写意花鸟画教学有效性提升路径研究

崔广生

摘要：写意花鸟画教学，是当前专科学校艺术教学当中不可或缺的一环。本文从有效性这一角度入手，分析写意花鸟画教学过程中的整体思路，有效性的提升路径主要体现为注重写意花鸟画的根源问题、重视立意和用笔用墨问题以及保持学生对于大自然的审美能力，并且选择适合的教学教材来提升写意花鸟画教学有效性，目的是在培养出更多优秀的写意花鸟画人才的同时，切实提升学生的审美情趣。

关键词：写意 花鸟画 教学 有效性

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0152-02

写意花鸟画，顾名思义，就是通过简洁的笔触表达出绘画者对于客观世界的观察和思考，并且融合了作者丰富的想象能力，表达作者的内心情感能够展现出形神兼备的艺术气息。就当前专科学校对于绘画的教学实践而言，写意花鸟画是一个教学的重点，同时也是教学的难点所在，一方面，学生对于简练生动的绘画方式都表示兴趣浓厚，学习的积极性和主动性都比较高，但是另一方面，实践中却难以掌握其要领，很难表达出内心的真实情感，久而久之就丧失了对于写意花鸟画的兴趣。鑒于这种现状，当前教育教学背景下，探讨写意花鸟画教学有效性实现路径这一议题，就显得尤为重要。下文将从提升学生能力、培养学生技巧以及教材选用等不同层面探讨写意花鸟画教学有效性的提升路径[1]。

一、切实提升学生观察和理解能力

对于专科绘画教学实践而言，审美情趣的提升，是绘画教学中不可或缺的环节，写意花鸟画也不例外，需要缜密的观察和细致的理解，才能够实现教学有效性的提升。首先，应当提升学生对于大自然的观察能力，实际上不仅仅是大自然，对于临摹画作等，也需要缜密而又细致的观察，良好的观察是绘画的基础，也是提升后续教学有效性的良好基础。其次，在教学实践中，更需要进行学生理解能力的提升，理解客观世界和自然世界，并将对客观世界和自然世界的态度表现出来，这也是绘画创作的重要过程，在写意花鸟画的创作过程中更为如此。由此可见，教师在教学实践中，必须着力于提升学生的绘画理解能力。需要切实提升学生观察和理解能力，观察和理解大自然，同时也观察和理解社会，产生内心真实的情感，并将其通过绘画技巧展现出来，能够充分提升写意花鸟教学的有效性。学生观察能力和理解能力的提升，也是对于学生整体素质提升的重要方式，对于学生未来接受教育、步入社会都有着重要的意义，因此想要提升写意花鸟画教学的有效性，就需要切实提升学生观察社会和理解社会的能力。

二、重视写意花鸟画基本功的训练

在写意花鸟画教学实践中，最容易陷入的教学问题就是片面追求画作的数量，还没会走就开始练习跑步，基本功不扎实，最终导致绘画水平迟迟难以得到提升。写意画花鸟画追求的是简洁概括的笔触，但并非是随意的笔触涂抹，忽略了基本用笔的章法和造型的准确，失去了细致的观察和深刻的理解，就开始临摹写意花鸟，将简洁概括和不认真练习基本功混为一谈。大量的临摹也并非练习基本功的良策，画面千篇一律，对学生想象力的束缚可想而知[2]。绘画追求形似，形似展现在内部的风骨，而内部的风骨则是要靠基本功的多样化训练。强调立意造型的重要意义，这也是中国画的基本意涵所在。基本功的训练不仅仅是写意花鸟画的灵魂，更是任何种类绘画都不可或缺的环节，绘画本事就是一个对于基本功考验的过程。因此，在专科学校教师提升教学有效性的实践中，应当先组织学生利用白描和速写的方式，锻炼学生绘画禽鸟、花卉的能力和熟练程度，让学生对笔墨纸砚都有充分的熟悉度和掌控度，才能够真正提升学生基本能力，进而完成造型和结构性的训练，让学生在练习中认识到写意花鸟绘画的技巧。

