苏州博物馆的园林设计手法

闫晓璇 成乔明

〔摘要〕苏州博物馆的设计，设计师无论是在粉墙黛瓦的江南传统建筑形式上，还是精雕细琢的江南园林设计元素上，都运用了多样的设计手法充分展示了江南传统园林的清新、雅致和精巧。难能可贵的是设计师充分贯彻了“中而新，苏而新”的设计理念，从而使苏州博物馆的园林成为中西合璧、新旧发展的典范之作。

〔关键词〕苏州博物馆;园林设计;设计手法;设计创新

自古以来，无论是皇家还是庶民，人们总是对园林艺术有着一份难以割舍的情怀，这是对美好生活环境的向往，也是对自然环境的敬畏。苏州博物馆貌似一座建筑的名称，实际上是建筑、园林融汇一体的新式园林，园林融在建筑中、建筑含蕴了园林风，从而精巧地解决了设计空间有限、视觉形式要求丰富多变的矛盾。这就是本文取名为“苏州博物馆的园林设计”的缘由，而对其设计手法的归纳总结是本文的研究重点。从设计内容的角度而言，我们可以发现苏州博物馆的园林设计手法可以分为叠山、水文、植物、建筑四大类。

一、叠山的设计手法

叠山的设计包含了园林主人对于世俗的态度与人生追求的取向，但这一概念在苏州博物馆新馆的设计中被贝聿铭先生有所淡化。在贝聿铭先生的眼里，苏州狮子园的叠山设计已近极致，新的设计必须另辟蹊径，所以他更加注重山体与庭院建筑的完美结合，强调了时空景观的精微性和绘画符号的三维拉伸，从而丰富了人们的欣赏效果和心理体验。

贝聿铭先生将叠山的设计与现代流行的设计风格进行完美融合，使简单和纯粹注入设计之中。他参考北宋时期“写意山水”的意境，独具匠心地将假山作为水墨画的主题元素，选用现代的花岗岩，按照自己的艺术想象，选型、构图、摆置，形成了一幅立体的山水画。这是建立在对材质、肌理、搭配、理气营构原理极度娴熟掌握的基础上得以实现的，设计师通过以石为料、以墙为纸、凿石入画、造景藏娇等设计手法，将几块巨石、几面白墙、几抹斜阳、几只玲珑小鸟，以生动的形式组合为一个活灵活现、妙趣横生的自然世界，从而使叠山的设计充满了特色和新意，令人过目不忘。

二、水文的设计手法

苏州园林水文设计中的一点就是拓展空间，苏州博物馆庭院中的水池占到了整個庭院地面面积的三分之一，从而拓展了庭院的视觉和心理空间。在水文的设计上，贝聿铭选用直线构图，从而形成各种复杂的几何形水文平面，使其呈现出简洁明了的现代主义设计感;另外，将主建筑与各展厅建筑缘水而筑，从而增添了整个建筑、园林的灵气。现代园林水池的设计手法植入庭院与建筑之中，建筑几何块状的倒影落人同样是几何形的水面上，构成了一幅天地融合的简约主义的唯美画卷，移步换景中令人徜徉于数学比例的和谐之美。

由此我们可以发现，贝聿铭在设计苏州博物馆的时候追求的不是形之妙，而是境之造、韵之生，这正是江南水乡的生命底蕴。但是贝聿铭没有对移步换景、形变神聚的传统艺术照搬照抄，而是将西方的解构主义、符号学的视觉效果融人中国艺术意境的营造之中。这种中法为本、西法中用的设计手法，使苏州博物馆的水文呈现出了别具一格的时尚之美。

三、植物的设计手法

植物具有天然的生命价值，所以不管是在传统园林还是在现代园林设计中，都运用得比较广泛。在苏州博物馆的设计中，贝聿铭先生运用植物的生长性，将原本比较狭小的空间进行了动态性的突破，从而使游客感受到了一种巧思独运。

