妙幻博物馆： 展示最平凡物质的莫名妙处

陈庆庆（Chen Qingqing）

《说文解字——黑色记忆系列》 陈庆庆 综合材料 30cm×20cm×6cm 1998年

我从生活出发，作品不见得很美，但一定是很感人。

我的作品大多是装置，没读过美院的我，只会做装置，年复一年，作品越来越多，它们在我北京宋庄的工作室里，这是一所大大的房子。来这里看过的人们说，这简直就是个博物馆啊！是的，她是我心爱的妙幻博物馆，它就像一个巨大的宝藏，收藏着我20多年的心血，朋友们从世界各地赶来，看也看不够。

20多年来，我一直住在我的工作室里，艺术地生活着。我以为，艺术就是一种思想方法衍生而来的生活方式。艺术和生活就像一对爱恋中的情侣，它们彼此不能分开。我和我的作品就这样生活在一起，这是一种实验的生活，也是一种生活的实验：它没有制约、没有边界，给了我最大可能的自由度。

好奇柜主人大石来到北京看了我的妙幻博物馆，就一心想把妙幻博物馆在魔都上海展示，我们两人一拍即合，又得到老字号朵云轩的支持，一个粗框的展览计划就形成了，于是就有了今年在上海朵云轩的展览“好奇柜2——妙幻博物馆”。与北京的妙幻博物馆不同，朵云轩的展厅没有北京的那么高，但是空间更规整更大。我们在大展厅用了明亮的射灯，为的是让纤维作品被灯光打透，看起来晶莹又剔透，温柔又含蓄，让观众看到像麻这样平民化的材料竟然可以表现得如此高贵、典雅。在大厅之外，我们又把其他部分的展区分割成了六个中型展厅，把灯光装置陈列在暗房似的展区内，让灯光效果得到最大可能的呈现，这些都是策展人大石用3D建模规划出来的。布展的时候，最麻烦的是我的木制造小装置，也就是我利用一些老家具的抽屉做的作品，这部分作品约有五六十件，但每件的尺寸都是不同的，如果平均地挂在墙上就显得非常无趣，又很难呈现它们的立体感。为了让这些作品看起来更有趣，我在近千平方米的展厅里跑了几百个来回，才终于布展成功，大家都很满意!

《圣光》 陈庆庆 57cm×44cm×26cm 2016年

我常想万物都是有灵的，材料也是，它们有它们的语言，它们的表达方式，只需要我们对它们付出感情。

我做作品的材料，都来自我的生活。有人把我的材料开了个清单，从洋娃娃、丝、麻、旧衣物到电脑配件，从古旧家具、玉石到现代模型，总之是金木水火土罗列了几百种还没说尽，呵呵，也太不高大上了吧？是的，它们全都登堂入室，走进了我的艺术舞台，而且各个演得绘声绘色！它们有的曾是我的生活用品，有的是我在世界各地淘来的弃物，有我的体温，有各色人们的曾经，它们又被我的金手指精心地打造处置，她们都化作了我的爱物，成就了我的装置！个中的乐趣，真是妙不可言！

比如《读书》这件作品，作品的主体是用两个从旧家具上拆下来的小抽屉，两件陶瓷质地的书是用一个书挡断开形成的。左侧那个类似悬挂的吊灯下，有用一片弯弯的瓷片形成的类似光影的形体，右侧的一支小笔则站立在一个旧陶器皿的破底座里，仿佛那些向上升起的白色是它的所为。有意思的是，一切都是似是而非的，形象和质感给人的视觉产生的条件反射形成了一种幻觉，幻想的却是在灯下读书这样一个其实人人都熟悉的场景，俏皮的是那只短小的“笔”上还有一只螺旋状的蜗牛（我喜欢有一两个蜗牛贝壳在作品里出没，好像那里面有的一种无人知晓的莫名密码）。

又比如作品《不知道》，极其简单的一座小佛龛，和一个自顾自呢喃着“我不知道呀！”的孩子。孩子是最单纯的，也是最自然和最敏感的，但是一般来说，孩子是比较无知的，是处于被教育的位置，那么弱小，那么无助。如果他对大人们的话有异议，他又能说什么呢？“不知道”，其实是一种微弱的反抗，无力、困惑、又带有想说些什么的故障……