三、正确掌握写意花鸟画用笔技巧

写意花鸟画的灵魂就在于用笔和用墨技巧，应当重视培养学生对于大自然观察的同时，掌握科学的用笔技巧[3]。用笔技巧主要包含中锋、侧锋、逆锋的笔触变化，笔锋变化还带来提运腕的变化，展现出轻重虚实的功底，表达出写意花鸟画的意向所在。写意花鸟画本身包含着较为复杂的文化意涵，很大程度上取决于作者的主观感受，而主观感受通过什么转化成为优秀的绘画语言呢？就必须通过正确的写意花鸟用笔技巧来展现。教师应适当地进行学生引导，保障学生在情感酝酿的基础上，利用技巧表达主观感受，这也就是所谓的有感而发，由技巧展开创作的过程。例如，在外出写生的过程中，鼓励学生应用新学的用笔技巧进行花鸟画的创作，所谓的意在笔先也是这个道理。在落笔之前，所要创作的画作技巧就已经在创作者心中了，否则，只会导致机械呆板的创作，同时也是技巧应用不合理或者技巧应用不娴熟的，这样的作品自然缺乏审美情趣。潘天寿先生所绘的《荷》这一作品，不仅仅展现出大自然中荷花生机勃勃的场景，更展现出了优秀的用笔技巧，用笔技巧和作者的情感展现相辅相成，实现了托物言志的效果，展现出大自然生机勃勃的景象，展现出作者独特的个人情怀[4]。

四、科学掌握写意花鸟画用墨技巧

写意花鸟画属于中国画的一种，而中国画的核心就在于用墨的多种变换技巧，墨水使用灵活，讲究多种类型的浓淡、焦、湿、泼、积变化。在一张优秀的画作中，用墨的技巧肯定不是单一的，而是多种用墨技巧相辅相成的，要形成浓淡、焦、湿、泼、积的综合对比，当然，对于初入写意花鸟画的学生而言，能够熟练掌握这些技巧难度是很大的，这也要求教师必须在日常教学中重视培养学生写意花鸟画用墨技巧，这一过程应当循序渐进，分阶段进行培养和提升。古人将中国画用墨称之为墨分五色，墨色应当讲究浓淡使用的变化，对于层次韵律都有较高的要求，讲究丰富的层次变化。这里涉及到的用墨五色主要包含焦墨、重墨、清墨、浓墨以及淡墨等五种不同的浓度变化，在讲解变化的过程中，需要课堂教学的教师进行亲自演示，示范教学，让学生自己亲眼感受到不同墨汁浓度变化的感受。墨汁的浓淡自然是取决于水分的数量，水多自然墨汁的浓度较低，水少墨汁的浓度较高，必须通过水控制墨汁的浓淡，这也需要学生自己大量的练习和调配，经验积累实现用墨技术的提升。具体而言，用墨的技巧也有所不同，有破墨的方式、焦墨的方式以及积墨的方式。

五、选择适合的临摹教材供教学使用

教材的选取也对写意花鸟画教学有效性的提升意义重大。写意花鸟画多采取简练的用笔用墨方式进行景物的描绘，选纸也多为生宣纸，相对于工笔画更能够展现出景物的灵动，能够墨彩飞扬，更加直抒胸臆，因此在教材的选择上，应当首先选择经典的教材进行教学，根据学生的具体学习阶段，进行临摹教材的选择，本着循序渐进的原则。例如在第一周选区蔬菜和水果类作为练习对象，第二周選取鱼类和虫类进行练习，第三周选取花卉类型的景物练习，以此类推，但是不可以操之过急，需勤加练习保障良好的教学效果。教材的选择不拘泥于旧有的教材，新版的教材往往更有新的思想、新的方法和新的态度，因此对于新的教材了解和引进也是有效性提升的重要渠道。不仅是新的教材，外国的教材在条件允许的范围内也可以通过学校适当引进，让学生从绘画技巧上获得东西方绘画的借鉴。同时，在进行教材临摹的过程中，应当讲求灵动地落笔，防止反复修改现象的发生，通过长时间临摹的训练，自然会获取良好的训练效果。

六、结语

综上所述，通过进行写意花鸟画的教学，教师应当在充分了解学生学习基础和学习背景的基础上，向学生们传授写意花鸟画的基本技巧和知识。然而想要提升写意花鸟画教学的有效性，就必须从多个角度入手，首先认识到提升学生观察和理解能力的重要性，保障学生在具有基础性的观察和理解能力的基础上，重视写意花鸟画基本功的训练，夯实学生基本功的水平，提升学生的绘画学习生涯上限。同时，从用笔角度，保障学生正确掌握写意花鸟画用笔技巧，从用墨角度，保障学生科学掌握写意花鸟画用墨技巧，用笔用墨掌握好后即可选择适合的临摹教材供教学使用来提升写意花鸟画教学的有效性。通过上述过程，不仅能够激发学生学习绘画的兴趣，而且能够有效完成教学目标。

参考文献：

[1]张赤.水光真气笔融造化——张立辰大写意花鸟画的用水[J].美术观察，2017，（12）：61-65.

[2]邓欢华.写意花鸟画课程教学研究——以平顶山学院为例[J].美与时代（中），2017，（12）：106-107.

[3]王晓东.高校写意花鸟画的传统临摹与写生教学创新[J].艺海，2018，（03）：111-112.

[4]蔡锦萍.高效美术课堂教学的构建研究——以“中国画”的教学为例[J].美与时代（中），2018，（04）：123-124.