漫长冬日 围炉看戏

王雅静　刘艺琳　崔洪洋

里马斯·图米纳斯全新解读《浮士德》 两个傻瓜的传奇

帷幕拉开，一个巨大的立方體矗立在舞台正中，随着立方体的旋转腾挪间，时空被搅动，这个立方体是集结人类智慧的书架，也是映照世事变幻的镜子，还是困住世人的囚笼。伴奏音乐或轻盈柔美，或灵动嬉笑，或热情奔放，或冷冽肃杀，浮士德的故事依次展开，极具诗意与留白的舞台承载着浮士德的婉转人生。

新戏《浮士德》的原著被誉为“人类永恒的赞歌”，但在导演里马斯·图米纳斯的叙述语言下，《浮士德》出现了新的解读视角。“《浮士德》是两个傻瓜——浮士德和墨菲斯特他们一起演绎一个传奇的故事。在歌德之前有上百个作家希望写成浮士德博士的故事，但是只有歌德完整地把浮士德表现出来。”在首次联排结束后，图米纳斯难掩激动地说道。

值得一提的是，廖凡阔别话剧舞台多年再次回归，搭档尹铸胜，称这次的表演是无比幸福、享受的旅程。在谢幕后的舞台边，导演与两位主演和我们分享了对这部戏剧的理解。

里马斯·图米纳斯

1952年生于立陶宛的凯梅尔.先后在立陶宛国立音乐学院、莫斯科戏剧艺术学院学习。师从杜曼诺夫。曾担任立陶宛国立模范戏剧剧院首席导演.后创立维尔纽斯小剧院.并担任艺术总监。

“戏剧大满贯”尹铸胜出演浮士德，柏林“影帝”廖凡饰演“魔鬼”墨菲斯特，二人在剧中精彩飙戏

一声啼哭

里马斯·图米纳斯的大名，在世界戏剧界无人不知、无人不晓，而他本人似乎对中国的观众格外偏爱。“中国观众在看戏的时候，特别认真，他们会仔细观察戏剧舞台上的每一个细节，尽力去了解每一个细节的深意。”在接受采访的时候，图米纳斯说出了他喜欢通过戏剧与中国观众沟通的理由。

从惊艳乌镇、上海、北京的《叶甫盖尼奥涅金》，到早前的《假面舞会》《三姐妹》，国米纳斯导演擅长在曲折的情节和宏大的叙事中，拿出最真实而细微的情感打动人心，他的话剧在中国亦引发了巨大轰动和反响。

2019年年末，图米纳斯的戏剧作品《浮士德》再次与中国观众见面。“《浮士德》这部话剧就像是一个襁褓中的孩子，就得拍打，就得啼哭，而且必须是用力拍打，这哭声才能响亮。”

Tips话剧《浮士德》

11月30日，备受关注的话剧《浮士德》在北京进行了带妆台成。该剧由享誉世界的戏剧大师里马斯·图米纳斯导演，戏剧奖项“大满贯”得主尹铸胜、柏林“影帝”廖凡领衔主演。

话剧《浮士德》讨论了一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和杜会理想的生活道路。话剧在南京举行世界首演后，好评如潮。2020年1月9日，这部话剧即将在北京上演。

话剧《浮士德》是导演图米纳斯从现代视角出发，对原著的全新解读，带着他强烈的个人印记。“浮士德是追求真理、追求理想国度的人，但他一直被这个想法折磨，最终也没有达到目标。整部戏剧的冲突其实是浮士德与现实的冲突。开始的时候，他已经渐渐脱离生活变成了一个隐居者，像一个僧人一样远离生活。墨菲斯特（魔鬼）又重新带他回到了生活：你生活在这土地上，你出门看看周边的世界。这部戏剧里面有鲜血、有追求、有理想、也有爱情，剧中加入了适合舞台的一些幽默又鲜明的元素。”

一千个人心中有一千个哈姆雷特，观众对话剧、音乐等各种艺术形式的感受力各不相同。“您觉得一部戏剧如何与观众达到情感共鸣呢？”

“我们在戏剧里要描述别人的痛苦，不要讲自己，而要讲别的人，通过这个来讲自己。所以，当我看到别人导演的话剧，我能感受到面包的味道、童年的清风在吹过我的脸，我就觉得它是成功的。”导演图米纳斯如是说。

