探究台词对舞台人物塑造表演的重要性

李永军 张颖

【摘 要】本文首先从台词的含义入手分析，将其根本理论概述出来。并结合著名的戏剧案例，分析台词的表演方法，简述台词在表演中起到的作用。同时，本文就其相关性做出了两种不同情况的探讨。结合笔者的舞台经验，对“台词与人物塑造”这一主题，探究了其重要性与关联性。

【关键词】台词;舞台剧;人物塑造

中图分类号：J812.3  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）32-0022-02

舞台剧最早产生于西方的文艺复兴时期，通过英国与意大利等国最先兴起的文艺复兴运动而著称于世。其中著名的戏剧作家可以追溯到早期戏剧先驱莎士比亚等，舞台剧的产生也注定了其具有“人文主义”的色彩，彰显的是“人文精神”与“人性色彩”。在现代舞台剧发展历程中，戏剧家曹禺也为我国舞台剧事业的发展创作了许多著名的作品，如家喻户晓的《雷雨》等。由于舞台剧的产生带有一定的文学性，故而在舞台剧的表现手法上，也与文学、台词等方面息息相关。

一、“台词”的含义

台词作为一种表达方式，是创作者借表演者的口述来表达故事思想的语言形式。从艺术赏析的层次上看，台词对于舞台剧而言，是需要进行艺术加工的;从剧本创作的层次上看，台词能够对作品的文学性起到带动作用，这也是台词与日常生活用语有所区别的原因。舞台剧属于文学艺术作品的一种，但又完全不同于普通的文学形式。对于演员而言，其塑造的人物形象，主要是通过语言形式来表达的。具体地说，就是在普通的文学作品中塑造人物的形式可能有多种描写，而舞台剧中则主要是通过“台词”来表达人物的思想感情、动作的形式，在舞台剧中充当着辅助性的描摹。语言是能够给人以直观感受的，因此，台词也是表达人物思想感情最恰当的方式。语言的变化可以在多个方面，如语气、音量、声调等，都可以说明人物的感情在变化过程中，尤其是在微妙的变化中，更能够将观众的思维代入剧中，这种对台词节奏的掌控，会让舞台剧的表演更加生动，其故事脉络也会显得错落有致。故而台词对于舞台剧是十分重要的。

二、充分体现台词在表演中起到作用的方法

（一）重音法

“重音”，即通过加重音调的方式将台词朗读出来，在音调与音量方面都要进行加强处理，同时语言表达的时间要放长，以达到充分吸引观众注意力的效果。这种方式的表演形式主要体现在加重某一句台词中的某个音节以突显强调，通常在舞台剧的表演过程中，不需要对每一句台词都进行加重处理，所以重音法适用于某个音节，而不适用于所有台词中。那么就需要演员对台词的理解能力有一定基础，并且对于舞台的节奏把控要具有一定的经验。同一句台词的不同表现形式，或是不同的断句方法，都能够获得不同的效果，对于故事情节的发展也会形成不同的脉络影响[1]。其中演员在表现台词时，不同演员对于台词的理解也存在一定的差别，比如革命者与新时代年轻人的信仰与观念的差距，就可以通过台词的部分重音处理表现出人物内心的差距，从语气与重音等表现手法上让观众产生震撼、动容等观赏感受。

（二）停顿法

“停顿”，即通过不同的断句方法使台词出现间歇停顿，其中停顿法的主要作用是通过对台词的节奏掌控，达到合理抒发情绪的作用。相对台词的间歇时间要长，从而引起观众的注意力与思考。舞台表演中常常使用这种方法来掌控合理的舞台节奏，“抑、扬、顿、挫”之间能够充分调动观众的观赏兴趣，并且结合情节的把控，使台词更富有思考性。例如《王子复仇记》中的原剧台词应是不存在大幅间隔的“是生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”，但在实际表演中，通过两个反问式的间隔与停顿，能够在抒发感情的同时，带给观众心理上的波动，从而带来更好的表演效果。

（三）语调语气调节法

这一方法在舞台剧的表演中常用到，语言表述上的语气与语调转化，也是常用的台词表述方法之一。舞台剧表演之所以活泼生动富有感情，就是由于舞台剧的台词表述富有活力。在台词的表述上，其语调富有变化性、波动性。同时“语调语气调节法”也可以理解为“重音法”和“停顿法”的集合概念。例如在实际应用中，演员通过加重语调与拉长声音，就可以在推动剧情发展的过程中使剧情具有强烈的感染力与情感渲染力。这就是重音延长的作用，如果同时在台词表达中再运用停顿法进行间隔，那么通常就意味着感情的绵延，在表达主人公延宕心理时能够更加具有表现作用。

