美术教学中花鸟画的情感与笔墨关系分析

李雪

摘要：花鸟画在中国美术中占据着非常庞大的领域，从唐代到现当代，花鸟画的代表人呈现出青出与蓝胜于蓝的趋势，花鸟画有别于其他美术类型，它着重表现事物的生动感。同一种参照物，通过笔触和挥墨特点的不同，画者手中所出的作品也不尽相同。在教学领域中，应该为学生讲解相应的作画情感和作画思路，只有彻底的通透了花鸟的本意，才能通过不同作画技法来表达出自己的独特想法。

关键词：美术教学 花鸟画 笔墨关系 作画情感

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0150-02

花鸟画的精妙之处在于“神”与“色”的传神，而想达到这种效果需要依托情感的表达。在美术教学中要切合实际，将感情投入画中，用笔墨渲染完成一副完整的作品，可以说作画时的情感可以带动作画者用笔的力度以及用笔的方式。情感与笔墨对美术教学起着至关重要的作用，在美术教学中教师应该引导学生以笔墨画法为主，以情感融入为辅。这两者的之间息息相关，要时刻教导学生不能偏重一头。

一、美术教学中注重画作的感情表达

（一）写意花鸟画

写意花鸟注重精神意念的表达，它的笔墨技法单纯而不唯一，比如我们常说的“泼墨山水画”，以吴道子的《嘉陵山水》引入问题，这幅作品看似笔法简单，实则将山水云雾的轮廓勾勒的大气传神。在中国美术的发展过程中，花鸟图的发展高峰应属宋代了，大多数人文墨客的花鸟表达方式形成了自己的风格，还有代代承袭的《黄家富贵》花鸟图风，两种风格结合在一起将花鸟画的历史地位推上了高潮[1]。写意花鸟图，是以写生为基础，讲究写意与寄寓相结合的传统画法，这种画风在一定程度上打破了对花鸟对象的深描硬刻，追求作画时酣畅淋漓的情感输出，因此在笔墨手法中以“形似而不拘于形似”的风格呈现。例如齐白石先生从养虾开始逐步了解虾的习性，他发现虾在不同状态下的形态也不尽相同，掌握了一系列虾的生活习惯便开始深刻理解，运用适当的笔墨进行神似的勾勒，因此在后来人们的眼中看到的虾具有千姿百态的样貌。在美术教学中应该贯彻齐白石先生的作画思想，早年他说“学我者生，似我者死”，这句话从根本上理解为作画不应该是一味的模仿，而是要熟知作画对象的生活习性，深刻领会作画时的情感。作画前要以情感为载体，才能进行更好的创作[2]。

（二）工笔花鸟画

相比于写意花鸟画用笔手法的精妙，工笔花鸟更注重用笔的细致。工笔花鸟所表现的情感应当是对一个时代面貌和背景的阐述，它是历史的缩影，因此更具有现实意义。工笔花鸟画在运笔手法中讲究极高，需要用特定的宣纸以及特定的毛笔进行作画，包括作画时所需的颜料都有所讲究。这里面的笔法相当重要，通过造型塑造，勾勒线条，填彩，还涉及到一系列渲染和碰色的技法，通过不同的描绘手法和彩墨的渲染才能达到所画之物活灵活现的感觉。工笔重细节，为的是带给人们感官上的享受，一种形神一体的效果。就拿五代西蜀画家黄笙来讲，他通过对前人的画法研究，加以改进研究将鸟雀昆虫描绘的非常逼真。代表作《写生珍禽图》画中惯用手法细致工整，用墨讲究有过度感，非常出色的表达出了工笔花鸟图的精神韵味和欣赏价值[3]。

二、美術教学中用笔技巧要结合情感表达

（一）借物喻人，融入感情

画画技法作为美术专业的必修课程，需要有明确的教学目的与教学原则。花鸟图的对象以自然界中的动植物为主，通过对作画对象的神态、生活习性等方面入手，结合画画技法对花鸟鱼虫进行深刻细致的创作，并在这种基础之上融入作画者自己的思想感情，让一幅画作活起来。这就需要学生能够在线条勾勒，用笔和用墨的技法形式，真正做到艺术式创作。好的作品应该是具有情感和生命的，花鸟画中涉及到的事物都来自自然本身，它们具有顽强的生命力，但不具有思想和灵性，美术教学中老师应该牢牢把握这一点，让学生对花鸟画有一个新的认知。在作画时应该对花鸟事物进行生命色彩的填充，比如利用事物对人的情感进行表达，或者借助人的意志将事物生动化。

