二胡曲《如来藏-袍修罗兰》音乐演奏视阈

【摘要】二胡曲《如来藏-袍修罗兰》这首音乐作品，出自当代著名作曲家刘文金先生的二胡套曲《袍修罗兰-如来梦》的第八首作品，作为这部套曲中的最后一首音乐作品，有其特殊阐释的意义和地位。“如来藏”即佛家推崇的最高境界，高僧认为“真理不能离开美而单独存在”，在百千万劫的生命轮回中，如来藏所具有的本性是超脱、了然、自在的生命境界。本文以这首二胡作品的音乐演奏视阈为主要研究方向，详细分析这首音乐作品的演奏理念。

【关键词】《袍修罗兰-如来梦》；《如来藏》；演奏视阈

【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A

一、《袍修罗兰-如来梦》

《袍修罗兰——如来梦》这部套曲又名《种子灯焰》，是作曲家刘文金先生根据文学家愚溪先生的文学巨著《袍修罗兰》之（璎珞姑娘的故事）中的主要人物为创作主线，描写、刻画了从万物生长的“地”，蔓延至生命之流的“水、火、风”，再以“空、见、识”的思想修行，呈现了真我、无我的境界，即“如来藏”。这是迄今为止唯一一部以套曲形式创作的二胡作品，可谓是开辟了二胡套曲创作的先河。整部套曲分别由八首互为独立、风格迥异的音乐作品构成，其内涵也分别阐释了八个不同的人物形象，即《地——醉客伏泥》《水——水玉姑娘》《火——彩衣姑娘》《风-巡山少年》《空——天宇少年》《见——璎珞姑娘》《识——夸克》《如来藏——袍修罗兰》。

二、《如来藏》

《如来藏》作为《如来梦》这部套曲中的最后一首音乐作品，有其特殊阐释的意义和地位。“如来藏”即佛家推崇的最高境界，即“不被烦恼所侵扰，具足一切清净本相”。高僧认为“真理不能离开美而单独存在”，在百千万劫的生命轮回中，如来藏所具有的本性是超脱、了然、自在的生命境界。作曲家给予这首作品的曲意解释如下：“袍修罗兰代表着生命的顶峰境地，即佛家尊崇的如来藏真理，高僧认为，真理不能离开美而独立存在。袍修罗兰从天上来到人间，在寻找“真理”的过程中却让“美”擦肩而过。直到缨路姑娘再度出现，他才恍然大悟“真理与美同在”的真谛”。

三、演奏视阈

作为演奏者，在演奏这首音乐作品时，应对作品内涵深入理解，才能对这首作品的演奏有深入的刻画与演绎。

（一）引子

乐曲由天上飘来的“引子”，作为整首乐曲的开始，二胡从极高音开始演奏，演奏者在演奏过程中，应把握呼吸的调整、注意左右手的控琴能力，避免因为噪音的出现而破坏了音乐意境，随后三十二分快速音符的演奏，要注意换把的准确性，降低指尖触弦的压力，以确保音乐语句的连贯性和稳定性。引子段落的整体规划与布局要注意右手弓子的速度，声音的起伏变化，前后乐句的连接性，切记不能突然渐强，要合理的运用小幅度揉弦，避免快速频率的压揉（见谱例1）。

（二）慈祥的主题段落

音乐主题段落由弱拍开始，演奏时要注意该乐段的音乐内涵主旨，体现出庄重而慈祥、平和而柔美的音乐意境，要注意左手揉弦和右手运弓的配合，避免大幅度的重揉，多以柔美轻快的演奏力度进行演奏，要注意乐句之间的连接，将二胡绵延的长弓与揉弦的温暖相互配合，着重体现慈祥、平和的音乐情绪。在主题乐段中的主题展开乐句，出现了“较自由（万象交织）”的音乐旋律，作曲家以三连音的创作方式贯穿至该段落中，并结合涌动的音区变化将万象交织的音乐意图进行传递，演奏者要注意指序之间的排序、把位之间的准确性和旋律之间的强弱进行对比，合理地分配弓段，避免雷同的音量和弓速演奏三连音，通过不同的音乐技术手法进行合理的布局，要表达出音乐的层次感（谱例2）。

