浅谈紫砂“束柴三友五件套组”的工艺特色和文化内涵

钱建生

（宜兴 214221）

紫砂壶形神俱备，赏用一体，集金石书画等多种艺术形式于一体，具有深厚的人文魅力，是中国传统文化的重要瑰宝。从北宋起源发展至今，紫砂壶已有几百年的发展历史。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，在漫长的岁月中，紫砂壶在文人雅士的参与设计和推广下，凝结了无数艺人的智慧和才华，从传统手工艺品发展为如今实用与观赏价值兼备的艺术品，享誉海内外。

1 松竹梅入壶，表现自然风度

紫砂壶造型精彩纷呈，“方匪一式，圆不一相”，呈现出千变万化的艺术形象。“束柴三友壶”是经典的花器，以松、竹、梅为题材，采用适当的艺术夸张和花器装饰技艺，提炼出生动自然的人文形象，营造出清美怡然的自然风度，以提炼取舍的艺术写实手法，以贴塑、泥绘、镂雕等装饰工艺，将自然形象融入艺术创作中，生趣盎然，如同强有力的仿生雕塑。“束柴三友壶”是一款经典壶型，现有史载可追溯至清代陈鸣远，此壶继承了明代古拙高雅的造型特点，又发展出自然写实的风格，深受人们喜爱，在紫砂壶花器发展史上具有里程碑式的意义。紫砂“束柴三友五件套组”（见图1）沿袭了陈鸣远制壶自然写实的艺术风格，又在整体造型上融入新的见解，在泥色、壶钮、流把等细节上做出相应的变动，使之更贴近现代人的审美，推陈出新，给人以美的感受。

图1 束柴三友五件套组

“束柴三友五件套组”由一把紫砂壶、两个品茗杯、两个盏碟组成，在整体艺术形象上既协调了作品间的统一关系，又保留了各自的独立个性，彼此风格一致且相得益彰，组合起来恰到好处，呈现出自然和谐的艺术效果。紫砂壶“束柴三友”集松、竹、梅三干，将松、竹、梅三种树段束于一体，壶底为平足，显出稳重的精、气、神，树段线条由壶底向上引出，符合树木向上生长的规律。树段造型摒弃规则的几何形状，凹凸有致、过渡平和，展现出野生的层次感。壶身中间以柔韧的竹皮为腰线紧束，使树段看上去更加紧凑，凸显出整体感，自然生动。整壶由原矿段泥制成，竹段保留段泥原色，竹节线清晰有力，松树段表皮以绿泥修饰，肌理粗糙，松鳞刻画细致、疤结和树轮清晰明显，显出苍劲古拙之感；梅桩表面以紫泥修饰，表皮肌理刻画细致、疤结清晰。壶流、壶把宛若遒劲盘曲的松树枝干，浑然天成。壶盖为嵌盖，与壶身严丝合缝、浑然一体，壶钮宛若竹节立于整壶中央，挺拔坚韧；其中一节松树段上，一只俏皮的松鼠跃然其上，头部靠向树洞，形态活灵活现，仿若在寻觅松果。两只品茗杯与紫砂壶造型相近，杯身由松、竹、梅树段围成，腰间以柔韧的竹皮紧束。盏碟造型口宽身扁，碟身照例由树段围成，可作烟灰缸或文房砚台，实用观赏皆佳。整件作品集造型装饰于一体，风韵独具，呈现出强烈的画面感，凸显出生机勃勃的气象。

2 岁寒三友作主题，彰显文化气质

紫砂壶作为文化载体深入人心，其发展与中国传统文化的传承紧密相联，优秀的紫砂作品必然具有深厚的历史人文价值。松、竹、梅，合称“岁寒三友”，具有重要的文化意义。古往今来，以松、竹、梅为题材的艺术作品数不胜数，足见人们对其喜爱至深。松、竹、梅在自然界虽属平常，但在长期的历史发展过程中，在人们与松、竹、梅的互动倾听中，松、竹、梅逐渐变为一种品格象征，变成一种精神意蕴。从古至今，松、竹、梅独立、刚强、坚贞、包容的品性，给人以巨大的精神力量，深深地融入中国人的血肉，印刻在中国人的思想情感和价值体系中。整个套组将松、竹、梅的形象融入壶中，进一步凸显松、竹、梅的人文品质，丰富了作品的文化内涵。

3 结语

中国人崇尚简约素淡之美，紫砂壶没有华丽的色彩和复杂的装饰，是自然朴素美的代表，与中国的传统审美不谋而合。“束柴三友五件套”以简约自然的造型，融入适当的装饰，却不显华丽冗杂，带给人返璞归真、回味经典的感动，在继承传统的基础上适当融入创新，不拘一格、趣味天成。