傣族孔雀舞形象塑造方法研究

王凯 谈倩

摘要：孔雀舞是我国傣族的特有舞蹈，历史悠久，内涵丰富，深受傣族和全国人民的喜爱。因该舞蹈以对孔雀姿态、动作的模仿和再现为主，所以舞蹈形象的塑造就成为了孔雀舞表演的重点所在。对此需要表演者以全面的作品体验为前提，以扎实的舞蹈技术为基础，以真挚的舞蹈情感为灵魂，以特色的姿态动作为展现，以丰富的文化修养为支撑，塑造出真实、感人的舞蹈形象，当观众感觉台上的表演者就是一只活灵活现的孔雀时，整个表演也就获得了本质上的成功。

关键词：傣族孔雀舞 舞蹈形象 塑造方法

中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0055-02

一、傣族孔雀舞的变化和发展简述

“傣族是一个传统的农耕民族，他们敬畏大自然、服从大自然，也相信能够和大自然和谐统一。”[1]因地处亚热带，所以该地区气候宜人、物种丰富，孔雀、大象等珍奇异兽都在此繁衍生息，也由此形成了傣族特有的舞蹈——孔雀舞。近当代以来，先后有三位名家对孔雀舞的发展做出了重要贡献。第一位是毛相，作为近代孔雀舞的创始人，毛相将原始孔雀舞的仪式性和表演性融为一体，使孔雀舞成为了人们喜闻乐见的舞蹈之一。第二位是毛相的弟子刀美兰，她在充分继承传统孔雀舞表演基础上，又大胆吸收和借鉴了其它少数民族舞蹈的优秀质素，特别是精湛的舞台表演，更是赋予了孔雀舞灵动、典雅的审美特征，有力提升了孔雀舞的审美格调和文化内涵。第三位是当代舞蹈家杨丽萍，其通过对手、臂、肩、腿等多个部位动作的改造，将孔雀特有的灵性予以了淋漓尽致的展现，突出了孔雀具有的美好寓意。春晚舞台上的表演，更是在全世界观众面前展示出了孔雀舞的特有魅力，有力推动了孔雀舞在当代的传承和发展，成为了当代孔雀舞的代言人。除此之外，还有金明等多位舞蹈家，也对孔雀舞的发展做出了突出的贡献，使孔雀舞成为了当代民族民间舞中一颗最闪耀的明珠。

二、傣族孔雀舞形象塑造方法

（一）以全面的作品体验为前提

舞蹈形象的塑造是一门二度创作的艺术，作为连接舞蹈编导和观众之前的桥梁，表演者必须以作品分析和体验为前提，彻底明白作品的形式和内容，才能塑造出真实感人的舞蹈形象，获得与创作者、与观众的情感共鸣，体现出二度创作的价值和意义。以《雀之灵》为例，这部作品被誉为是对传统孔雀舞的创新，表演者杨丽萍更是塑造出了全新的孔雀形象。那么这部作品新在哪里？通过了何种方式表现出了这种新意？表演者该做出如何应对？都是表演者应该深入分析和思考的。具体来说，从创作背景来看，杨丽萍试图塑造出一个符合时代审美发展的孔雀形象，所以在继承传统的基础上进行了多方面的创新。从技巧和手法来看，通过对传统“三道弯”的创新演绎，在灯光、舞台和服饰的配合下，重点表现出了孔雀生命的热情。从主题思想来看，杨丽萍通过孔雀形象，表现出了对生命的思考和赞美，让观众体会到了舞者和灵魂和情感的碰撞。从审美风格上来看，该作品与传统孔雀相比，具有突出的个性化、图像化和现代化的审美特征。表演者必须通过上述多方面的分析，然后再重点思考以下两个问题：这是一只怎样的孔雀？该用何种方式去表现？以此为基础，要对作品进行初步的表演，要求能够流畅表演作品，并将之前的认识和体验都还原到作品中去，验证这种认识和体验是不是准确，还有哪些方面需要加强和完善。可以看出，表演前的准备，是一个系统而复杂的过程，必须按照步骤扎实做好每一个环节，只有以全面的分析为基础，才能塑造出既源于作品又富含个性化风格的全新舞蹈形象。

（二）以扎实的舞蹈技术为基础

舞蹈是一门艺术，而这种艺术性表现则是以舞蹈技术为基础的。表演者的舞蹈技术越扎实，越精湛，舞蹈形象的塑造也就越逼真。具体到傣族孔雀舞来说，要对以下多种技术训练予以加强。首先是手指、手掌和肩部的基础训练。孔雀舞表演中，表演者要通过手指、手掌和肩部来模仿孔雀的头部，形成“三道弯”这个典型的体态动作，所以对这三个部位的柔韧性和控制能力有着特殊的要求，要通过不同手位的压指和开肩，曲掌、立掌和开掌等基础掌形训练以及手位换位训练等，掌握手形变化，提高肩部的柔韧性。其次是体态、动律和舞姿训练。要通过基本舞姿和脚位，高展翅、低展翅、平展翅，单腿重心舞姿控制等训练，体验和领会舞姿形成的来由和过程，以此为基础，重点掌握熟“三道湾”的审美形态。再次是胯部、腰部和肩部训练。这是傣族孔雀舞表演的三个重点部位，直接影响到“三道弯”这个典型动作和体态的质量。对此要通过单、双盘腕转腰，亮翅和展背舞姿等，重要训练这三个部位的灵活性，使上半身的表现力得到充分发挥。第四是步法综合训练。傣族孔雀舞在漫长的发展过程中，形成了独具特色步法体系，对此也是需要表演者熟练掌握的，包含勾踢步、垫步、走步、摆步等，并着重训练步法和舞姿的协调与配合。最后是技术技巧训练。在孔雀舞表演的高潮部分，经常会出现高低舞姿定點旋转、舞姿移动旋转、复合舞姿旋转、空中舞姿控制等动作，这些动作的完美展示，将直接决定表演的成败，对此必须进行专项训练。