两个傻瓜

当浮士德说出“停下吧，那真美”这句话后，所有演员定格，时间也静止了。

大幕拉起，演出结束。“浮士德”尹铸胜与“魔鬼”廖凡用力地抱在了一起。

尹铸胜和廖凡的同框是仓促的，廖凡刚刚换下了演出服，发型还带着魔鬼的两个犄角，尹铸胜还穿着剧中一身黑色的学士服。“很累，很幸福。”两位主演在演出后接受采访，一起说出了简单的演出感受。虽然话不多，但已足够。

原作中描写“魔鬼”墨菲斯特：他是一个否定的精灵。这个精灵由廖凡饰演。在外形上，廖凡在无限靠近“魔鬼”这个角色，梳着犄角的头型、红色袜子、红色斗篷配着全身的服装，偶尔，还要露出腹肌施展魅惑。

阔别话剧舞台一段时间的廖凡说：“已经很久没演话剧，挑战很多，但很多顾虑的情绪都不重要了，提前也有心理准备。除了剧本之外，还有导演，很喜欢导演的作品。与他一起排练很幸福。”

“你觉得，导演与‘浮士德这个人物有怎样的关联性？”

“我们第一次见他就觉得导演就是浮士德本人。我们以前看过浮士德的原著，但对这个人物的形象，包括年龄感都是没有一个很具体的感受，但导演每次只要一出现在排练场，就觉得他很像。”廖凡如是说。

每个人对人物形象都不能完全清晰地描述。在一次排练中，导演说的一段话给两位主演定下了基调：浮士德和墨菲斯特就很像生活中的两个傻瓜，一个异想天开，想要重新获得生命;另一个就是傻瓜中的傻瓜。这就是理想主义浮士德和脚踏实地的墨菲斯特试图认识和理解这个世界的故事。

“尹铸胜老师，您是如何理解您饰演的‘浮士德呢？”问完这个问题，尹铸胜说了一段意味深长的话，当时的顶灯打下来，周遭有些乱糟糟的，舞台上还有未收拾完的书籍散落一地。

他说：“浮士德的故事是接近每个人的人生的。因为每个人刚出生之时，总是充满希望和梦想的，可是，这个世界是镀上一层神秘面纱的。我们无法猜到上帝赋予生命的意义，我们解不开这个谜题，所以我们开始怀疑，开始丢掉希望，我们会犯错，会跌倒，可是希望还仍在。所以，我们必须要活下去。”

剧中留白

在《浮士德》话剧的舞台上，总能看到一个角落，这个角落有一个孤单的身影，或呐喊，或彷徨，或秘密筹划着什么，这场交易大戏缺不了精彩纷呈。但当主导这场“灵魂交易”的墨菲斯特被大千世界众人的遭遇所震动，一切都已结束，满台之上只留下他一人的身影，这个“魔鬼”甚至让观众怜悯心痛。

导演对话剧的处理形式深受中国观众的喜爱，“中国的观众特别喜欢真相，喜欢戏剧化。我对中国的文化很感兴趣，与西方的文化是完全不一样的。我也很感兴趣，歌德的文化是如何在中国生长下去的。对我来说，这个问题就像是一种实验，你们是如何理解恶与善这个永恒的问题。”

导演对浮士德的解读离不开舞台和音乐的配合，在谈到话剧相关的音乐、舞美时，“留白”是出现频率最高的一个词。

“今天是我们第一次联合彩排，这部剧一直在折磨著我，而我也只能是一直去折磨别人。这部话剧的音乐主要是以当时的音乐风格为主，进而加入现代音乐风格作为背景音乐。音乐也有自己的戏剧性。舞台需要留白，话剧也是，演员的演技更是应该如此。”

留白是一种艺术，更是一种生活态度。话剧谢幕，生活还在继续。“相信我，在多年后，每个人都会感叹：啊，我到现在还没弄清楚这个世界，我就是这样。”

尹铸胜

中国内地男演员，陕西西安人。1990年毕业于上海戏剧学院。曾获得第三届“中国话剧金狮奖”演员振兴奖;第14届“中国戏剧梅花奖”主角奖;第八届“上海白玉兰戏剧表演奖”男主角奖;首届“佐临话剧艺术奖”最佳男主角奖等。

