新媒体艺术多元教学模式实验报告

祝虹

【摘 要】新媒体艺术教学不可能是孤立的教学，因为它从来都是跨学科的综合艺术门类教学。本文从学生的专业技术能力水平与影像媒体艺术专业的课程设置两个方面作为切入点进行问卷调查，并依据调查分析报告提出建立新媒体艺术教学的多元教学模式实验构想。

【关键词】新媒体艺术;多元;教学模式;实验报告

中图分类号：G642  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）32-0117-04

一、新媒体艺术教学的调查与分析

（一）调研对象与调查问卷设计

1.调研对象

本次调查研究的对象为湖北美术学院动画学院影像媒体专业的大二、大三和大四的学生。湖北美术学院自2005年开设影像媒体艺术专业以来已有13年历史，其间学院与任课教师们不断对影像媒体艺术专业的教学进行改革，取得了不少成果与教学经验。

本次问卷调查的主要访问对象是2015级、2016级和2017级影像媒体专业的学生，其专业课程基本涉及本专业的主要核心课程以及实践课程，能提供切实的课堂感受与学习经验，有利于调查的顺利展开与进行。

本次调查共发放了146份问卷，回收的有效问卷为145份，问卷的有效回收率为99.3%。调查的主要途径为集中学生填写纸质问卷的形式，要求学生即时填写即时上交，保证了调查问卷的质量与真实性。

2.问卷设计

问卷的设计主要包含两方面内容：学生的专业技术能力水平与影像媒体艺术专业的课程设置两个方面的问题。调查问卷主要采取选择题形式，在课程设置的问卷方面加入了部分的问答题与个别访谈。

（二）调查报告

1.学生专业技术

（1）视覺基础

（2）静态图像

静态图像课程是影像媒体艺术专业的核心课程，其相关教学内容主要是技术方面的，包括有相机的运用、摄影棚使用以及后期制作等方面的教学内容。

由表6、表7和表8的数据我们可以看到，影像媒体艺术专业学生在《静态图像》课程的学习中对于相机运用技术、摄影棚使用及后期制作等方面的技术掌握情况是比较好的。一方面是因为学生普遍对于专业核心课程比较重视，另一方面也是因为该课程的实用性较高，学生普遍比较感兴趣。

（3）艺术实践

影像媒体艺术专业最主要的艺术实践课程是《毕业创作》和《毕业论文》，这两门课程设置在第七和第八学期，即大四的学生。2015级该专业共有3个班，学生总数为50人。

表9的数据显示2015级影像媒体艺术专业学生在毕业创作方向的选择上，有40%的学生倾向选择创作装置艺术，28%的学生选择拍摄纪录片，还有32%的学生选择实验影像的作品创作。可见，学生在毕业创作设计上已经很明显地出现了多元化的发展，而且还是均衡性的。从创作效果来看，装置艺术创作以空间为主导，媒介使用呈现多样化，视觉冲击力较强;纪录片创作基本能够较真实地反映当下的文化与生活，提供了具有参考价值的真实记录;实验影像的创作反映出创作者主观的精神境界，具有无限创造的可能性与不确定性，无论在技术的运用上还是时空的融合上都具有较强的实验意义。

2015级影像媒体艺术专业学生在毕业论文的选题上有96%的选题是实践类型的，其研究的主要切入点是结合自己的毕业创作设计入手，从毕业创作构想、创作过程中媒介以及技术的运用结合艺术创作的理论基础来完成。只有2%的学生选题为理论类选题，理论类的毕业论文选题比较缺乏创新性，基本上是前人观点与理论的梳理与罗列，属于不太理想的论文选题。

2.课程设置

在影像媒体艺术专业课程设置问卷调查的设计上，笔者选取了五门有代表性的专业课程：《创作方案》《静态图像》《综合创作》《媒介的运用与表达》以及《媒体创作与展览》作为问卷主要课程进行调查与分析。

