郑洋
【摘 要】在演唱技法中有这样一种技巧,它为音乐增添了一份雄厚、磅礴的气势,它就是美声。本文主要分析了美声与情感表露存在的某些联系,并探讨了美声唱法中的某些技巧,可以让情感很好地表露在外,以此促进美声完美演绎。
【关键词】美声;演唱技巧;演唱情感
中图分类号:J616 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)32-0046-01
不管是演唱者的技巧技能、创作风格,还是其内心情感等都可以通过美声传达给听众。不仅如此,美声还能通过演唱者不同的内心情感,从而优化声音的表达,这也可看出情感因素对美声的重要性。因此,美声演唱者在演唱时应该准确把握内心情感,并从中探索更好的表达方式,让美声演唱高质量化,让听众能够明确感受到作者的内心情感,并进入演唱者的意境。
一、对美声情感因素的分析
(一)让情感富有想象力。虽然美声唱法十分注重节奏和旋律的有效表达,但也不能忽视情感表达是美声演唱之关键所在。利用歌词、节奏与旋律的整合结果,来营造唯美的音乐情感意境,是目前大多数美声演奏者会采用的方式。可想要达到此效果,并不容易,这需要美声演唱者对音乐作品要富有想象力,并且这份想象力不能太单调,要让想象内容多元化,这样演唱意境也会多元化。目前,情感化演唱已成为表演中不可或缺的构成因素。因此,美声演唱者应发挥想象力,使自己的情感表达更契合作品内涵。
(二)让情感表达富有真实感。在美声演唱环节中,演唱者非常注重情感的表达,因为这样能够为演唱效果添加一份优秀感。但在此过程中,美声演唱者需保持所表达的情感具有真实性,不能为了呈现优秀的演唱效果而忽视情感的真实性,一旦表露的情感没有真实可言,那么再好的舞台效果也只是“金玉其外,败絮其中”。而要想让美声演唱情感具有真实性,以下内容可供参考。
演唱者在分析美声作品时,应采取多角度分析法,并且还要全方位了解作品的创作背景、题材、创作意图等。经过分析和了解,去领悟作品所要表达的情感。这不仅仅能让情感真实化,从而引发听众在情感上的共鸣,还能让美声演唱者多角度分析美声作品,将演唱与情感完美契合,最终为听众呈现具有美声情感意境的完美表演。
二、对美声情感表达技巧的分析
(一)正确进行再次创作。不同的美声演唱者有着不同的成长经历,从而让情感体验充满着差异性。因为对事物情感的不同,那么美声演唱者对同一作品也有着不同的情感处理。除去在演唱方法和技巧上有些相似外,美声演唱者在对一首歌曲进行二次创作后,就赋予了这首歌曲新的情感和新的感染力。可要对一首歌曲进行再次创作并不是一件容易的事,特别是那些家喻户晓的歌曲。当人们渐渐熟悉一首歌曲的曲调和情感后,再用新的方式来演绎这首歌,如果形式不够新颖,情感不够真切,是很难让听众信服的。所以在进行再次创作时,创作者应动脑筋想象这首歌曲中应出现何种场景,在自己的精神世界中去描绘这首歌的风貌,并在演唱中充分表达自己对这首歌的内心情感,促进听众走进自己的内心世界,给听众身临其境之感。
(二)让气息与技巧相结合。首先,在美声演唱中,合理调整气息是其关键步骤,气息是由各个呼吸器官整合运动而产生,而丹田的储气功能,又可以调整气息的长短与强弱,展现出不同的情感,让歌曲更加有感染力。其次,在美声演唱时,除了要注重气息的调整,更要合理运用演唱技巧。要想为听众呈现一首近乎完美的美声作品,除了自我情感的宣泄外,美声中的唱法技巧也要合理运用,通过打开咽喉与胸腔等,让声音产生共鸣。再利用共鸣的不同位置,转换高低声音,表达不同情感。但在转换声音技巧时,应保持微笑让身体放松,安全打开嗓子,这样所表达出来的情感才不会让人觉得生硬和尴尬。
(三)形神兼具。美声演唱是一项极高的表演艺术,要求演唱者不仅要做到字正腔圆,声情并茂,更要做到形神兼具。所谓形神兼具,就是演唱者的形体和肢体动作要符合歌曲所表达的内容,神态也要随歌曲不同片段中所表达的情感而变化。因为演唱者在演唱时有了合适的肢体动作,神态也随歌曲情感的变化而变化,那么就会给观众带来视觉上的刺激,加上视听本就同根生,视觉上有了刺激,那么这种刺激就会辅助听觉,让人更有震撼感,并且通过这种方式也可以逐渐让美声演唱体系更加完善。而且美声演唱本就融合了戏曲和民歌的一些元素,而戏曲和民歌本身的動作也比较多,这也使得美声演唱者在演唱美声作品时不得不加上一些肢体动作和神态,最终让美声演唱更富有艺术感。
如今的人们已不再满足于物质上的需求,在精神层次方面,他们也提出了更高的要求。美声演唱,给人们带来了情感上的共鸣。美声演唱者要不断完善演唱方法、技巧和情感表达,为听众进行完美演绎。
参考文献:
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