（二）以案例为研究对象

以八大山人朱耷为例，他的作品具有借物抒情的特点，他的画画风格偏向于怪诞，擅长将现实生活中的现象以及自己的看法融入到画作中，以物喻人具有强烈的社会色彩，比如他手中的“鸟”。通过对鸟外型的描绘，将自己真切的感受结合，利用鸟的“缩颈”“白眼”表达出鸟的性格特征，这种特征也可以说是作画者自己内心的真实写照。与此同时也有“梅兰竹菊”所表达的精神态度，“梅”象征着一身傲骨，高洁志士；“兰”象征着孤芳自赏，世上贤达；“竹”象征着潇洒弄月，谦谦君子[4]；“菊”象征着凌霜独行，世外隐士。画家在了解它们的基础上，根据它们的特点以深厚的文化精神为载体，将“梅、兰、竹、菊”描写为象征性的四位君子。作画者用苍劲有力的笔法描绘梅的枝干，通过对风雪的点缀，抓住梅花迎风傲寒的特点，将梅花的形态和神态自然结合就形成了一种精神的传递。兰花自古有清幽的特点，不愿意争奇斗艳，给人一种超脱世俗的既视感。再者看兰花的形态具有纤长的特点，长在悬崖峭壁或者深山中，作画者根据对兰花形态的了解，运用侧缝、顿笔、提笔等技法，将大石画的危而险，奇而特。对比之下兰花的叶子具有纤长的特色，因此作画者利用“铁线描”“蚯蚓描”等中锋描法来进行叶片的修饰，从而达到兰花幽的特点。竹子象征着气节，原因是因为它的体态呈现一节一节的生长状态，在作品中的描绘手法自然以“顿笔”为主，表现出竹子的特性，也寄托了人物的思想与性格。秋菊的特点是凌霜独行，在寒冷的天气中傲然开放，在画作的描绘中应当从“秋意”入手，表现出“菊”的簇拥绽放，以菊花的动势着手，将人文思想与花完美结合。由此看来花鸟图的用笔技巧和情感寄托需要完美结合才能使画作表现出顽强的生命力[5]。

三、花鸟笔墨的情感寄托

从古至今，文人墨客将“笔墨”视为精神的寄托，并将它们的作用发挥到极致。就“花鸟图”来说，不论是动态生物还是静态生物，通过用笔的娴熟程度以及对各种物体不同部位的理解程度来讲，笔可以将人的思想情感通过艺术的形式公布于世。20世纪北方“京派”的代表人于非闇先生继承了严谨的工笔画风，他的画作同时也能彰显出色彩艳丽的风格，在他的画作中涉及到的花鸟鱼虫，都具有主次景观的层次感，通过层次来表达中心思想。比如他的一幅写意花鸟代表作《草虫图》画面中设计的花草高低错乱有致，叶子的形态也和虫飞的趋势交相呼应，通过笔触技法表现出了花卉叶子的近实远虚，笔法时而刚劲，时而柔滑。作画者心目中应该给纸上对象做好定位，一幅画中鸟儿应该有鸟儿思想，花朵也该有自己的职责。他的画作做到了形神并重，对花鸟的精神有一个很好的阐述。再比如说陈之佛的《春江水暖图》为了表达出春天的气息和江水的温暖，作画者在画面中生动描绘了几片点点飘落的桃花，利用暖色调渲染整体背景，再用圆润的线条勾勒水面的波纹，利用一只悠闲的鸭子作为整体画面的支撑，很好的契合了《春江水暖》的主题。很显然花鸟笔墨的情感寄托，就是作画者想要表达的中心思想。通过这幅图中对线条的勾勒手法以及运用暖色渲染的技巧，表明了花鸟图情感的表达和笔墨技法之间的关系是非常紧密的。

四、结语

花鸟画作为国画的一种，它继承着作画者的情绪和思想，它的表达方式主要有花鸟写意和花鸟工笔两种，花鸟画具有传神的艺术表现力，与人类的感情与审美有着密切的联系。在花鸟画中笔墨运用的技法承载着作画者的思想情感，在美术教学中老师应该教导学生练就稳固的技巧，同时跟进花鸟图的情感表达，鼓励学生尝试大胆想象。首先将花鸟等自然事物的传神形态进行深刻的认知了解，抓住花鸟的特点进行笔墨技法的深入学习。艺术技法可以应用于任何画风中，作为美术学习的基础应该得到重视，但是只有掌握了笔墨学习技法才能真正将花鸟画的精髓表现出来。

参考文献：

[1]朱琳.浅析黄筌“黄家富贵”的绘画艺术风格对自己创作的影响[J].人间，2016，（12）.

[2]齐白石.《墨虾》（水墨画）[J].当代贵州，2013，（35）.

[3]佚名.写生珍禽图[M].青岛：青岛出版社，2014.

[4]李娜.情感与绘画语言之间的转化——解析八大山人花鸟画独特语言风格[J].艺术科技，2016，（04）：56-57.

[5]范彦婷.梅兰竹菊题材在中国画创作中的审美价值[D].西安：陕西师范大学，2012年.

[6]马静，高智勇.美术教学中花鸟画的情感与笔墨关系分析[J].黑龙江教育（理论与实践），2018，（04）.

[7]马静.论中国花鸟画教学中的情感元素[J].美术教育研究，2016，（12）：131.

[8]张乃一.初中写意花鸟画教学初探[J].河北民族师范学院学报，2002，（01）：57-58.

[9]李西洋.中国画笔墨与画家情感关系研究[J].艺术科技，2014，（04）：50.

[10]吕卫寰.中国写意花鸟画艺术的情感特征研究[D].南昌：江西师范大学，2008年.