表11中学习效果的数据以均值形式呈现，选择区间为1到10之间，1代表很差，10代表很好。从表中的数据我们可以看到，学生在这些主要实验课程的学习中学习效果的均值基本在5-6之间，也就是说学习效果比较一般。只有《静态图像》和《媒体创作与展览》这两门课程的学习效果比较好，但相对于非常理想的学习效果仍然有不小的提升空间。

表12中课时的数据以均值形式呈现，选择区间为1到3之间，1代表偏少，2代表正好，3代表偏多。在课时安排上，以上五门主要的专业课程学生普遍反映课时不够，在有限的课时内无法对课上教师所讲的技术以及观念理解透彻并很好地完成实验作业。

表13中专业课程在教学时间安排上的合理程度数据以均值形式呈现，选择区间为1到10之间，1代表非常合理，10代表很不合理。在教学的过程中如何合理安排教学时间是保证学生学习兴趣与提高学习效率的关键，上表显示出学生对于上课时间的合理性方面普遍不是特别满意，有学生认为教学重难点的教学时间不合理，也有学生认为由于学生水平参差不齐影响自己，浪费了学习时间，还有的认为实验环节安排不合理等等。总之，关于实验课程的教学时间安排的合理性，既是教学改革的重点，也是难点问题。

影像媒体艺术专业课程的实验形式主要有基本式、综合设计式和创新研究式三种形式，学生可以进行多项选择。表14的数据反映出在实验教学与练习环节，学生主要参与的是基本形式的实验练习，即验证性或者熟练操作性的实验。在综合设计与创新研究方面的实验就明显要少一些，尤其是创新研究形式的实验练习非常少。可见，学生在实验学习过程中，用更多的时间在熟练操作技术以及掌握多种媒介的运用，而没有真正在此基础上进行综合性的创作或创新研究。

表15表明实验室对于学生的开放程度以及使用情况并不是很乐观，大多数学生反映实验室的使用对于个人来说申请比较困难。对于影像媒体艺术专业的学生来说，实验室是很好的学习与实验场地，也是及时能够将其观念转变为艺术的技术支持的实操地。很多时候学生有好的想法与创意，却因为没有硬件或软件设备的支持，无法完成综合实验或创新性的研究。因此，笔者建议实验室在固定的时间对学生开放实验室，加大实验室的开放，可以方便学生在课余完成更深入的实验与探究式的学习。

二、建立新媒体艺术教学多元教学模式实验构想

（一）多元融合教学实验

新媒体艺术教学不可能是孤立的教学，因为它从来都是跨学科的综合艺术门类教学。新媒体艺术的创作过程是将声、光、电等多种媒介有效组合并构建的过程，因此要求创作者具有扎实的艺术素养、独特的艺术观念以及敏锐的艺术嗅觉。

美国的教育学者认为综合性的专业课程有利于培养高等教育人才各方面的素质和思维能力，还有利于锻炼其组织与交际等实际工作多方面的能力。在我国的高等专业艺术院校，对于新媒体艺术这样的综合性强且成多元化发展的专业教育来说，其相关的专业课程应该尤其强调其整体的观念以及综合性思维。笔者认为依据学科交叉融合的理论和专业特点，新媒体艺术专业在教学中应该打破同校不同院系的界限、不同专业的界限、甚至不同院校间的界限，实行多元化的融合并协同发展，最终形成跨越学科、多元媒介与综合处理的艺术实践过程。

（二）模块课程教学实验

新媒体艺术专业的教学内容在很大程度上依赖数字技术的不断更新和多元化的感官体验而不断地向前发展。依据新媒体艺术专业所特有的与多维度空间、声音、时间以及触觉之间的互动关系，笔者设计了新媒体艺术模块课程教学的实验。在教学实验中笔者将新媒体艺术课程分为理论、观念、创作和实践四个教学模块，以艺术理论为基础，艺术观念为核心、艺术创作为目的、艺术实践为检验。