廖凡

中国内地影视男演员。曾获得第64届柏林国际电影节最佳男演员-银熊奖;第18届新加坡国际电影节最佳男演员奖;第6届中国电影导演协会年度男演员奖;第9届亚洲电影大奖最佳男主角奖。

地灵、恶灵和女巫们运用变化多端的曼妙身姿展现人物，时而灵动可人、时而邪恶恐怖，令观众难忘

方旭改编《牛天赐传》致敬老舍诞辰120周年 人人都是牛天赐

“拐子腿”“私孩子”这两个标签，伴随着老舍先生笔下那个无论养父母如何培养都没“官样”也没有经商头脑的牛天赐整个童年。他贪玩、爱幻想、喜欢写诗，可是这些偏偏都是不被允许的。好在我们的“英雄”主角有着天生的小聪明，常常做出一些让我们又气又爱，却又啼笑皆非的事儿来。今年是老舍先生诞辰120周年，为了向老舍先生致敬，同时也为了完成老舍先生之女舒济先生多年的一个心愿，“老舍专业户”方旭将《牛天赐传》这部作品首次改编并搬上戏剧舞台。在他看来，人人都是牛天赐，孩子在成长过程中遇到的困惑、烦恼，不会因为时代的不同而发生本质的改变。他相信，在这个故事里，每个人都能看到自己的影子。于是在演出前，我们走访了话剧《牛天赐》的排练场。

方旭：排贱就像是做泡菜，时间到了，味儿也就够了

这次的戏原本是舒济老师（老舍先生的长女）跟我念叨了好几年的一个事儿，她觉得她父亲这部长篇小说非常好，但是却不被关注，因此希望我能来演，对我来说这是老人家的一个心愿，但是导、编、演我担心两边儿都顾不上，所以就从“演”这部分撤下来了。

如果你读过老舍先生的其他作品应该会知道，《牛天赐传》这部作品是很好读的，语言风趣幽默，同时也很容易跟观众沟通，因为他讲了一个关于成长的故事，和每个人部有关系。

多年的戏剧经历给我养成了一个习惯，就是在做每部作品之前，先要想跟观众聊什么。所以从这个角度说，我觉得其实牛天赐是一个很好的题材，只不过在呈现方式上可能会有点麻烦。因为这个小说它是一个传记的形式，讲述了主角牛天赐从襁褓中被牛氏夫妇收养，一直到长大成人的一个故事。当然成年后的天赐很容易呈现，但是要表现一个婴儿慢慢成长起来的变化过程是让人很费脑筋的。好在后来我们将以往从中国戏曲当中借鉴的元素、方法再一次用到了这部戏中。用一种比较写意的方式去表达，做出一种戏剧的呈现，也就是后来人偶结合的方式。

借由这种灵感，让我们将许多“不可能”变为可能。老舍先生的这部作品是一个“上帝视角”，里面有很多夹叙夹议的部分。在读的时候应该会发现很多“议”（评述）的部分比“叙”的部分好看。但是在表演中却很难用上，你不能将这部分内容交给任何一个人物去呈现，因此才出现了阎鹤祥所饰演的“门墩儿”这个形象。其实这个剧本我们最早改编的时候，一直觉得找不到方向，直到后来把“门墩儿”给激活了，才知道该怎么写，所以说“门墩儿”这个角色还挺重要的。

其实在许多戏剧中，它部有一个基础的逻辑，就是生活逻辑。只有真正依托于生活逻辑，上了舞台才能立得住。无论是舞台的呈现，还是演员的表演，都是如此。所以，排练一开始，我就带着他们读了两遍原著和剧本，所有人围在一起做生活讲述，分享成长过程中的一些事情，快速地促进大家的感情。这排戏就好像做泡菜，把所有的都放在“坛子”里，啪——盖上盖儿，到了时间，味儿也够了。

