大管演奏教学中分句方式的运用

徐特

摘要：本文从呼吸、结构、旋律等几个方面对大管演奏中的分句方式进行了比较详细的论述，并对其中的一些重点个例进行了剖析。

关键词：大管演奏 分句方式 巴松

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0085-02

音乐是一种听觉的艺术，而音乐中可视的部分则是记录音符的谱子和乐器演奏者演奏时的状态，如同建筑艺术一般，音符高低错落，时而紧密，时而疏松，从谱面上就能看到音乐的线状的流动，从听觉上也能感受到音符高低所带来的情绪变化。那么演奏者如何才能准确的表达出作品的情感，旋律的分句则是最重要的。根据《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中对于音乐的“分句”一词解释为“声音的相对强度及它们的互相联合和分隔”。波罗姆音乐辞典则解释为“根据作曲家的指示规定，同时根据演奏者的趣味和感觉所作的适当的演奏”。总而言之，分句是表达音乐情感与解释音乐内涵的重要部分。

大管是木管乐器中的低音乐器，与声乐中的男低音、男中音音域比较接近，乐器按键复杂，管体较长，演奏起来对于气量要求也比较高。在作品中怎样正确的分句则决定了演奏者对于作品的理解，并使听众能以最直观的听觉感受到旋律中的情绪波动以及音乐作品的结构。本文试着从以下几个方面来浅谈大管演奏中的分句练习方法。

一、呼吸上的分句

呼吸对于管乐演奏的重要性不言而喻，相信大家都对此有比较深刻的认识，管乐器的发声原理是通过气息触动簧片、嘴唇或边棱音产生振动而发声，因此呼吸对于管乐演奏至关重要，而从呼吸角度对分句进行研究，是提高实际演奏水平、充分完美诠释作品内涵的重要保证。管乐与声乐在表演艺术中有着许多共通点，笔者在多年教学过程中经常会要求学生在吹奏之前先尽量准确的咏唱作品，在咏唱的过程中找到符合音乐逻辑的换气地点，通过系统的训练以增加气量，让一口气能尽量完整的演奏完一个乐句。以柴可夫斯基第四交响曲第二乐章大管独奏为例，此段独奏对于演奏者气量的要求就十分高，中等速度长段的连线让音乐十分连贯，谱面上没有休止符可以用来划分乐句，同样换气位置也是需要演奏根据旋律和声分析得出。此类型的作品分句方式是跟呼吸同步的，换气位置则是一个乐句的结束与下一个乐句的开头。管乐器因为需要不断地换气以支撑演奏，所以是不适合演奏太长的旋律，但是在实际作品中，特别是在交响乐作品中，乐句亢长且无休止符的情况屡见不鲜，碰到此类型的作品一般有以下几种位置适合呼吸换气：第一，旋律中的时值较长的音符后。短时值的音用来换气一来会影响旋律的连贯，二来会太过于匆忙而使得吸入的空气不够支撑下一乐句的演奏。而在长时值的音符上可以稍微减短该音的长度以用来换气，既不影响旋律的完整又可以使气息吸入的更加饱满。第二，在此旋律调式的主音和属音位置。大部分的作品还是有使用大小调式体系进行创作的，半终止和声在属音和弦音上，完全终止和声主音和弦音上，这是大部分旋律乐句结尾的通用规律，结束在属音和主音上的旋律会有中断感，所以在主音属音上进行换气是符合乐句划分的规律的，但进行换气的时候要快速并且尽量不影响作品的连续性，一般称之为“偷换”，意味着换气的痕迹要不明显，尽量快速而轻松的。第三，在连奏与断奏之间。管乐演奏的两种基本方式为连奏与断奏，在旋律连奏变化为连续断奏的这个位置时可以作为换气位置，连奏的乐句情绪是比较稳定流动的，而断奏则体现出一种动力性，往往这种情绪变化的位置也是乐句划分的位置。