1.理论模块

在理论基础模块，授课方式以理论讲授与文献研读相结合的方式进行教学。教学重点内容主要有四个方面：第一，新媒体艺术发展概述，重点讲述媒介发展史;第二，西方当代艺术史概述，重点讲述当代艺术意识流;第三，新媒体艺术类型综述，重点结合实例讲述例如视频装置艺术、实验影像艺术、交互艺术、全息摄影、虚拟现实、网络艺术等多元化的艺术形式及其特征表现;第四，新媒体艺术前沿资讯分享，重点介绍国外最前沿的新媒体艺术机构、艺术创作、艺术展览、艺术教育以及艺术研究等资讯。

理论课程模块的教学，主要旨在解决以前新媒体艺术教学中理论教学不充足和重点不明确等问题。在新的实验教学中，理论课程的重点明确，层次清晰，学生通过理论基础的学习，不仅清楚了新媒体艺术的发展脉络，新媒介的运用概况，当代艺术的意识形态以及新媒体艺术的各种表现形式，还可以在教师的引导下了解世界前沿的新媒体艺术发展情况，只有在眼界和思维足够开阔的前提下，才可能有好的创作观念和创作出好的艺术作品。

2.观念模块

艺术观念是艺术创作中的最为核心的部分，而艺术观念的形成则是创作过程中最为关键的阶段，同时也是培养学生创造性思维的重要环节。

在观念课程模块的教学中，涉及查阅资料、确定选题、形成方案、师生双方讨论后修改完善方直到最后方案通过，之后再进行艺术创作等几个环节。在此课程模块的教学中，有关选题的新意、媒介材料的选用及技术操作上的可行性等问题是教师应该关注的难点。整个教学过程不是按部就班、循规蹈矩式的教学流程，而是随机式与不确定性相融合的状态，教学在是多维交叉与层层递进中进行与发展，对于教师与学生而言都是一个非常复杂，却又极具挑战性的过程。学生的艺术观念是否能够在方案中得以顺利体现，师生双方的交流与讨论是否能够顺利进行，直至媒介与技术的运用最终是否能够实现预期的效果等各个方面、各个环节都会直接关系到艺术作品最终的成败，决定教学成果的优劣。

由此可见，在观念课程模块的实验教学中教师的角色发生了质的变化，从主导者迁移为提供建议、信息、帮助和资源的多重身份。在此实验教学的课程模块中的教学重点是帮助学生确立创作观念，但是创作观念的形成并不是一个简单的、单维度的过程，而是与学生的生活阅历与综合素养有着密不可分的关联。有见地的观念是通过大量的观摩、阅读与思考，不断深入观察社会、主动去了解社会，善于发现问题，并通过创新性的思维地不断碰撞与磨合，最终用独特的艺术形式将观念表达出来，创作成为艺术作品。因此，观念课程模块的教学是非常重要，且难度很大的新媒体艺术核心模块教学。

3.创作模块

创作课程模块的实验教学重点是创作方案的实施，在该课程模块实验教学中需要帮助学生完成针对创作方案，选择合理的媒介表现、选用合适的技术支持、寻找相关专业的工作室等方面内容。

在创作模块的教学中会涉及多元化的技术软件，例如Flash、Illustrator、Photoshop、Director、Freehand、Premiere、Dreamweaver、Sound Editor、ImageReady、Fireworks、3Dmax、Maya、MediaClear等等。还有一些创作作品涉及综合材料，例如木材、陶瓷、玻璃、金属、塑料等，需要在专业的工作室解决创作上的相关问题。在新媒体艺术专业的创作课程模块的教学中，教师的教学重点是如何引导学生学会思考，如何从多维度了解艺术，帮助学生掌握最新的技术手段，获得技术支持，去实现学生好的创意。

在我国的当代艺术领域，尽管“观念先行”一直被推崇和强调，但是作为专业艺术院校，在新媒体艺术的教学中仍然应该让学生清楚地认识到，无论装置艺术、实验影像还是互动多媒体，艺术创作不应该被各种复杂的高科技设备、程序、数字科技所操控，成为炫技式的艺术创作。

