论《费加罗的婚礼》之咏叹调《求爱神给我安慰》的演唱处理及情感表现

孙思雨

摘要：《求爱神给我安慰》是欧洲18世纪末最有代表性的作曲家莫扎特创作的经典喜剧歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的唱段。这是一首咏叹调，通过对《求爱神给我安慰》音乐的分析，充分展现了伯爵夫人内心的悲痛、哀伤和对希望的幻想，也更加明确的表明了莫扎特的回旋式的创作表现手法；通过对气息、咬字吐字以及演唱重难点的技巧分析，更加深刻的去表现了伯爵夫人的内心情感。演唱者要通过体会人物内心的情感世界，贴近人物的性格特征，把握好曲调起伏和有层次的分句处理，声音要通透松弛，有控制，需要歌者加强气息基本功的练习，学会控制歌曲，融入到歌曲里。笔者之所以选这首歌曲做艺术鉴赏与演唱技巧分析，因为这首歌曲不仅是莫扎特有名代表作，还想通过分析人物的灵魂使更多学生了解此歌曲背景，养成用情歌唱、用技巧歌唱相结合的良好习惯。

关键词：《费加罗的婚礼》 《求爱神给我安慰》 演唱处理 情感表现

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0004-02

《求爱神给我安慰》选自莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。剧中伯爵夫人是一位美丽端庄，温文尔雅的上流妇女，她由先前的罗西娜小姐变为伯爵夫人，而丈夫又移情别恋，追逐她的贴身女仆，这种感情上的冷淡使她内心感到屈辱和痛苦，因此在她高贵的仪表下，目光中流露出无法掩饰的忧虑与哀伤，这一段著名的咏叹调就是在她第二幕一开始所唱。在这里莫扎特不惜笔墨，用了一大段深沉舒缓，交织着爱与痛苦的旋律做情绪上铺垫。随着音乐的缓缓流动，伯爵夫人独自在卧室里，陷入深深的沉思中，从心底发出“求爱神给我安慰”的咏叹，表达了一种内心无助，迷茫失落的伤感情绪。

整个旋律极其柔婉抒情，充满莫扎特式特有的高贵、细腻、典雅的创作风格，而且音乐形象与伯爵夫人美丽高贵的气质极其相符。通篇在降E大调上，色彩仍然明朗，并不是一味的哭泣、悲切，也透露出伯爵夫人虽心受伤，但仍然带有幻想和希望以及对昔日美好爱情的回忆。整首曲子速度非常缓慢，乐句绵延悠长，气息宽广，音域跨度宽，上下起伏较大，但音乐的线条和人声的曲线极其协调自然。音乐在仅有的四句歌词中，不断地重复、变化、模进、发展，旋律上下交错叠置，富有深层次感，是一首非常显示唱歌功底的唱段。

演唱者要通过体会人物内心的情感世界，贴近人物的性格特征，把握好曲调起伏和有层次的分句处理，声音要通透松弛，有控制。这需要歌者加强气息基本功的练习，学会控制歌曲，融入到歌曲里。

一、演唱风格的把握

《求爱神给我安慰》莫扎特用降E大调，渲染了富丽堂皇的调性色彩。在小广板的基础上的铺垫了一层安静，忧郁的感情基调，所以在演唱这首曲子要带有忧伤的感情，要唱的柔和标准，声音要优美、婉转。

在演唱这首《求爱神给我安慰》的曲子，一定了解这首曲子所存在的时期。这是存在于欧洲18世纪末莫扎特所写的经典歌剧中的一个选段，这首曲子是歌剧中的咏叹调，典雅、流畅、秀丽、明朗，这对演唱的力度有着很高的要求。在歌剧中演唱者要表现音乐的感情，演唱的力度是起着非常大的作用。比如在这首《求爱神给我安慰》中第一句为了表达伯爵夫人内心的悲痛，此时演唱的力度是从弱到次强来表达，所以在演唱风格的把握上需要演唱者用心理解，用心歌唱，深情并茂的用心带动情感的唱出歌曲的灵魂。

二、演唱重点与难点的处理

《求爱神给我安慰》中的最后一句，伯爵夫人的痛苦呐喊，所以在演唱这一句时一定要注意。虽然他的音域不是很高，但是还要控制呼吸，深吸一口气整个句子要一口气唱下来，并且要唱的平稳、悲痛，气息要支持到最后一个音，这样才能完美的演唱，真切地表达出伯爵夫人的内心悲痛，所以说不要因为最后是低音就草率的收场。

