唯美而已

我是被钧瓷的美打动的。

大学毕业后，从事新闻的我，因从小就对传统文化独特的热爱而渐入渐深。

那时，中国正发生着巨大的变革，曾经辉煌一时、左右一个人甚至整个家庭命运的国有企业瞬间解体，巨石碎去，巨石下充满生命力的小苗开始茁壮成长。传统工艺美术也不例外，玉雕、陶瓷等等，在经历了短暂的痛苦与宁静后，迎来生命的欢歌。

挚爱传统工艺美术的我，体验着这一切，也感觉到了大地的震颤。

20世纪90年代，电视新闻曾经是一代人最向往的职业，我扛着那台重达数十斤的摄像机，一个人走进中原民间文化之中，记录着一个民族最美的印痕。

桎梏被打破，传统工艺美术生机盎然。

我被眼前各种绽放的传统工艺之花而吸引，并感动。

我尽情地享受着这美的一切。

独玉、陶器、三彩、剪纸、黄河石、绞胎瓷、汝瓷、钧瓷、官瓷、年画、泥塑……

我沿着中原这条美的曲线追寻着五彩缤纷的手工艺世界。

感谢电视工作，让我从容而安静地走过这一段美丽的旅程，认真地阅读这本厚重的书。

玉，石之美者，善工者，赋予其生命。我曾长时间凝眸玉工一刀一刀的雕刻，忽见粉尘过后，梅花盛开，倩女亭亭。我惊诧于玉工的鬼斧神工，不觉手痒，竟执刀刻之，方知其艰难。

清凉寺，宋汝官瓷的生产地，宋代青瓷之最，让多少人如痴如醉。我庆幸的是，在许多人还没有弄懂它的价值时，我能一遍遍行走其间，在匣钵堆积如山、汝官瓷片遍野的坡地上，尽情地享受世界上最贵重的瓷器曾经的家园。一天，我偶然翻过清凉寺东北那座山，来到千年古镇神垕，山林中星罗棋布的古钧窑让我惊叹，工匠们巧夺天工烧出的艳丽多姿的红釉钧瓷更让我震撼。这里，竟让中国青白两瓷分庭而据的局面改变了，进入了流光溢彩新的世界。

这短短的一小截儿成为我生命中最长的旅行线。

数年之后，我的目光停留在美艳的钧瓷上，我细细打量着它，在夜深入静的时候，与它对话。

与其他陶瓷不同的是，钧瓷的美是含蓄的，读钧需细细品味，如品老酒，非得反复那么几次才能领略真谛;钧瓷的美又是张扬的，如泼墨重彩，观之酣畅淋漓;钧瓷的美还是婉约的，总有那么一件让你平静的心弦“怦”的惊动，沉浸在难以名状的馨香中。

一年，一年……

即使最想制作一件作品时，我依然控制住自己。因为，只有真正读懂它，才能感受到它的心跳，才能知道它的所思所想，才能与它心灵相通。

而创作钧瓷更是对一个人的美学考验。

二十年与钧瓷朝夕相处，竟然让自己如时空穿梭般重走了一趟千年钧瓷之路。

从当今百家争鸣追溯到国有三大厂，从清，明上溯到元、金，再到宋，历史烟尘滚滚散尽，神垕未变，窑火未熄，在这里，唯独上演着一幕幕钧瓷艺术的精彩大戏。

历史的长河是从低向高的进化演绎过程，但宋官钧出现后，却和历史开了个大玩笑，它竟然成了一个高度，历史的车轮行驶得越远，望之却会越高，至今依然。

我曾长时间透过北京和台北的故宫博物院那厚厚的玻璃凝视着它们，细细地审视着这些“高不可攀”的国宝，脑海在飞速地回转到生产它们的窑厂。

沉浸其中的我，这时忽然感觉宋代那位创作了旷世经典的智者向我走来，娓娓地向我解说宋官钧的奥妙。

我霎时顿悟：无处不工，唯美而已……

我虔诚膜拜，收之于心，细细品悟冥想。

这八个字成了我创作作品的指南。

我忽然想起2004年陪著名雕塑家韩美林先生到禹州创作时，他对我说过的那句发自肺腑的话：“我特别喜爱钧瓷，总梦见自己就是千年前钧窑炉前拿扇子扇火的童子。”这个梦境促使他不辞辛苦地一遍遍来神星，并创作了大量钧瓷艺术珍品。

未来，我也会沿着宋代那位智者对我的启悟——创作出无愧于时代、具有浓厚民族特色的陶瓷艺术珍品坚定地走下去。