，不需要依赖声乐演唱就能够实现钢琴独立伴奏的目的。另一方面则是认为钢琴伴奏音乐本体在声乐作品当中的作用和体现并不明显，即使没有钢琴伴奏音乐本体也能够完成声乐作品对情感的完整叙述和表达。但实质上，钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱在一首完整的声乐作品当中具有相同的重要作用。钢琴伴奏音乐本体是声乐作品艺术性的体现，能够弥补声乐演奏过于单调的问题，能够衬托出声乐演唱对作品情感和意境的体现与表达[4]。

4 总结

综上所述，对任何一首完整的声乐作品而言，必须要准确把握钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱两个组成部分二者间的关系，既要抓住二者在演绎过程当中对情感的渲染和表达需求，实现相互依存共同发展的目的。同时也要尊重二者在音量、音色和节奏方面存在的对立关系，在对立关系中寻求统一发展的平衡点。此外一定要避免对钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱出现认知上偏差的问题，正确意识到二者间关系的准确性是提高声乐作品演绎效果的关键。