清初画家龚贤作《秋山茅舍图》浅析

山水画是中国传统绘画中的重要一科，最初作为人物画的补景出现。后逐渐发展、成熟，历经一千多年的画风演变，发展出了水墨、浅绛、金碧等多种绘画形式。至清代早期，山水画坛异彩纷呈，名家辈出，“四王”“四僧”“新安画派”“娄东画派”等纷纷登场。此时，南京龚贤、樊圻、吴宏等遗民画家崭露头角。他们画风虽不相同，但意趣相投，创作多取材于江南山川风光，被称为“金陵八家”，其中成就最大的要首推龚贤。

一、龚贤作《秋山茅舍图》简介

郑州博物馆藏有一幅龚贤晚年所作《秋山茅舍图》，纸本，墨笔，设色，纵199.5厘米，横63，2厘米，为郑博旧藏。在构图方式上，此幅采用宋人全景式构图法。绘金秋时节，层林尽染，群峰耸立，高爽幽静的山林风光。远处绘山峦逶迤起伏，其下平缓处山林孤寂萧条，错落纵横几处茅舍。近景处绘两块山石陡峭直立，山脚下掩映一座茅舍，古木茂密繁盛，一板桥横跨涧上，桥下溪流迂回，潺潺有声。

画面左上行书款署“甲子中秋画为二翁先生，龚贤”，钤“龚贤印”白文印和“半千”朱文印。画面左下另有“蟋蟀一声秋到门”“张谨甫画印”和“季氏妆霖书画珍藏”三枚朱文收藏印。画面右上留白处有晚清吴大激的隶书题诗，日“千山凋落岁寒时，野迳萧条暮色悲。行旅却从何处宿，诗翁端不负幽期。林间无限鸟栖急，涧上还来鹿顾迟。展轴忽惊奇绝处，令人三复一题诗。辛卯秋日，吴大澂”。钤“吴大澂印”白文印和“客斋”朱文印。受画者“二翁先生”，藏画者“张谨甫”“季氏妆霖”等均不可考。吴大澂（1835～1902），字止敬、清卿，号恒轩，晚年号愙斋，江苏吴县（今苏州）人，是晚清书画家、金石学家和收藏大家。

二、作者生平简述

龚贤（1618～1689），字半千，号野遗、柴丈人、半亩等，江苏昆山（今江苏）人，一生命运多舛，颠沛流离。他出生于明朝一个官宦之家，幼时家境优越，自小习画。13岁时和好友杨文骢师从书画泰斗董其昌学画，董氏时年已近八旬，是明代画家中集大成者，他在书画方面的理论、成就和丰富藏品，给少年龚贤思想上留下了深刻的烙印。

明末清初，战火四起，青年龚贤心系国家安危，参加了复社活动。清军攻陷南京后，龚贤历国破家亡之痛，他四处漂泊，先后在扬州、北京和泰州等地生活。晚年时重返南京，几经搬迁，定居于南京西隅的清凉山，卖画课徒维持生计，贫苦度日。1689年，因贫病交加又遇强豪欺凌迫害，卒于南京。

除画家身份外，龚贤还是一位颇负盛名的诗人，流传下来的诗词400余首，存世诗集有《半亩园尺牍》和《草香堂集》等。他的诗多借现实来抒怀，诗句虽平易质朴，却心怀家国，格调高标，这与他在绘画中所追求的“丘壑”有异曲同工之妙。

三、创作背景简述

（一）山水画的发展演变

中国传统绘画通常分为人物、山水、鬼神、花鸟等多门。山水画描写自然山川风光，起源于魏晋南北朝时期，最初仅作为人物画的背景和陪衬出现，具有“人大于山，水不容泛”的特点。隋代出现了第一幅独立承重的山水画，即展子虔的大青绿山水《游春图》，“丈山尺树、寸马分人”，达到了正确比例。唐代山水画进一步发展，五代北宋时山水画大兴，形成了以董源和巨然、荆浩和关仝为代表的南、北方画家体系，影响深远。元代水墨文入画占据了主流地位，因时代背景的原因，画家多隐居山林，强调笔墨技法和诗书画结合，是意境开创上的一个高峰。至明代，山水画坛由“院体浙派”和“吴门画派”统领，在创作理念和表现技法上取得了较大发展。清初画坛多种绘画风格、多种地域特色并存，呈现出了画派林立，气象万千的态势，是山水画发展的又一个高峰。

