原画设计的概念和意义

闫辰 孟香旭 沈阳工学院艺术与传媒学院

原画是动画片里角色动作的创作者，是动作设计和绘制的第一道工序。原画它是动画角色动作设计的综合概念，它包含两方面，一是动作角色动作的设计稿——原画稿，二是动画角色动作的设计者——原画师。

动画片中的活动形象，是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的夸张、强调表现手法，一张张地画出来，然后连续放映，使其在银幕上活动起来。因此，动画片表现物体的运动规律，既要以客观物体的物理运动规律为基础，又要有它的特点，而不是简单的动作模拟。可是，不仅对于人还是对动物来说，甚至是自然界的自然现象都富有一些特殊而又瑰丽的运动规律，本文的重心是在于探索人体形态的动作和运动规律，所以所创作的动画短片是以人为中心的。又因为人的生理系统是非常复杂的，导致人的动作也是千变万化，人的肢体动作通过关节，肌肉，骨骼，肌腱，经脉的共同协调以及受到大脑指令的限制，神经元的放电的进行控制。所以尽管人的年龄，体型，性别，体重，身高，五官各有差异，但是他们的动作还是大体相同，都有规律的存在。简而言之，运动的规律不仅仅是一种数据理论，而和我们的生活息息相关，但又有所不同，这是一种不纯粹的技术理论，还是一种涵养。所以人们特别喜欢动画里面的动作，是因为动画中的动作往往特别夸张富有情感，具有煽动力和感染性。在动画设计中，我们除了好好运用人体的大致相同的运动规律，也要注意动作设计的个性化和鲜明化。如果想做出具有可观赏性的动画短片，就需要我们在良好地学习和研究人体动作和运动规律的基础上结合现实生活，在人类基本行为的基础框架上，尽量使得动画中的人物动态自然流畅，又有一定的夸张和美观设计。

1 人物原画在动画片创作中的意义

原画是动画里面的造物主，塔赋予角色生命，赋予其性格，主导整部动画的灵魂，作为指导动画片走向的关键帧图像，就像是骨架一样，在这个基础上生出血肉便是一部动画片。游戏方面的原画是所绘的人物造型与场景画面等为了指导游戏创作与宣传的图画。还有一种俗称是指电脑以及手绘作品，就是插画，一些原创作品。

动画制作对于耐性和严谨的要求非常高，分工既明确又复杂。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等、后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

迪士尼曾经说过，一部“动画片”只有在获得生命力和个性的时候才能被公众认可。一个独特而独特的角色需要在讨论和研究的不同阶段逐步与团队澄清角色图片和角色特征，并通过持续丰富的角色表达来增加公众的兴趣。主角似乎好奇，迷茫和焦虑的过程中需要执行表示字符的内部活动和这些基本动作质量和行动细节频率的人格特质详细的行动也决定了角色公众。通过表演表演，观众可以更深入地了解角色。

2 动画角色动作设计的基本内容

影视动画中的动画设计主要基于动画人物的动作状态，包括动画人物的状态设计和人物组成，如走路，跑步和各种生活活动动作。为了更好地塑造动画形象，动作设计师必须遵循角色运动的客观规律，突出角色形象的主要特征，以便观众能够充分理解角色的个性特征，凸显出角色形象的主要特征，这样才能使观众能够充分认识到角色的性格特点。

夸张的表现手法可以增强短片的艺术感染力，它可以使动画突出重点、增加视觉张力、强调喜剧效果，还在于表现“夸张”本身，因为它是动画艺术最明显的特征。夸张是通过客观事物和现象做出超过实际的放大与扩大，缩小或变异的表现。同时表达了强烈的情感和思想，突出角色本来的特征，运用到丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以放大或者缩小并在艺术上的渲染。

动作节奏可以理解成两方面，一方面是时间的节奏，另一方面是动作的节奏。如跑步设计中时间决定动作的快慢，动作的节奏决定人物的性格。节奏是动画电影的生命。一部优秀的动画作品必须有真人表演。良好的运动设计将呈现出优美的运动节奏。一个好的运动节奏可以奠定整个动画的节奏基础。随着美国的节奏，它具有动态美和动画美。动画创作中的动作设计不仅起到了人物角色的作用，而且在动画作品的节奏中起着至关重要的作用。与音效相结合的动作可以增强节奏感，并加深观众的印象和感受。节奏表演可以使观众对电影更加兴奋和吸引。人物运动有不同的表现形式，例如符合人体法则或夸大运动的正常运动。运动风格的选择取决于动画的整体风格定位。反过来，运动的设计也会影响电影的整体节奏。动画创作中的动作设计是一种完全主观的创作，因为动画人物的动作永远不是现实生活中看到的物体的日常动作的机械复制品，而是基于人物的性格，节奏的需要，基于运动规律。创造性的把握。同一动作的不同速度会表现出不同的节奏。