刺绣工艺在现代高级定制服装中的运用

近年来，随着经济的发展、人们生活水平的提高以及多元化价值观的日趋成熟，人们对于服饰消费有了新的要求，服装市场也不断地突破与创新，与时俱进。将传统的刺绣工艺引入当代高级定制服装中，是将传统文化与现代时尚特征紧密融合的必然趋势。本文从刺绣工艺的特点入手，通过对当代高级定制服装市场的态势及现状分析，探讨了如何进一步促进刺绣工艺在现代高级定制服装中的运用，以便更好地弘扬传统文化，同时创造出具有时代意义的服饰产品。

一、刺绣的历史渊源与发展

刺绣是中国最古老的手工技艺之一，虞舜时期已经出现。古称针锈，又因为多由女子而作，被称为女红。通常是指用绣针引彩线，将设计的花纹放在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，最大的特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。这使得刺绣从最初的实用性装饰走向了文化艺术的大舞台。

目前，刺绣已被列为中国的非物质文化遗产，因其地域特色鲜明，可分为五种：苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣。除了五大名绣外，还有汉绣、苗绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、京绣、顾秀、麻绣等。按照料不同，刺绣又可分为丝绣、羽毛绣、发绣。绣品则可分为实用品与欣赏品，前者用于日常生活，后者偏向艺术追求。

早在原始社会，人们就有了对美的追求，用文身、文面来自我装饰。随着生产力的进步，麻布、各种纺织品、丝织品相继问世，人们开始在衣服上刺绣，进行不同的花样装饰。刺绣也从最初的实用品向极具表现力的艺术品转化，供艺术珍赏之用，艺术价值极高。

最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处。

虽然刺绣起源甚早，技艺成熟，但是这个由劳动人民创作产生的工艺并未完全用于普通劳动人民的生活中，高档的丝织刺绣是达官贵人的专属品，普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺点缀服饰鞋帽等实用品。

二、刺绣工艺与现代高级定制服装融合的必然趋势

有着五千年文明的中国，服饰文化与其他文化一样，亘古流传，数千年来，不断发展变化，传承中有创新，创新中不忘光大传统。

爱美之心，人皆有之。在经济发达、价值观多元化的當前，人们对服装提出了更高的要求。现代的服装市场，依据刺绣图案、技法与造型的利用，通常可分为成衣市场与高级定制服装。成衣市场具有批量生产的特点，催生了电脑刺绣或机器刺绣，以便批量生产，满足市场需求。

而高级定制服装运用的刺绣基本依靠纯手工完成，更凸显了其尊贵与个性。毕竟，如今是一个追求与表现自我，崇尚个性、简约、时尚的年代。

国外大牌争先恐后运用中国刺绣元素，从未停止过。众所周知的国际奢侈品牌Chanel，御用的刺绣工艺坊就有七家。其中一家名叫Lesage的工艺坊，曾经的管理者Fran?ois Lesage曾这样诠释刺绣：“刺绣之于高级定制，就好比烟火之于法国国庆日。”刺绣工艺对于高级定制服装的重要性可见一斑。

刺绣作品都极其讲究凹凸有致的立体感，从描样、起针、钉珠、刺绣到最后的成型，无不是文化与技艺相互融合的结果。刺绣于一件时尚成品来说，会起到画龙点睛的作用，甚至会成为焦点。

设计大师作为嗅觉最敏锐、走在时尚最前沿的先行者，从不曾放过任何一个视觉元素。他们从传统的刺绣工艺中汲取灵感，把独特、古朴、美丽的图案以及对比鲜艳的色彩，加上现代设计的元素，把刺绣工艺的精粹发挥得淋漓尽致，满足了现代人对服饰的审美需求。

中国有名的服装设计师许建树曾为参加戛纳的范冰冰设计了一身礼服，工艺就是刺绣，30多名刺绣工轮班24小时，费时一个月赶制而成。而就是这件礼服让劳伦斯名响海外服装界，先是范冰冰所穿的原件被杜莎夫人蜡像馆收藏，升级版又被阿尔波特博物馆永久收藏。每件华服都有自己的灵魂，一件服饰就是一件艺术品，是传统与时尚的完美融合。