对于博物馆庭院中的植物，贝聿铭先生选择了婀娜多姿、形态丰富、线条优美的植物，以此中和几何形建筑本身的刚性。有趣的是贝聿铭先生没有运用成片的植物来衬托环境，由于空间狭小，所以贝聿铭先生突出了单株植物的价值和观赏性。例如选用单株性盆景树栽种在白墙边，营构出墙为纸、树为画的巧思妙想，从而与叠石构成了动静互映的有趣景象，这与我国传统的姹紫嫣红的花园繁景式设计背道相驰，却多了几分日本枯山水设计的寂之美。这种“枯”式设计不但没有减少园内的生机，甚至与不远处的水景形成了“干湿”互生互照的丰富性、变化性，从而一下子拓宽了人们的心理体验和丰富想象，心理空间的延伸也一下子使眼前的景色变得悠远、广阔、丰富起来。

竹子是贝聿铭先生最喜欢的植物，几何线条的刚性突显出西方现代的特性，而中国文化始终是刚柔并济的融合，竹子的柔韧就恰恰弥补了建筑的刚硬;另外，还有独株的松树、柏树、杏树等，都提升了博物馆的纵向张力，既避免了植物对空间的遮蔽，又增加了建筑和园林中的生趣。许多独株树木皆是此地原有的古木，贝聿铭巧妙地保留下它们，这种原生性植入的设计手法以及稀疏的设计理念，没有强大的设计本领难达出神入化之境。

四、建筑的设计手法

苏州博物馆尽管在建筑风格上尽量保存了江南传统的粉墙黛瓦，但是其屋顶经过适当的修饰与改造，即没有选用传统的灰瓦做装饰。传统的灰瓦易碎，且在当下环境中不容易进行保养。设计者最终选择了黑色带灰的“中国灰”花岗岩材质，既增加了屋顶的坚硬程度，又与周围的城市建筑融为一体。

在博物馆室内设计中，屋顶上的天花板是以金属材质设计而成，贝聿铭先生利用金属自身的光泽和反光的特点设计出了室内柔和、唯美、多变的光影效果，使博物馆展厅透射出现代感，又增强了室内空间的开阔性。博物馆建筑的设计主要利用了现代建筑元素，从而在不违和的情况下又突出了博物馆的独树一帜、别出心裁。

苏州博物馆的建筑主要为三段式，从东往西分别是：行政办公区，这里汇集办公、教育与餐饮功能;中央的入口区，主要是大厅以及主要庭院的人口;西边是展览区，也是建筑功能的核心区。这种既融合一体又分别可以独立的轴线式布局与附近的忠王府格局遥相呼应，使人倍感博物馆与周围建筑一脉相承的历史渊源和文化承袭。整体上来说，苏州博物馆建筑是中式建筑的新变，在局部形制和内部结构上又是西式风格的中国化，真正体现了中体西用、洋为中用的设计精神。

博物馆东西两侧的建筑群，尽管有所不同，但把它们与整个苏州博物馆的艺术情怀衔接贯穿在一起，依然耐人寻味。东侧的庭院即博物馆旧址建筑，与新的博物馆形制有别、成色分明，但两者又过渡自然、理气相连，从而使旧新、古今影像之间一丝一缕的联系都传诵着历史文化的从容传承。苏州博物馆庭院北墙外便是著名的拙政园的补园，古中蕴今、旧中出新，这正是贝聿铭在设计苏州博物馆建筑时的指导方针：融入环境、彰显个性，深入历史、启迪未来;又因为博物馆建筑本身就是园林的有机组成部分，所以建筑设计就成了园林展示的重要媒介，其具体的设计手法仍然是中国传统的布局章法：抑景、藏景、漏景、借景、框景、添景、对景的复合性手法。

结语

随着传统园林设计、建筑设计的式微，改革创新已是全新的命题。贝聿铭先生作为世界知名的建筑设计师，他的努力和尝试给了我们太多的启示和引导。他曾认为，在如今时代设计博物馆是有较大难度的，需要将传统文化与现代的设计手法进行全方位的融合，才会有出路。传统是我国历史文化的命脉，是不能被取代的，而创新又是我国设计艺术的生命力所在，这种创新包含理念的创新、技法的创新、材质的创新、价值的创新等。苏州博物馆虽是“苏而新，中而新”，即力保传统基础之上的创新，但实际上已经引起了对“新”的全方位的思考和讨论，这才是贝聿铭设计苏州博物馆所创造的价值所在。

（责任编辑：尹雨）

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