作品《树缘》，听名字就知道说的是树与人类的缘分，关系，而这件作品也是极简主义的，我只画了树干、树根，用一段最普通的真实的树枝与其连接，而与之有“缘分”的人根本没出现，因为那张空椅子显然是人留下的。人与自然的关系，也是我作品中经常出现的主题

《牙祭》 灯光声音装置 35cm×26cm×25cm 2015年

《当窗理云鬓》 陈庆庆 混合材料装置 107cm×40cm×36cm 2005年

《读书》 陈庆庆 10cm×36cm×45cm 2017年

“同床异梦”是一个成语，它的意思不言而喻。我用了大量的麻、棕做成这件作品，像一张真实的双人床，有被子和两个枕头，被子是无数层丝丝缕缕的麻，枕头则是用了很多细碎的玫瑰花瓣。我把它们装置在一个大大的有机玻璃罩子里，让人联想起水晶棺的晶莹剔透。

这件作品的指向，显然是很多的社会问题。

《葬魂》是这次展览中最大的作品之一，原作是我21年前的一次偶发的行为艺术作品和一篇名为“葬魂”的文章。我在去年把它们组装在一起，形成了一件大型多媒体装置，这件作品是由当时的现场图片和一台小型电视显示屏组成。 我当时在参观他人的行为艺术作品时发现一只被宰杀的黑羊是一只怀孕的母羊，我很心痛，决定为那只黑羊母子“葬魂”。我点燃一个火堆，用了我的上衣和当时采来的山野里的桃花把它们母子的尸骨火化，并祈祷它们的灵魂升天。这件作品当时的资料不多，也有很多人不太理解。20年之后，我把它改造成了一件装置，我仍旧认为它是一件很有人文价值的作品。

《混沌初开》 陈庆庆 数码灯光装置 80cm×100cm×8cm 2005年

展览现场

可能有人会说，你或许可以用再高贵点的东西，比如珍珠、红木，你或许可以用白铜替代你的老榆木？或许，我也可以用钻石？那个镶满了钻石的骷髅大脑袋自然会吊起金融大家们的胃口。可是，我们的情感呢？那个金光烁烁的大脑袋，它还有情感吗？我想他们只是在用做金融的理念做艺术吧？

对于我的艺术，我有我的观点，也许它们不是高大上的作品，也许它们只是凡胎俗骨，又也许，它们没有在拍卖行卖到藏家们欢天喜地的天价，这都没关系。关键的关键，它们是我用心、用爱做的，它们化作了有情感的生物，它们自会唱歌跳舞。

我的作品如果不展出来就没有意义，堆在仓库的话就会变成一堆垃圾。我的东西大部分都是木头，也许适合劈了烧！

我们生活在一个物质极大丰富的垃圾堆里，我们生活在一个人类消费自己，又消费地球的时代。我们在社会规范的价值观里生活了多少年？人类的分别心不仅仅分别他们自己，还喜欢把材料和物质以至于动物都分个三六九等，高低贵贱，做什么呢? 既然人人都可以是艺术家，那么，就样样都可以是艺术品的媒介。

记得小时候，有一年母亲为我缝了一件连衣裙，是用一小块难得的鹅黄色带棕色小点点的人造棉，那可是一个人人都穿着铁灰色的时代。那时候没有缝纫机，妈妈每天晚上下班后一针一线地缝啊缝，我每天坐在旁边静静地看着等啊等，终于缝好了！穿上那件美丽的连衣裙的感受我至今记得，我的兴奋简直就无以复加，我以为自己变成了一只小天鹅，在镜子前面扯着裙边跳舞，那感觉太美好了！我至今认为，那是我对艺术的第一次郑重的感受——兴奋、美好、感激与爱，又不知何以言说。我的妙幻博物馆也是如此，我想让最平凡的物质，展示它们的莫名妙处，因为，成就它们的是我们的爱，它们无边无界……