在城？在野？

理由

位于伦敦国王十字区的大型购物中心Coal Drops Yard，建成于19世纪50年代，是当时一座极富现代主义的建筑，空间约有9.3万平方米。这里原是维多利亚时代的一间煤炭仓库，火车将煤炭从英格兰北部运到这里，再供给伦敦的家庭和公司。

几年前，由Heatherwick工作室负责对仓库重新设计改造，用了1.56亿英镑的预算，让 Coal Drops Yard转身成为了有65家门店，包括百货、餐厅、画廊、音乐表演等的全新公共空间。这是Heatherwick工作室近10年来承接的最大项目。工作室的创始人是著名的设计师Thomas Heatherwick ，他曾是2012年伦敦奥运会奥运圣火盆的设计者，还参与了谷歌国王十字区伦敦总部设计等。

新的 Coal Drops Yard 购物中心由两座大型建筑组成，每一幢的长度相当于一间圣保罗大教堂，商店之间也离得很远，进行社交的难度颇高。最后，Thomas Heatherwick 及其工作室通过一个弯曲的屋顶“桥梁空间”，将两幢三角墙的建筑打通。

2018年11月1日到2019年1月6日期間，在Coal Drops Yard购物中心内的MDR画廊，持续向大众开放展出着大型灯光装置艺术“Space Frames”。正如购物中心展示了高超的工业建造技术，Space Frames也从兼具活力和功能性的工业建筑的永恒之美中汲取了灵感。

装置拱廊的弧形轮廓，与Coal Drops Yard富有工业感的建筑结构相呼应。它们如地标，吸引游客聚集到装置下方;又如灯塔，从整个Coal Drop Yard以及上方的Granary广场都可以看到它们的光芒。

西班牙的ENORME工作室把很多张野餐桌堆叠在一起，并画上了别致的彩绘，看上去犹如降落在公共空间的超新星

这个巨大的灯光装置由MDR画廊委托荷兰Mieke Meijer工作室设计建造。工作室的两位设计师Roy Letterlé 和Mieke Meijer的家乡在荷兰的Eindhoven，那里废弃的工业建筑对他们的创作灵感产生了直接的影响。Space Frames由轻质高强的铝制骨架组成，采用Mieke Meijer工作室发明的创新模块系统。框架外覆盖工业聚酯纤维，这种材料多用于航空产业。

Space Frames第一次面世，是作为一款落地灯在2016年米兰家具展上亮相。它是一个可扩展的照明模块，可以灵活地使用在不同的项目中。Space Frames还可以根据不同的色温、光照方向和控制需求单独定制。

所有的Space Frames装置均由Mieke Meijer工作室手工制作完成。对此，Meijer解释道：“我们不仅仅想做一盏灯，更想创造一个建造系统，你可以用它做一些小物件，也可以造一个真正的大家伙。”在Coal Drops Yard购物中心，设计师用这些尺度惊人的雕塑向众人展示了他们的模块系统。

光与影一直是艺术创作中的重要主题，光影所营造的美学效果也一直是建筑设计中的重要元素。然而作为一种专门的艺术形式，“灯光艺术”兴起于上世纪60年代，主要是指将人造光源作为一种创作的表达媒介，艺术家将灯光本身作为作品的形式和内容主题。

不同于传统中将光线作为视觉的先决条件，灯光艺术家将光线作为本体进行创作，让观众沉浸在介于抽象和具象的体验中，调动起观众延伸到五官的感知。当无形的光线透过投影和雾气而被赋予了形体，在与空间、材质的交互下转变成了一幅三维立体的雕塑，仿佛瞬间被激活的生命。

科技的进步为现代人的生活不断增添着更炫更酷的灯光景观，但是需要指出的是照明艺术和灯光艺术是完全不同的概念。光源是一种材料，美学目标通过它而实现。在灯光艺术家的创作中，无形的、无法捕捉的灯光成为如同在绘画中使用的颜料般真实有形的材料，为观众带来独特的感知体验。

19世纪中叶爱德华·马奈的《草地上的午餐》，以往作为神的裸女变成了世俗女性，基督教中的暗示物品都变成了单纯的食物

自然界的光带着温暖、神秘和充满能量的神性降临人间，今天，优秀的灯光艺术家用人造光出神入化地营造出充满魔力的空间，不断开拓和丰富我们的感官认知。一件灯光艺术品的审美令人无法抗拒，你无须成为一个学者就能欣赏它。