当主题旋律再现时，演奏者要与演奏主题时进行速度方面的区分，音乐旋律要有流动性，能够演奏出一气呵成的感觉，（谱例3）。

（三）中部段落

速度与前一段落明显形成反差，积极向上的音乐旋律，情绪欢快而轻巧的节奏韵律，作曲家在创作过程中对这一段落的力度强弱做出了很多的标记，这也意味着，演奏者在二度创作的演绎过程中要将音乐拉开层次。

该乐段的起始乐句由低音过渡至高音区域，音乐旋律突显明快而轻盈，演奏者在此过程中，应尤为注意把位间的变化，一是确保音高的准确性，二是在节奏中把握好弓段和弓速的使用，不可过长或过短地演奏跳跃音符，要与旋律连接在一起，不可演奏成顿音，将乐句拆分开（谱例4）。

当演奏连续十六分音符这一快速乐句时，要注意呼吸的调整、乐句的劃分、强弱的对比以及弓段的合理分配，要演奏出到达生命顶峰的境界，演奏技术手法尤为重要，只有将速度与力度相互结合，才能将音乐内涵进行推进与演绎（谱例5）。

（四）主题再现

演奏这一乐段时，演奏者的心里状态要从快速的音乐演奏状态中逐渐抽离至平和、宁静的音乐旋律之中。首先要注意演奏者的揉弦频率，不可加速，要尽可能地回归稳定而庄重的状态之中；其次，要区分出音乐层次感，虽为结尾段落，但不可盲目地与首段的主题旋律演奏手法雷同，从速度和揉弦中要明显地有所区分，好似参透人世间的种种烦恼逍遥而自在，但绝不急躁的音乐意境。

笔者在演奏这首作品时，首先关注的是音色的变化、力度的控制以及音乐层次的演绎，演奏者能够将这首音乐作品的意境与作曲家的创作意图和音乐内涵进行理解与诠释，是多维演奏技术能力重要的组成因素。作为演奏者，在演奏不同风格、不同题材的音乐作品时，对音乐内涵的诠释总会夹杂着自身的理解，所以，每个人所演奏的音乐作品也是不可复制的。笔者在演奏与研习《袍修罗兰——如来梦》这部套曲时，对《如来藏》这首音乐作品也是情有独钟，一是被这首作品的音乐内涵深深打动，二是作品自身的音乐旋律美感也深深地感染自己。在人生所要追寻的生命境界中，洒脱、自在、无我的境界是美好的，也是当下生活中最具挑战的一种境界。所以，在演奏这首音乐作品的前期，对这首音乐作品的背景进行了多方面的案头工作，阅读《袍修罗兰》这部文学巨著，对于演奏这首音乐作品是必要的。所以，演奏者并不是只有技术就可以面对所有作品，还需要有一定的文化根基，对作品的理解与感悟才能有深度。

以佛教背景为音乐素材创作的二胡套曲作品，该乐曲是首例，刘文金先生将博大精深的佛教文化融入我国传统的民族乐器之中，开创了佛教题材与套曲相结合的历史先河，在二胡百年发展的过程中开拓了新的路径，为民族传统音乐事业的发展做出了贡献。

参考文献：

[1]张尊连.弦歌不辍—二胡名曲教学[M].北京：高等教育出版社，2019：226-244.

[2]成公亮.古琴套曲《袍修罗兰》创作后记[J].新原人，1998（25）.

作者简介：孙博（1982-），女，青年二胡演奏家，东北大学艺术学院音乐系副主任，民乐教研室主任，二胡讲师，毕业于中国音乐学院国乐系二胡专业本科、硕士研究生。多次获得国内外二胡优秀教师奖项，并多次成功举办个人独奏音乐会和师生音乐会，发表学术论文十余篇，著作一部。