方旭

中国内地话剧演员、编剧、导演，于1966年出生于北京，毕业于中央戏剧学院导演系。

郭麒麟

1996年2月8日出生于天津。相声演员、影视演员。父亲是德云社的班主郭德纲，老师是郭德纲的搭档于谦，他的塔档是阎鹤祥。此次出演话剧《牛天赐》中的牛天赐这一角色。

郭麒麟：跟天赐最像的地方 怕挨打，嘴还欠

我喜欢看话剧，这是之前的一个习惯，最早是我哥（阎鹤祥）带我去看的，因为我们平时也要演出，多看看戏剧对我们的表演也会有一定的帮助。但是那会儿我特懒，不爱去，也是因为我们确实演出任务很繁重，每周只有周一歇一天。不过，后来慢慢的看戏也成为了我的一个习惯，我一般看戏都买两张票，肯定要拉上一个人。能约别人就约别人，实在约不上别人了，就给我哥（阎鹤祥）打电话。因为看演出对我来说是一种特别放松的方式，而且偶尔还能“指点江山”一下，虽说我自己在演出的时候最不喜欢这类人。但是当我看别人演出的时候，我也有点“嘴欠”，也会有这种想法，不过我会把“指点江山”的念头藏在心里，毕竟也怕挨打嘛。

不过话说回来，这次能来表演还挺开心的。之前其实就知道方导（方旭），2019年夏天的时候，方导邀请我去看了一场他的话剧《二马》，真的很好。而这次的《牛天赐》又是老舍先生非常好的一部作品，而我对于京味文化又有一定的推崇，我很喜欢这种感觉。

我自己本身是天津人，但是自从12岁在北京上学，就开始两地来回跑，因此对北京也有很深的感情，包括我现在演出，很多人都觉得我说话是有北京口音的，其实没有刻意地去说，而是因为这种说话方式能让我觉得放松。

北京话让我融入生活，而表演更是要贴近生活，这是我对于表演的一个要求。我一直觉得，表演的时候我要从自己和角色的身上尽可能地找共同点，然后再将这些共同点尽可能多地展现给观众。因为演的人和看的人不一样，观者的所思所想和演员一定是不同的。所以你只要演出你想演的，至于他想看的，他自己早已经脑补出来了。这就好像影视剪辑一个样，一个表情，你后面接上不同的画面，他这个表情马上就变成各种各样丰富的含义了。

所以，我觉得我能把自己理解的东西表现出来，并且还能让看的人理解就已经很不容易了。

我通常都不会选择和自己反差太大的人物，像牛天赐这个人物，他离我还不算太远，抛开他弃婴的身份，他其实就是一个普通的中国家庭的小孩，有着父母的期望、叛逆的童年，也有着诸多的奇思妙想，或多或少地映射着每一个孩子成长中的各种问题。

我们也总能在天赐的身上找到童年时期自己的影子。而“天赐”这个角色他也给了我一个很好的发挥空间，因为在此之前这部作品没有搬上过舞台，没有可供参考的资料，所以我可以按照自己的理解先把它演出来。先不管对不对，我先弄一个，您说不对咱再商量、再改，对吧！

阎鹤祥

德云社相声演员，2006年考入德云社学员班，同年拜师郭德纲。此次出演话剧《牛天赐》中“门墩儿”这一角色。

阎鹤祥：另一个“牛天赐”

在这个戏里面只有我这个人物是没有的，是虚构的一个人物，叫“门墩儿”，是一个拟人化的存在。你也可以把它理解成天赐他们家的一个小精灵的感觉，是天赐一个非宠物类的朋友。但他其实不负责来推进故事，更多的是陪伴并且见证了天赐的成长。

因为这部小说是老舍先生年轻的时候断断续续写的，他前面有些随性，自己发表的主观意见很多。但是在后边我不知道是老舍先生自己觉得要调整一下风格，或者说是有人给他提意见，反而到后边就没有那么直接。而如今我们也没办法知道老舍先生当时是怎么想的，所以说我们也是揣摩。

我觉得“门墩儿”这个人，他有一些东西是天赐心里面的所想。这类角色其实在许多作品中都有，比如说《花木蘭》里面的木须龙这个角色或者是好莱坞的动画片。很多孩子们看的带有童话性质的影片、戏剧中都有表现，只是我们很少发现，他们是带着另一种声音出现的。而我理解的牛天赐他心里面也许有两个自己，在面对问题的时候，他有时候是A，有时候是B。而“门墩儿”他说的一些话有时候就是天赐的话。我之前也跟导演讨论过，我觉得在原著中老舍先生本人的一些话，以及对当时社会的一些看法，即便是放在当下依旧存在。比如说教育、成长、家庭关系。但是戏剧它毕竟有一个本质目的，它和我们曲艺不一样。所以我这个人物可以做一个勾连，并且陪伴天赐成长。“门墩儿”这个人物实际上是从始至终始终陪伴并且见证了他成长中的一切，这跟我们（和郭麒麟）工作关系差不多，相互陪伴、互相成长。我想导演当时这样设计可能也有这个原因。