三、台词与舞台人物塑造之间的关联性

（一）同种角色与不同台词处理方法的关联性

戏剧家是通过对台词的合理运用来构造戏剧人物的，并通过人物的语言逻辑来彰显角色的鲜明性格。而表演者在表演过程中也是通过对台词的优化处理来塑造人物形象，同一角色的扮演过程与剧本的塑造过程息息相关却又有所不同。扮演者对于剧本有着自我的理解与参考，在实际表演中会更倾向于表演技巧与表演理论的应用，比较文学性较强的作品在搬上舞台时，会出现一些差别，相比文学作品中通过文字的标点符号或者通篇叙述来讲，表演者能够采取的台词表演形式则更为多种多样[2]。其中就包括了对台词的气势、速度、语气、声调、音色与气息的调整等等，都可以对塑造人物的独特性格产生重要的影响。青年人有青年人的慷慨激昂，中年人有中年人的成熟稳重，这都是对同一个人的不同成长阶段的台词表述差异，对此也能看出，在人物形象塑造上，台词处理方法是能够为表演带来重要作用的。

（二）同一台词表述与不同角色之间的关联性

同一句台词是情况所需，但是不同角色之间的心境一定是不同的，这也就需要扮演者对各自角色进行揣摩和心理分析，通过语气语调的变化等，产生不同的表演效果。通过这种差异性，将角色性格与台词建立一定的关联性，结合对剧本的分析，使角色在舞台上呈现的台词效果更为合理。因此在塑造人物角色形象时，要注重使台词具有潜台词性，对于文学素养较高的人来说，对于舞台剧台词的处理，往往是与日常生活用语存在异处的[3]。况且由于同一剧本中的不同人物所经历的人生履历有差别，那么也就注定了各角色的语言方式必然会产生层次不同的差异，这也从另一角度证明了，台词处理方式对表演张力的影响。

四、实际案例《风雨秦淮》的自我分析

该戏剧是由由南京当地宣传部筹备的，讲述了战乱年代与政权更迭中小人物们在秦淮河畔的爱恨交织的故事。其中主人公黄有余与黄静娴的故事，是贯穿了整部剧的悲情主线。黄静娴是黄有余养父的独生女，是女子学校中接受过新思想的新时代女性，信奉恋爱自由与西方基督教，对待爱情忠贞不渝，尽管辜负了黄有余的真心，但不曾动摇自己的内心所爱。笔者在塑造该人物的过程中，对其人物的人生历程進行了不同阶段的心理分析，并通过台词的表述诠释了这些分析。少女时代的黄静娴是情窦初开的阶段，在这段故事的台词表述上，笔者以语速稍快和音色高亮为特点，以体现出少女的人物特点。当黄静娴知道自己爱慕的表哥在南京保卫战中牺牲的时候，笔者以冷静、低沉、反应迟钝等处理方式，表达了其遭受巨大打击后的状态。受了打击的黄静娴在家人的陪伴下慢慢感受到温暖，成为修女后的黄静娴在讲述台词时是成熟稳定的声线，区别于之前的变化，能够看出其角色的心路历程。笔者在对剧本、角色的研究过程中，不断对黄静娴这个故事主线波折较大的人物心理变化进行更深入的剖析，将黄静娴又见大表哥时的喜出望外与伤心欲绝的矛盾的心理特征，通过对台词的音色与语速的处理表现出来。

台词对于舞台表演的人物塑造是具有重要意义的，在实际表演中，表演者应尊重剧本内容，提升自身的语言表现力，从而增强自身的台词表现技巧。理论不是全部表演核心，在表演中更要注重对剧本的揣摩和自身领悟，通过合理的人物分析加强对台词的表述方法，从而为观众塑造有血有肉的剧中形象。

参考文献：

[1]王丹阳.台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析[J].现代交际，2017（05）：92-93.

[2]刘小娜.台词对舞台人物塑造表演的价值分析[J].戏剧之家，2017（11）：46.

[3]高鸽.中国话剧演员文化研究（1977年-2014年）[D].上海戏剧学院，2015.