音乐和舞蹈如何有效结合

沈吉吉

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是以人的形体为媒介，进行表演的艺术。由人体来展现，以无声的艺术形式即动作来表达，为表现手段，向人们展示内心世界的一种情感，它是伴随人类最早的肢体动作，代替语言的一种形式。从古至今，舞蹈与音乐密不可分，原因究竟在何处？它们之间又有什么联系呢？

一、舞蹈和音乐的相同点

舞蹈与音乐都是时间的艺术。音乐是靠音符的联系来表达内容和情绪进程的，舞蹈则是依靠动作的连续。动作的连续与音符的连接浑然一体，能充分体现艺术魅力。在舞蹈艺术中，音乐就像舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，密不可分，因此也存在很多共性。

（一）节奏

舞蹈与音乐之间存在的重要共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，两者都是以节拍和节奏组织、连贯起来的。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。如果说旋律是音乐的灵魂，那么节奏就是它的基础;如果说动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。

（二）律动

舞蹈与音乐之间还存在的一个共同点是律动。所谓律动就是肢体对音乐的认知，也就是说跟着音乐的节奏随意摆动。这也正是舞蹈的律动，他们通过有节奏的跳动和有规律的运动来展现，听到音乐后，按照节奏通过身体的方式表达出那种感觉。

（三）情感

舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐在表现特点上，都不擅长表现抽象的概念。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗、道德观念以及理想和愿望。它们都来自生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体形象的，并不是理论性的。

二、舞蹈和音乐相互作用

舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。无论是从事舞蹈艺术表演工作，或是作为一名舞蹈鉴赏者，都必须去更深入地学习和认识音乐，因为在舞蹈艺术中音乐永远是舞蹈最亲密的伙伴。

（一）音乐帮助舞蹈激发情感

舞蹈需要音乐的激发与强化，离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的，因为音乐是听觉艺术，本来就有直接渗入人心的特点。舞蹈家对于自己表演的作品中的音乐也会有更深的感受和理解，这种感受和理解能进一步激发起其内心的感情，使其通过外在的形体动作表现出来。音乐还可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助观众理解舞蹈的内容，并使舞蹈显得更加生动而有魅力，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众更加接近舞蹈。

（二）帮助组织舞蹈动作

舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。

三、舞蹈和音乐有机结合

音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈的生活节奏是艺术作品能够跳动的象征。舞蹈和音乐虽然是两种艺术元素，但两者并不是艺术元素的机械相加或简单结合，而是两种艺术元素的有机结合。

（一）音乐和舞蹈相互配合

好的音乐能够使舞蹈凝练、集中并富于情感，能够提示舞蹈动作及情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。音乐与舞蹈的有机结合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共同担负着表现思想内容、刻画人物形象的任务，好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃。

（二）音乐和舞蹈相辅相成

在以舞蹈為主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐。在舞蹈中音乐是为动作而存在的，而非动作为了音乐。

总之，音乐与舞蹈是密不可分的，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合，给人带来美妙的艺术享受。