（二）“南北宗”论对龚贤的影响

明代晚期，董其昌提出将绘画分为南北两宗，影响到了整个清代的画坛。在“南北宗”论的影响下，清初画坛以“四王”为正统，崇南而贬北，推崇文人画，贬低大青绿山水。龚贤早期曾受教于董其昌，无疑也受到了“南北宗”论的深刻影响。1674年，56岁的龚贤作《云峰图》（现藏于美国纳尔逊博物馆），长题曰：“山水董源称鼻祖，范宽僧巨绳其武;复有营丘和郭熙，支分派别翻新谱;襄阳米芾更不然，气可食牛力如虎;友仁传法高尚书，毕竟三人异门户;后来独数倪黄王，孟端石田抗今古;文家父子唐解元，少真多赝休轻侮;吾言及见董华亭，二李恽邹尤所许;晚年酷爱两贵州，笔声墨态能歌舞。我于此道无所知，四十春秋茹荼苦;友人所画云峰图，菡萏莲花相竞吐;凡有师承不敢忘，因之一一书名甫。”从这段题跋中，可以追溯出龚贤习画的师承脉络，与董其昌所提倡的南宗派绘画路线基本相合。

四、龚贤的艺术风格

龚贤的画以山水著称，典型的风格有“黑龚”和“白龚”，二者之间有一种很短暂的过渡时期“灰龚”风格。龚贤早期画风简约，干笔淡墨，秀雅明丽，学者称为“白龚”。明末清初，有一大批画家画很疏简的山水，如邹之麟、恽向等。龚贤在这一时期侧重借鉴，他与新安画派“海阳四家”之一汪之瑞是挚友，汪之瑞的画笔墨简淡，意境荒寒，龚贤受其影响，早期山水较疏简，空勾而无皴或少皴，少渲染，这一时期存世作品较少，代表作如《江山林屋图卷》（苏州博物馆藏）。后期浓重浑厚的画风被称为“黑龚”，他继承发展了宋人的积墨法，逐渐形成了自己的积墨风格，用笔润而不湿，黑白对比强烈。《柴丈画说》中有提：“加之七遍墨，非七遍皆之正点也。一遍点，二遍加，三遍皴，便歇了，待干而又加浓点，又加淡点一道，连总染是为七遍。”画山石树木时，先勾出轮廓，再多次皴擦，层层积墨，达到了浑厚苍秀的视觉效果，这种画风影响到了近现代黄宾虹、李可染等诸多画家。

龚贤至晚年时，才尝试作少量设色画。1676年，龚贤作《秋山飞瀑图）（广州美术馆藏），题曰：“半亩居人年近六十，未尝一为设色画，盖非素习也……”郑博藏《秋山茅舍图》年款“甲子”，是1684年的作品，龚贤时年66岁，正是幽居清凉山，潜心作画，诗画会友的相对稳定时期，《木叶丹黄图》（上海博物馆藏）、《清凉环翠图》（北京故宫博物院藏）等佳作均创作自这一时期。

五、 《秋山茅舍图》浅析

江南山川有别于北方大山大川的奇绝险峻，大多山势平缓。自五代董源始，开始使用披麻皴技法，以柔韧的中锋线条来表现江南山石的秀润多姿。画中所绘远山较圆润舒展，不同于北方山石的方折陡峭，画家用墨笔勾画轮廓，依山势加短披麻表现出纹理，线条松动参差，山脚处用淡赭石稍加渲染，再加点苔以示草木葱茏，使人感到画中此山高而不险，奇中带秀。龚贤师法董源、米芾、米友仁和沈周等诸多大家，不离南宗派体系，在《秋山茅舍图》中同样能体会到这个特点。

《课徒画稿》是后人根据龚贤教授徒弟的经验编辑整理的山水画著作，由浅入深，图文并茂，详细讲解和示范了山水绘画的笔墨技法和丘壑。其中，龚贤示范了茅亭、内殿、寺门等画法，并写道：“山水中有房屋，如人之有眉目。画房子要明正仄向左向右之势。虽极写意，也须端正，不然令人见之，心中危殆而不安也。”此幅中的山间茅舍，依地势错落分布，画法极简却一丝不苟，以细笔精致勾绘，仅在屋顶用淡赭石稍加笼染，拙朴自然。近景山脚下茅舍掩映，溪流密林，板桥静卧，虽无人影，却有丰富的想象空间，形成了意境深邃的生动景象。

龚贤曾言“偶写树一林，甚平平无奇，奈何？此时便当搁笔竭力揣摩一番，必思一出人头地丘壑，然后续成，不然便废此纸亦可”。此幅中、近景之树木截然不同，对比强烈。中景之树排布细密，繁而不乱，枯枝少叶，倍感萧条。近景多株茂密的树木生长于溪间汀渚缓坡之上，树干简洁，叶的画法各异，或以色直接横抹，或勾叶再施以朱砂;或以墨绘细枝，再以淡绿笼染;或以淡花青画阔叶，再层层覆加，描绘十分细致，树木枝伸叶展，排列前后错落有致。山脚下植被遍布，作者以墨点苔，体现出了江南地区特有的气候湿润、草木华滋的特点。留白处作为溪水与密林丛树相互映衬，虚实对立，画面饱满生动，层次感、空间感明确。

《秋山茅舍图》作为龚贤晚年少量的设色作品之一，全幅绘秋林茅舍、山峦流泉等多重景致，呈现了江南地区山川秀润、草木丰茂的生动景象，从中我们也可以看到龚贤对艺术务实认真的经营态度和孜孜不倦的美学追求。