4.实践模块

实践课程模块是检验新媒体艺术教学效果的重要板块，实践课程模块的实验教学重点是将教学与社会互动相结合，加强校内外甚至是国内外的艺术交流与合作。由于新媒体艺术专业的学科综合性与交叉性特征，在教学实践环节教师要尤其关注市场以及社会的动态，掌握和了解前沿资讯，帮助学生在实践中拓宽视野，提高观念意识。

实践课程教学应该紧密结合市场，带领学生积极广泛地参与社会，不能够将实践教学仅限于学校之内，甚至是课堂之内。笔者建议可以依据新媒体艺术不同专業的需求，建立若干产学联合培养基地与实验创作工作室，建立起在实践中创作，在创作中学习的教育模式。在实践课程的教学中，教师还可以组织学生参加各种学术讲座，参观艺术展览，观看综合艺术表演等，通过体验式的学习补充课堂教学中的感官体验薄弱的部分，有效提高新媒体艺术专业学生的综合素养。

此外，教师还可以在实践课程模块中给优秀的硕士生与本科生提供参与专业创作展示的平台，例如带领学生参加国内外有一定影响力的新媒体艺术展览或表演，以及参加新媒体专业学术研讨会议等，多给学生提供高水平交流学习的机会，能够促进学生各方面能力的提高，同时也可以通过参与社会活动的反馈来检验教学成果的优劣。

（三）团队协作教学改革

新媒体艺术创作需要创作者具备多方面的综合能力，很多情况下甚至需要跨学科领域合作才能完成。新媒体艺术教学中涉及的学科门类与知识结构是多元化的，包含有画面结构、空间结构、文字策划、语言、影像、音乐、声音、灯光、多媒体交互、甚至还有电子、电工方面的技术与知识等等。新媒体艺术作品的创作实践中所涉及的专业领域包括有：编程、动画、建筑、造型、电子、机械、影像、音乐、表演、戏剧、心理学、社会学、传播学甚至生物学等。

如果我们的培养目标是要培养对各领域知识都通晓、对所有技术都掌握、对任何专业问题都能自行解决的天才，显然是不现实的。因此，对于新媒体艺术专业来说，建立合理的团队协作很有必要，只有和专业相关领域的人员协作教学，才能解决实质的创作技术与跨专业问题，才能在更深更广的维度探索出创新的表现手法，更容易实现艺术创作上的突破。

在专业艺术院校的新媒体艺术专业，实行团队协作教学改革实验的设想有以下两个层次内容：

第一，分方向优势强化培养

学生进入中年级专业课程的学习后，教师要注意发掘学生的兴趣和能力增长点，依据学生阶段性的作业与创作情况将不同优势能力的学生分组、分方向培养，按照摄影、影像、装置、动画、模型、后期合成、文字策划、脚本、编辑、数字特效、布景、道具、灯光等方向强化与优势组合培养，让每位学生都能在自己擅长和感兴趣的领域有更深入的学习，同时形成团队小组的初步协作。

第二，分项目团队协作

新媒体艺术专业高年级的学生要求具备整合资源的综合能力，进行优势互补的团队合作。高年级的实践课程可以打破单一课程授课模式，形成跨专业跨课程合作式的项目授课形式，依托于实践项目安排不同专业方向的学生团队参与到项目中去，成立学生工作室，建立相对固定的学习与实践地点。按照项目进行的不同阶段的需求，教师对学生团队的人员组合进行建议式整合，每个项目工作室团队都需要参与到项目中来，涉及项目不同专业与技术的教师也是按照项目的进度进入工作室实施分项目教学。在团队项目教学中涉及的跨学科跨专业的课程教学问题，都能以项目为平台进行调配与资源整合，保证了学生在参与项目的过程中学习到的是切合实际的创作技术与表现方式，提高了团队合作意识与协作探究学习的主动性。

参考文献：

[1]朱志刚.新媒体艺术专业教育与研究[J].南京艺术学院学报，2005.04.

[2]李勃.析新媒体艺术专业教育的特殊性[J].藝术教育，2009.06.

[3]武斌.数字媒体艺术在教学中的应用探讨[J].云南艺术学院学报，2011.02.