新年话剧观看指南

或笑或闹，或真或假，在虚虚实实的故事中，不少观看者都能找到自己的影子。雪花飘飘摇摇，大幕拉开的一瞬间，每个人都是剧中主角。

《 林则徐》

导演：王筱頔

主演：濮存昕、徐帆

演出地点：广州大剧院歌剧厅

时间时间：2020.01.15-01.16

清道光年间，鸦片流毒，国力日衰，就在朝中严禁派和弛禁派相持不下之时，一纸奏折震动朝野。林则徐受命钦差、赴粤禁烟，“鸦片一日不绝，则徐一日不回”。面对着野心勃勃的洋人，唯利是图的烟贩，徇私腐化的官场，风云诡谲的朝堂，他以无畏的勇气力图挽狂澜于既倒，则徐去也……西方的坚船利炮将国门洞开，中国开始沦为半殖民地半封建社会。面对这场猝不及防的历史剧变，那些左右着国家民族命运的重要人物，在历史舞台上展现着各自的心理变化、认识发展与精神特质。孱弱与力量在此交锋，怯懦与勇气在此对比，渺小与伟大在此立判！

从踌躇满志到痛苦反思，如何于满目疮痍中建造国家民族的尊严，林则徐从虎门销烟人民眼中闪烁的自豪感中找到了生机——“广州之前我只知中国，广州之后我看到了世界！”“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”百年图强，由此而始！

《 犹太城》

导演：约书亚·索博尔

主演：安娜伊思·马田

演出地点：保利剧院

演出时间：2020.03.06-03.07

二战期间，纳粹德国将犹太人拘禁于立陶宛、波兰的一些隔离区中，等待分批处死，这些隔离区被称作“犹太城”。1941年左右，维尔纳犹太城宛如人间地狱。城中的犹太人选择以这样的方式度过他们生命最后一段苦难时光：成立图书馆，阅读写作;成立剧团，演剧歌唱。本剧取材自历史上的真实事件和人物，剧中歌曲也是当年人们的创作。这些故事和歌声超出犹太人的本族历史，表达出人类在绝境中的精神力量！

《屈原》

总导演：刘能一

特邀作词：方文山

领衔主演：曹轩宾

演出地点：江苏大剧院

演出时间：2019.12.28-12.29

原创音乐剧《屈原》是以“屈原生命最后二十四小时”为切入点，通过浪漫和意识流的手法串联起他生命中重要的关键人物，好比渔夫、楚怀王，以及他作品《九歌》中的人物。通过虚实交织的线索、多时空构建去触及屈原投江前精神理想的巅峰时刻。剧目整体风格比较写意，通过几个重力描述的点，将他的人生际遇、价值观、对生命的态度着重刻画出来。他的惊天一跃，也不是绝望的，而是他通过生命的结束走向精神高地。

《 哈姆雷特》

导演：李六乙

主演：胡军、濮存昕、卢芳

演出地点： 重庆大剧院

演出时间：2020.04.10-04.11

话剧《哈姆雷特》是继《李尔王》后，英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”邀请李六乙导演的第二部莎士比亚作品。该剧集合国内外一线艺术家共同打造：李六乙担任导演和灯光设计;瑞士籍德国设计师迈克尔. 西蒙（Michael Simon）擔任舞美设计;中国香港殿堂级美术指导、服装造型设计师张叔平担任服装/造型设计。北京人艺的职业话剧演员胡军、濮存昕、卢芳、苗驰、李士龙等倾情加盟饰演主要角色。

在剧中，两位知名演员胡军和濮存昕都与《哈姆雷特》有着不解之缘。他们都曾在1990 年出演林兆华导演的《哈姆雷特》，当时胡军饰演掘墓人，濮存昕饰演哈姆雷特。而此次在李六乙导演的《哈姆雷特》中，胡军饰演了哈姆雷特，濮存昕则饰演国王。值得一提的是，此次胡军与同是知名话剧演员的妻子卢芳同台演出，他们的女儿九九也在剧中饰演歌者——观众将听到她的现场吟唱。