人文情怀与艺术创新相结合——编导杂技节目《归》的体会

◎ 图︱李吉丽（成都市文化艺术学校）

杂技因为有追求人体极限的特殊要求，一直被认为更能表现民族精神、人文情怀。在杂技艺术的发展中，首先是继承，然后是创新。在杂技艺术创新中要不断从生活中发现灵感，产生创意，然后运用道具、灯光及现代舞台科技，呈现一个个完美的杂技新作品。基于如此认识，笔者产生了将人文情怀与杂技艺术创新相结合，人文情怀需要靠艺术形式体现出来，艺术形式也需要靠人文情怀烘托的创作理念，并以此指引杂技节目《归》的创作。

作为编创及指导老师，笔者认为，人文情怀必然与时代背景息息相关。随着当今社会经济的快速发展，城市的生活节奏越来越快，但是，在这一过程中，我们也逐渐失去了对自然的敬畏之心和很多人文传统。比如，城市生态遭受破坏，家庭成员流离分居。不过，好在如今有越来越多的人开始重新审视与反省，渴望返璞归真，与自然和谐共处，并重拾传统人文精粹。

依照这一思路，笔者挖掘出三重含义，使其在《归》中层层推进，体现紧密结合时代人文精神的内涵：第一重，因为人类对城市生态环境的破坏，鸟儿赖以存活的城市栖息地没有了，只能逃离城市，四处漂泊；第二重，“归”同时是一个家庭概念，鸟有归巢，人有归家，叶有归根；第三重，呼唤人们对环境的重视与保护，让我们在城市里也能看到欢乐的鸟儿。

为了营造鸟儿回归城市的氛围，笔者从道具、灯光与音乐设计入手，用艺术化的造型和编排，创造出节目富于变化的生动风格。

1.道具更新。道具在杂技节目里是非常重要的存在，但很少有人赋予它含义。为了营造出鸟儿回归的氛围，《归》的创新在于使道具本身也融入了节目。比如，以前为了提升演员完成动作的难度，使其看着更美更惊险，会用到圆桌，此次笔者把圆桌更新为一把公园里的长椅，并使用四根高科技制作的灯杆在舞台上切换各个位置的变化，这样一来可以体现城市气息，渲染公园一角的氛围；二来可以烘托鸟儿回归城市的兴奋情绪。

2.灯光与音乐的结合。开始一片漆黑的舞台，突然一声响雷，灯光营造出城市破败的感觉。伴随着轻轻传出的一声婉转啼鸣，灯光渐明。接着，第一位、第二位……九位着装华丽的杂技演员，渐渐从一个点舒展出身形。在演员抬头的瞬间，音乐转变为快节奏，营造出欢快的气氛。演员的动作尽量灵巧、优雅，并跟随音乐节奏完成三角立顶动作。因为这个动作需要在高处完成，所以选择了起伏较大的音乐，有抒情的部分，有急促的部分，表现鸟儿飞行中惊险、游荡、活泼等特点。随后，音乐由欢快悦耳转向激昂奋进，演出难度也随之变高，演员扮演的鸟儿“飞”到灯杆上完成舒展攀爬的动作，然后在舞台上转动椅子与灯杆的位置，完成重叠、托举、旋转等软功动作，使观众体会到鸟儿重归的雀跃。接着，音乐渐转和缓，灯光开始柔和，表演也过渡到了美感的展现。最后，随着夜幕的降临，音乐由和缓转为舒展婉约，灯光渐暗，四根灯杆的灯光成为舞台上最亮的光源，其中一根变成暖黄色，这时鸟儿们又回到了最初那把椅子上围成一圈，在点点星空下，一只小鸟被其它鸟儿托起，感受着城市灯光的温暖。此时，观众体会到在社会上拼搏的不易和回到家的温馨。

《归》的内涵只靠单纯的技巧动作很难表达出来，必须借助于道具、灯光和音乐的使用，增加情感表演的幅度，在舞台整体造型和变位中营造出有动感、有层次、有生命的城市公园一角，在情景交融中使观众身临其境，与台上的演员共享节目中蕴含的人文关怀。

作为新杂技节目，《归》参加了2016年中央电视台《五月的鲜花》五・四青年节的演出，并于2017年10月荣获“四川省第三届曲艺杂技魔术皮影”比赛铜奖。笔者认为，现在观众审美情趣逐渐提高，对杂技艺术也提出了新的要求，作为一名有创新精神的杂技工作者，应该在任何时候都紧跟时代步伐，掌握先进理念，利用先进技术，创造出具有蓬勃向上气息的、有思想内涵的杂技新节目。■