从苏轼文人画思想看中华文化之传承

摘 要：文人画是在北宋时期兴起的，该绘画思想以及主张对我国画坛的影响持续了千年。“士人画”概念是苏轼第一个提出来的，该概念影响了当代人的美学理论，同时对后世的美学理论产生了一定影响。本人将对苏轼所处的社会文化背景进行分析，进而找出苏轼绘画思想形成的原因，同时对苏轼人文思想的内涵进行论述，促使中华文化得到进一步传承，促进当代艺术的进一步发展。

关键词：苏轼文人画思想；中华文化；传承

作者简介：徐巧（1987.8-），女，汉，湖北宜昌人，硕士研究生，讲师，研究方向：汉语言文学。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-30-0-02

一、概述

我国古代孕育出来众多的文化艺术人才，这些人才提出的文化思想在我国流传了几千年，四川出现的文人墨客有：李白、张大千、司马相如、严君平、苏轼等，其中以苏轼最具代表性。苏轼是我国有名的书画家、文学家，其提出的思想对我国文化艺术的影响源远流长。虽然苏轼的文采了得，但是苏轼的仕途之路却十分坎坷，苏轼在为官期间经常会受到背叛或者是小人暗算，但是即便经受这些他也不改本性，依然在官场中维持着正直、旷达、进取的人格精神，苏轼一生都保持着善良与乐观的天性。他的文化造诣在宋代可谓是登峰造极。苏轼相对于其他诗人而言更加具有幽默感、事实感、多面性等。苏轼的文化思想在其死后也一直传承至今，这些文化思想对于我国现代文化依然具有较强的感染力与推动力。

二、苏轼所处时期的社会文化背景

苏轼之所以有当时的成就与当时他所处的社会背景有一定关系。苏轼是北宋的政治家、文学家，苏轼在书法、文、词、赋各方面都取得了优异的成就。北宋处于封建社会时期，但是北宋的经济、教育以及文化都是封建社会时期较为繁荣的一个阶段。北宋时期的人民生活富足，生活安乐，人们的基本生活需求都得到了满足，在这基础上人们开始追求精神文化。宋代中一个普通家庭拥有的财富就超过了汉代时期中层家庭拥有的财富，可见宋代人们生活十分富足。宋代平民日常生活使用器物都是比较奢华的，沈括曾经在他的文章中就提到宋代人民生活的富足情况。在经济繁荣的推动下北宋社会结构逐渐发生变化，这就使北宋的文化水平逐渐提高，文化水平已经超过了隋唐时期，北宋稳定的社会基础给北宋人民提供了富足以及安乐的生活。

宋朝的士风与世风与之前的朝代相比发生了巨大变化，从朝廷大员到平民百姓对文化水平的追求越来越高，并且朝廷对文化的重视程度也在逐渐提高，这就在一定程度上促进了文化水平的进一步发展，也促使了文士阶层的逐渐壮大，逐渐出现了一个新的群体士族。在魏晋南北朝时期已经有士族的兴起，司马懿就是代表人物。随着士族的产生，士族精神促使中华民族进一步向前。士大夫阶层在文化、政治以及经济等方面都占有重要的地位，同时在这些方面做出了巨大贡献，其中王羲之、竹林七贤、顾恺之都是那个时期比较杰出的士族文人。在这段时期为后人留下了众多杰出的文学艺术作品，也留下了推动我国千年文化不断发展的人文精神。在唐代以前士族不能进入社会管理的最高层，真正实现士族进入最高管理层的是宋代。宋代初期统治者为了使自己的地位更加稳固，在朝廷中重用文士，宋太祖还曾经以与文士共治天下为治国国策，可见宋代对文士具有较高的倚重，宋朝的文士敢于在朝臣意识中直言相谏。宋代抑武尚文政策促使文学艺术得到进一步发展，使文艺发展的个性化追求逐渐提升。革新图治、偃武修文等政策鼓励莘莘学子通过科举制度进入仕途，使布衣入士人数逐渐增加。宋朝的文人中苏轼、黄庭坚、张载、欧阳修、王安石等都是普通阶级。据相关统计可以了解到，在北宋朝廷中，有800多人是布衣身份入士，可见北宋时期对人文雅士的重视。

文人群体虽然在北宋时期得到了进一步发展，但是却存在一定弊端，比如说文人倾轧、新旧党争等使文人群体的发展受到了一定打击。苏轼在为官期间也经常遭受政敌陷害，致使苏轼的仕途比较坎坷。苏轼的书法在当时别具风格，其与蔡襄、米芇、黄庭坚称为“宋四家”。苏轼也是著名的画家，《枯木竹石图》就是他的作品，同时他在当时还是有名的书画理论家，他首先提出“士人画”的概念。

苏轼出生在眉山，眉山具有浓厚的佛教、道教风气，因此，苏轼深受儒教、道教思想的影响，从苏轼的文艺创作中可以发现他的作品中受到了禅宗思想的影响。从《纪陈太初尸解事》中可以了解到苏轼从八岁就拜道士为师，可见苏轼从小就受到了道教思想的影响。苏轼在小时候拜道士为师，长大之后也与道士联系甚密，尤其是在苏轼官场失意以及晚年的时候，他更加注重道家养生修炼学说。苏轼对佛学有一定研究，苏轼经常与高僧来往密切，他曾写过《读坛经》等，在他的诗文以及书画中可以明显看出禅宗痕迹的影响。