这首曲子对演唱的力度有很高的要求，在这首《求爱神给我安慰》中第一句为了表达伯爵夫人内心的悲痛，此时演唱的力度是从弱到次强来表达。

高潮部分是该曲子演唱的难点，高音到降A，同时延长音需要我们对气息有很好的控制，用正确科学的方法歌唱，不能扯嗓子。第5小节开始出现十六分音符，演唱时可以加以情感处理，加以渐强的力度与速度。最后spir气息需要控制好，由强渐弱。

三、长乐句演唱（气息方面）

气息也是呼吸，良好的气息是演唱的基础，气息和发声、共鸣、咬字吐字有个莫大的关联，没有了良好的气息，演唱的其他功能也不能正常的发挥。所以早在我国的古代就已经认识到了气息的重要性，有记载“善歌者必先调其气”。在《求爱神给我安慰》中，有许多高音和長音这都是需要气息的支持。一个正确的站姿是好的气息的基础，吸气和呼气是组成气息的重要部分，吸气时要用口鼻同时吸气，并且要快而深，到腹部时要保持得住。呼气是要缓慢而又节制，不能很快就用完，轻松而不是僵硬，自然的让气息流动起来。《求爱神给我安慰》是一首咏叹调他大部分的旋律是平稳的、缓慢的。在演唱时为了要表现如泣如诉的感觉，所以气息一定要非常好的把握住，细细的吐气，并且不能有间断。

四、语言的准确与对歌词的理解

关于咬字吐字在声乐演唱上有着很大的关系，不管是中文还是意大利语的演唱，这也是一首曲子是演唱质量的关键所在。咬字吐字的关键也在于发音和口型的保持，还有腔体的开合程度。在意大利语中有五个元音，分别是a、e、i、o、u。在这首《求爱神给我安慰》中这五个元音都均有出现过，但是元音o和元音i占有主要的位置。虽然同样是元音，但它们也有不同，元音o是宽音母，元音i是窄音母。《求爱神给我安慰》中第一句“Porgi amor qualche ristoro”（爱神啊，给我些安慰）中的Porgiamor的第一个音节是Po，它的元音是‘o。在发‘o时，不管是口腔内还是嘴形都要张成球形。同时还要注意“r”的发音，这个“r”是一个舌颤音，演唱时不能过多的做颤音。所以在演唱这一句时音不能不出声也不能收得太唐突，否则会影响声音和语言的美感，要带有忧伤的感情，要唱得柔和标准，口腔和下巴尽量放松。保持声音前进时吐字清晰流畅，自然连贯，声音在 发出时不能过于颤抖。“O mi la sacia aimen morir”在演唱时要使每个单词吐字必须字非常的清晰。要注意的是“O mi la”中的“a”演唱时不仅保持好口型和状态，还要注意演唱时“a”不要像演唱中文歌曲中的那样用，不容易唱后者容易唱错的音，用别的音代替。所以“a”不可以用“o”后别的元音代替。直接发出“a”音。“每上行一个音，腔体就要在打开一点，这样才能保持发出的声音圆润。”

咏叹调的最后一句“o mi rendi il mio tesoro， O mi lascia alment morir”（让我丈夫回到身旁或者让我死亡）是重复上句歌词，也是比较难处理的一句。其中“mio te”使用了一个附点的节奏型，歌唱时既要把伯爵夫人含蓄的本质性格表现出来，但又不能失去感染力。“哈欠”状态在这里起到了至关重要的作用。“O mi lascia alment morir”演唱这句时要注意胸腔多一点“men”字是一个半开口音，又在结尾处出现。歌唱时更应注意“坚”的感觉高位置的“点”给多一些。在众人面前罗西娜一直是以高贵、典雅、温柔、大方的形象出现的，面对自己即将失去的爱情时表现出贞烈性格。

通过浅谈《求爱神给我安慰》歌曲的艺术鉴赏与演唱技巧分析，让更多的歌者能理解作者创作的真正意义，从而演唱时能更好的理解贴近剧中人物的性格，把握好曲调处理，同时运用掌握的技巧，很好的控制住声音，达到用情歌唱与用技巧歌唱的完美结合。这样不仅升华了歌曲本身的魅力，同时歌者完美的演唱更能使作品注入灵魂，赋予了作品新的生命力。

参考文献：

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[2]邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[3]朱振山.声乐教学曲库外国歌剧选曲（上）[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[4][法]博马舍.费加罗的婚礼[M].张流译.北京：人民音乐出版社，2000.