二、结构上的分句

音乐艺术与美术艺术有异曲同工之妙，既有严格规整的规则创作方式，也有新奇怪诞的不规则创意。音乐也具有一种特殊的结构美，五线谱宛如画图用的格子，而音符则像勾勒形象的线条支撑着音乐的“画面”，连线与演奏表情符号则像是画面中的色彩，使得音乐“画面”活灵活现。音乐作品的结构包括纵向的和声结构和横向的曲式结构，纵向的和声结构使得音乐作品的声部更加丰富，色彩更加斑斓，而横向的曲式结构则使得音乐作品的规模更加宏大，句法更加清晰。音乐作品曲式上的结构主要由乐思、乐节、乐句、乐段、乐章构成，而在演奏中准确的划分出每个部分则是演奏者最需要重视的。乐节一般是两个小节，也有超过两小节和不足两小节的，乐句则一般为4-8小节，伴有终止式和声。特别是在古典与巴洛克时期的作品，一个主题通过各种作曲手法展开、变形，但是都不会影响在结构上的排列规律，乐句之间的长度是完全相等的。演奏者在演奏之前，应当仔细划分好乐句的结构，以便清晰的表达出每句音乐又不失作品的整体性。在结构的分句也应当注意终止式，因为一个乐句往往有终止式，而带有两个终止式的乐句可能就是乐段或同级的另一种结构状态了，单个乐句中的旋律都是会倾向于进行到主音或属音来结束乐句。

三、旋律上的分句

旋律是音乐本质的集中体现。音乐可以给人带来情感的波动，而使得情感波动的则是流动的旋律。旋律是音乐中最重要的部分，承载在作曲者的思考与情感，也构成了音乐的基本要素：音高关系、节奏、节拍、音色、情感以及和声。构成旋律最重要的两个部分是音高与节奏，旋律可以由各种不同的音高和节奏复合组成，二者缺一则构不成一条合格的旋律。在演奏音乐的时候准确的把握旋律的发展规律以及旋律表达的内部情感则是分句的目的。情感的准确表达是分句的主要作用，分句不是简单的把旋律分为几个片段或部分，而应该是根据作品的风格和旋律线条的走向来划分，而旋律分句则是为了能在合适的位置推出高潮，划分出乐句的起点、旋律走向、力度的起伏、旋律调式、和声功能等，根据以上的方式来划分乐句后，才能以最符合音乐逻辑的方式来进行演奏。旋律中最明显的分句位置莫过于休止符，连贯的旋律会因为休止符而终止，使旋律更有层次感，长段乐句会使用长休止符来分段，而短小的乐节也会经常使用短休止符，演奏者在经过系统的音乐基础技能训练后，才能从两方面来奏出良好的旋律。第一，准确的分析出合适的乐句结构划分，从何处开始与结束；第二，根据划分的乐句来推断旋律的表达含义。两者的统一结合才能表达出符合音乐逻辑的旋律。

四、結语

音乐是流动向前的，根据旋律的“标点符号”——分句，来划分出不同层次、不同情绪、不同强弱、不同长短、不同结构的乐句。不同的演奏者在演奏同一首作品时，往往都有些许不同的分句处理。音乐艺术不同于数学，没有绝对的对错之分，每个人喜好与听觉习惯都大相径庭，而演奏者在“众口难调”的环境中不断学习提高自己的音乐素养，才能理性的划分出合适的乐句，尽可能的保留作曲者原始的情绪表达并加入自己独特的演奏风格才是有逻辑的音乐再现，接近完美的演奏的状态。要想成为一位成功的大管演奏者，合理的分句是必不可少的。仔细研究分析作品分句方式才能真正理解音乐作品内涵，才能为优秀的音乐表演艺术奠定夯实的基础。

由于水平有限，本文只是对于大管演奏中的分句方式的简单研究，这些也只能作为演奏者的参考，所以还需要演奏者自身的分析、判断来加以完善。在实际演奏之前，演奏者还应当对音乐作品进行理性和感性的综合分析，通过对音乐作品的结构、内涵、技术技巧、速度力度、风格把握、情感体验、作品版本等方面分析，并根据各个音乐作品的差异，结合自身音乐素养和对音乐作品的理解进行分句，以达到完美诠释作品的艺术目的。

参考文献：

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