三、刺绣工艺在高级定制服装中的突破与创新

刺绣工艺虽然在高级定制服装中的运用受到推崇，但是刺绣工艺文化历经几千年的发展，博大精深，仍待进一步探索学习与研究。在时代发展、审美观变化的今天，可以综合运用刺绣的多种工艺、图案、色彩等元素，灵活创新，达到新高度。

（一）色彩的创新

在视觉的传播过程中，色彩占据首要位置，直接影响人们的心理反应。刺绣这一古老的技艺，在对色彩的运用上，通常比较喜欢选择鲜艳、明亮的颜色，色彩对比强烈。而强烈的色彩对比，带来的就是强烈的视觉冲击力，给人以视觉上的震撼。

在阿玛尼巴黎高级定制中国风的T台上，宝蓝色与白色、黑色的交叉运用，这在多以华丽色彩体现刺绣的传统模式中极为少见，但也更让刺绣工艺看起来更为纯粹和精美；而将浮雕式的刺绣花纹展现在宽松的廓形中，也将强势的感觉中和，透出精致和优雅。

所以，在高级服装定制中，设计师需要认真研究前辈的配色规律，结合定制服装的着装者个性、场合等因素，选择合适的色彩搭配，单纯不单调、杂乱而统一协调的色彩搭配，才是刺绣服饰的最大亮点。

（二）图案的创新

刺绣由民间发展起来，图案多是民间喜闻乐见的体裁，瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁、人物花卉等，都是各地刺绣常见的图案，用以传达吉祥如意的美好情感。再加以巧妙的构图与大胆的填色，其就是一幅幅精致的艺术作品。刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生，走兽神态逼真。

源于生活的刺绣图案，带有浓重的生活气息与个人色彩，是创作者的思想情感与审美观的表达，反映的是创作者所在历史时代的文化风貌与艺术成就。而高级定制服装常因其着装者的身份、年龄、场合不同，对于图案有严格的要求，这就要求设计师必须全面把握，抓住要领，才能设计出得体的服装，展示出其非凡的魅力。

（三）技法的创新

传统的刺绣多采用平面针法，图案工整娟秀。不同的针法可以形成不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。刺绣针法极其丰富，变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣和冰纹针等。

刺绣针法的创新从未停止过，丹阳人吕子凤创造了乱针绣，采用长短交叉线条，分层加色，针法活泼，线条流畅，色彩丰富，富有立体感。

“2018·中国当代工艺美术双年展”展出了秦绣大师张漪爱的《梵音》。这部作品运用了数百种针法，特别强调技法表现上的形式美、色彩美和材质美，画面奔放流畅、变幻无穷、富丽华贵。

可以说，针法是刺绣的灵魂，针法的综合与灵活运用可以使同一种色线在画面上产生不同色彩的绝妙艺术效果。针法在高级定制服装中的运用，更能突出服装的个性、原创性、独特性。

（四）材质的创新

刺绣向来是时装秀场上或不可缺的元素，它能给沉闷的装束带去一丝活力，给烦琐的着装增添一份优雅，一针一梦境，一线一刺绣，绣出精致婉约的时尚向往。

在近几年的时装秀场上，可以看出，刺绣材料已摆脱了单一的织物限制，材质趋向宽泛。珠片绣、绳带绣、贴片绣……个性化的元素越来越多。有的奢侈品牌甚至挑战厚重的物料，如皮草、皮革等，效果非同凡响。

中国古老的刺绣工艺，已成为国际时尚不可分离的必备元素，它的艺术价值与经济价值大放异彩，过去，现在，将来，都必定是中华民族的骄傲。

四、结语

刺绣工艺经过了几千年的传承和沉淀，有着时光无法磨灭的光芒四射，而它背后所代表的工匠精神，更有着平常生活里令人叹为观止的美丽。在这个推崇个性与文化的时代，如何把传统刺绣工艺应用到现代时尚中，将二者完美融合起来，设计出既具有民族特色又引领国际时尚的服饰，促进服装市场的发展与繁荣，值得业界沉思与探索。

（河南牧业经济学院）

作者简介：李现华（1982-），女，河北临漳人，本科，研究方向：服装结构设计课程教学。