岭南音乐创作的民族性与世界性

文|本刊评论员 欲言

（摄影：杨景志）

越来越爱听民族味道的音乐。不久前，听了韶关和潮汕地区发来的两组原创歌曲，其中既有主旋律风格的，也有通俗风格的.听完一遍之后，留下深刻印象的是几首民族音乐风格的作品，瑶族音乐风格的《沙腰妹》、《盘王歌》、《村寨长街宴》和《月亮姐》，潮州音乐风格的有《故乡是潮州》和《画一个圆》。即便其中一些因为是用方言演唱而听不大懂，但听起来有味，有感觉。广东音乐人当中，这些年一直在从事民族音乐研究和创作的解承强，算是在音乐创作的民族性与世界性方面走出了一条自己的路子的重要作曲家之一。

“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。”（《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》）我们一直在讲：民族的就是世界的。就我们广东的音乐创作而言，创作如何体现岭南特性是我们广东作曲家们不容回避的课题，也是必须在创作实践中当作美学理想来追求的一个重要目标。

融合岭南音乐元素，力求以西方多样化、系统化的专业作曲技法，来丰富我们传统音乐的形式，赋予岭南音乐以新生命，越来越成为众多广东作曲家的共识。在传统音乐的改编与创编方面，探索以古曲和家喻户晓的传统曲目为对象，在保留原作特有性格的基础上，辅以现代作曲技法进行新的编配，力求使原作的音乐意象得到补充、深化，达到锦上添花的效果。

在汲取与创新方面，将岭南音乐的各种题材元素抽离出来，辅以西方现代的记谱、音响技术进行现代音乐创作，使作品既带有岭南神韵，又富于现代气息。音乐素材上，可以直接采用岭南民间音调并作为结构元素进行创作，尽量保持原作的风格特色。音乐风格上，可以间接采用民间素材，结合西方专业创作技法，用民间元素的动机变化展开，变形处理其元素，对岭南音乐民间素材进行再创造。音乐意象上，运用象征手法，通过观念意象形态，将民间音乐元素转化为创造性的音乐因素。岭南现代音乐创作的新发展讲究融合，即形式与内容、技术与思维、显性与隐性、局部与整体、理性与感性等相互之间的辩证统一。在题材的拓宽，体裁的突破和创作手法的丰富方面需要认认真真下功夫。

一个区域的民族音乐创作，透视出该区域作曲家的审美情趣、价值取向和综合文化素养，岭南地区的现代音乐创作所体现的多元化风格特征，一方面源于岭南传统民间音乐自身所具有的多风格种类与多重性特点，另一方面，也是作曲家自身吸收的多元文化影响等综合因素作用下形成的结构思维和创作能力的体现。从而也说明，传统只有与现代之间保持交融，才能形成区域音乐文化发展的强劲动力。

我们只有将文艺创作始终根植于中华民族传统文化的肥沃土壤，汲取各民族传统文化的养分，不断开拓创新，才能迎来文艺繁荣发展的新时代。