三、苏轼的文人画思想产生的重要意义

院体画是在北宋中期兴盛起来的，笔墨游戏在当时有很多文人士大夫之间流行开来，这就是后人所说的文人画。文人画就是文人想要借助绘画的方式来抒发自己的情感，利用笔墨来表达自己的心境，在技法上使用写意的手法，其目的是笔墨自身带有的力量和绘画作品的自然情趣。开始时的代表人物有苏轼、晁补之等。在当时文人画的中心思想，是以苏轼的绘画理论为代表，在题画诗或者绘画品评文章中，可以经常看见苏轼的绘画思想。苏轼认为匠人画的思想要低于文人画。以苏轼为代表的文人画，成为了当时非常有影响的美学理论，同时对后代的美学理论产生了重要的影响。苏轼的文人画思想，对后代产生了极大地影响，有人说：自从宋代以后，苏轼的画论影响力没有被任何繪画理论所超越；也没有任何一种画论能够达到苏轼画论那样的统治力。

苏轼的绘画理论有很多观点，其中主要包括下面几点，分别是：绚烂之极归于平淡、诗画本一律，天工与清新、寓意于物则乐，留意于物则病等。其中最值得我们研究的就是诗画本一律，天工与清新。当我们在感受大自然的时候，最能调动人们思想的就是诗歌或者画卷，它们赋予了生物最生动与深入的描述，从而表达出自己最真实的感情。在中国艺术历史中，诗画本一律的思想对每个时期的文人墨客都产生了巨大的影响。在唐代有王维和杜牧为代表，在宋代有王安石苏轼为代表，在元代有王冕、倪瓒为代表，在这些文人墨客的笔下，将诗中有画，画中有诗的艺术魅力表现的淋淋尽致，让后人真真切切感受到艺术魅力之所在。

绚烂之极归于平淡的思想观点正好和庄子的既雕既琢复归于朴观点一致。这无疑是把文人画上升到哲学化，思想化，他将中国的哲学和文化充分地表现出来，因此，文人画的发展对中国的哲学观也起到了非常重要作用。

苏轼的绘画观点中还包含成竹在胸，苏轼和文同对画竹子都是非常擅长的，尤其是文同，他非常热爱竹子，此书是说文同“与可画竹时，见竹不见人。”充分说明了文同画竹子时已经和竹子融为一体了。苏是想通过文同画竹子的这种境界，从而创建出文人画在进行创作时物化的思想境界。

苏轼的文人画观点中指出，将精神寄托在某物上，可以获得更多的娱乐感，但是也要把握好距离，如果一味地就占有美好的东西，其实反而会不快乐。中国画表达的是思想情感，而不是抽象的表现，更不是具体写实的表现。苏轼的绘画观点促使中国画走向写意的画法，同时也为文人画的创作指明了方向。

蘇轼多才多艺，这是其他诗人难以企及的，苏轼具有独立创新精神，他的各类作品都体现了创新精神，北宋时期的人文墨客在苏轼的诗、辞、赋中受到了一点启发。李泽厚先生曾在书中赞美了苏轼，称苏轼追求的是一种平淡自然、朴实无华的情趣韵味，并且言明苏轼具有自己的人生理想以及生活态度，可见李泽厚先生对苏轼的评价较高。苏轼在一生之中不因任何事情改变世界观、价值观以及人生观，在这方面而言，苏轼是其他诗人不能企及的。苏轼对自己的一生进行了概括，从他概括的内容中可以发现他一生追求快乐，在生活中无所畏惧，一生如一阵清风。

四、苏轼文人画思想及其文学创作的关联（并未论述与文学的关联，可适当添加一点具体的诗文作为关联的例证）

苏轼第一次提出了士人画的概念，所谓的士人画就是文人画，文人画在北宋晚期比较流行，受到了苏轼与米芇等人的大力推广。苏轼曾说过：“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意”，从苏轼的言语中可以看出，他提倡作品的纯粹精神，不希望其中掺杂着功利因素。苏轼在其早期的画作中不仅雄放，而且提倡画作的纯粹。随着苏轼年龄的增长以及生活阅历的增多，苏轼的绘画观念也在逐渐改变，苏轼的艺术趣旨由早年间的偏好意气流露的画作，改为晚年推崇含蓄入微的淡与静之趣。苏轼提出的文人画概念，表明他已经形成了文人画的自觉意识，这也是文人画开始自觉的时代。苏轼提出的文人画观对于以后的文人画实践具有重要的导向作用。苏轼早期的作品反对形似，主张取其意气所到，这就是文人画逐渐向“有我之境”靠拢，从元以后的文人画中可以看出文人画在这方面的发展。苏轼曾经在《韩幹马》中说过：“少陵翰墨无形画，翰翰丹青不语诗”这就是它提倡的“诗中有画”，他在作画的时候也尽量朝向这方面发展，可见，他希望每个作品都有其独特的风格。苏轼后期比较推崇淡与静，这就促使文人画逐渐形成崇尚淡的特色，对于后人的绘画具有启示作用。

结束语：

本文主要对苏轼的文人画思想进行了分析，通过分析可以了解到其思想的内涵以及闪光点，这些闪光点传承了我国的传统文化，当代文学家从苏轼的作品中就可以感受到其作品特点、抒发的情感、蕴含的哲理，通过学习苏轼的作品可以吸取其精华内容，进而更好地将我国传统文化传承下去，使我国的传统文化得以发扬光大。

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