（三）以真挚的舞蹈情感为灵魂

情感是舞蹈的灵魂，而舞蹈形象则是情感的凝结，如果没有真挚的情感蕴含其中，观众就会觉得眼前的这个舞蹈形象是疏远的、虚假的，所以必须将情感贯穿于形象塑造过程的始终。具体来说，首先是情感表现欲望的生成。舞蹈表演从本质上来说，乃是舞蹈者情动于衷的结果，在说话、感叹、歌唱后，一种自然的情感抒发现象，换言之，就是舞蹈表演应该是不带任何功利色彩的、纯粹的情感表现过程。那么这种情感体验从何而来呢？还是要回归于舞蹈作品的母体，从这个母体中对孔雀舞的产生、寓意、内涵等进行深入的思考和体验。如傣族的民俗风情、孔雀高贵的气质和灵动的姿态等，有了相应的体验后，就自然会萌发表现的欲望，不管最终的表演质量如何，整个表演一定是充满真情的。其次是形象角色感的生成。因为喜欢这个角色形象，所以表演者通常会把自己化身为这个角色，特别是对于孔雀舞这种仿生类舞蹈来说，这种舞蹈者和角色的融合是极为重要的。杨丽萍的表演之所以成功，并一度成为了孔雀舞代言人，一个重要的原因就是她将自己化身为了孔雀。在《雀之灵》的表演中，杨丽萍化身为孔雀，伴随着舞台的光影变化，孔雀的身影渐渐从模糊变为清晰。灵巧修长的手掌和手指，正是孔雀的头颈，先是在水边如临水照花者一般自顾自怜，随后又回首顾盼，摆动旋转，展示出绚丽的尾屏，此时，舞蹈者和孔雀已经完全融为了一体。所以舞蹈者必须对舞蹈艺术和舞蹈作品有热爱之情，使舞蹈形象塑造真正成为一个情之所至的自然结果，这种状态下的形象塑造，一定是惟妙惟肖、真实感人的。

（四）以特色的姿态动作为展现

我国的民族民间舞在漫长的发展过程中，都形成了独具特色的姿态动作，具体到傣族孔雀舞来说，其最为典型的动作自然是“三道弯”。即头和胸、腰和臀、胯和腿以逆反向度呈S状的形态。该动作来源于傣族人民对孔雀长期的喜爱和观察。当孔雀在树上栖息的时候，脖颈挺拔，尾部自然下垂，由此形成了三道弯的姿态，具有形态美、动律美等丰富的美学特征，是孔雀舞的标志性动作。所以能否展示好“三道弯”，也成为了形象塑造的关键所在。对此需要从理论学习和技术训练两个方面入手。理论学习是要对“三道弯”的来由和内涵进行了解。“三道弯”来源自对孔雀的细致观察，除了是对孔雀真实姿态的再现外，还带有一定的宗教仪式色彩，因为孔雀是小乘佛教中的圣物，“三道弯”的姿态，充分表现出了孔雀的高贵和灵动，传递出了和平、吉祥等美好寓意。所以这个体态动作不仅要准确，还要传递出一种敬畏和自信的感觉。技术训练是指在强调提胯、抠胯、提腰、含腰、展背、柔背以及抖肩等训练的同时，加入眼神、表情等部分的训练，使之与整个造型有机融合为一个整体，给人以灵性之感。可见，通过对特色姿态动作的完美展示，可以获得一亮相便惊艳的效果，理应得到表演者的充分重视。

综上所述，“民间舞是一种文化现象，在传承过程中积淀下深厚的文化”[2]。一方面，舞蹈形象的塑造乃是舞蹈艺术存在和发展的基本过程和环节；另一方面，傣族孔雀舞本身就是对傣族的圣物——孔雀的模仿，使舞蹈形象的塑造成为了整个舞蹈表演的核心所在。所以表演者的重要任务就是将自己化身为一只活灵活现的孔雀，呈现出身临其境、感同身受的表演效果。本文也正是基于此目的，从体验、技术、情感、动作和修养等多个方面对此进行了具体分析，希望能够起到一定的启示和借鉴作用。也相信在今后的舞台上，会涌现出更多活灵活现的“金孔雀”，让更多人领略到孔雀舞特有的价值和魅力。

参考文献：

[1]刘芳婷.孔雀图腾对傣族“孔雀舞”的影响与作用[J].当代音乐，2016，（08）：81.

[2]吴爱全.浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展[J].当代音乐，2017，（15）.